戏曲服装造型在戏曲中的重要性

■朱晓瑾

戏曲服装造型在戏曲中的重要性

■朱晓瑾

戏曲服装在戏曲这门古老艺术中占有不可获取的重要地位，也是塑造各个剧目中的角色外部形象的艺术手段之一。

戏曲服装在剧中的正确运用能更近一步体现角色的身份、年龄、性格、名族及职业特点。因此，从古至今，戏曲服装的正确运用能在剧目中起到很重要的烘托作用。

本人毕业后即被分配至锡剧团从事服装设计及造型工作。通过多年来的工作实践，我对戏曲服装造型工作中的一些问题提出以下粗浅的见解：

由于本人从事的是地方剧种，其地域性及或多或少片面追求观众率及票房经常容易忽略剧情本身，并且戏剧片面强调服饰的艳丽性，导致服装与剧情之间存在不和谐的情况，进而造成剧情及角色缺乏连贯性。

通过长期思考及观摩兄弟剧种，特别是京剧在处理任务角色以及服饰的使用我深感其中的博大精深。

我团在排演传统剧目《碧玉簪》中，我大胆借鉴了越剧《红楼梦》中在人物的服装运用中的精炼之处。根据《碧玉簪》本身特定人物角色转化为具有一定服装色彩的程式化，从而更有效地克服了我团过去在服装造型上较为随意的缺憾，并进一步完善了角色与剧情的和谐统一。但是，在排练中我们也必须清醒地认识到由于戏曲是以舞容歌声作为表演手段，距离生活真实形态较远。因此，服装造型的创造过程是非常艰巨的，不容易取得更新换代的突破。

在剧目创造中，我非常注意演员对服装造型的要求，深知服装的长短、大小及各种因素都会对演员在舞台上表演的发挥产生较大的影响。只有取得与演员的密切合作，才能够获得良好的效果，绝对不能因为演员和服装师的意见不一致导致不必要的麻烦，进而产生不必要的不良影响。

通过近几年的工作观察，我深刻认识到只有经常和演员一起对剧情分析和研究、对角色从内心到外形以及人物的出身到人物的成长与发展的深入了解，才能使剧目更具有可观性和长久性。

传统戏曲服装浓缩了历史服饰的精华，吸引着我们不断对其艺术之美进行提炼和分析。传统戏曲服装无论从哪方面都促成了稳定戏曲表演的艺术形态与表演艺术融合成为一个不可分割的艺术整体。传统戏曲如何在当今艺术多元化中寻求到发展，戏曲服装的造型美化将是戏曲变革潮流中的恒定因素，而它的艺术价值将是我们这代人不断解读及研究的方向。