浅谈扬剧司鼓

■方俊

浅谈扬剧司鼓

■方俊

我于1979年进入江都市扬剧团，拜王斌老师为师，学习司鼓，凭借师傅的言传身教和自己的刻苦努力，练得一手童子功，在剧团多个大型古装剧中如《审母》《自审自斩》《郑巧姣》上下集、《折子戏挡马》及《三岔口》中，担任司鼓一角。几十年来由于自身在剧团养成吃苦耐劳的精神，多次被评为先进工作者。下面我就几十年来的工作经验来浅谈一下戏曲司鼓。

在扬剧表演中，乐队的表演是其中的重要组成部分，而司鼓又是乐队的指挥和灵魂，具有统揽全局的重要作用。它以那种独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出展现给广大观众。扬剧司鼓艺术伴随着扬剧的形成发展和不断完善，自身也发展到了一定的高度并形成了相对完善的系统。

一出戏能否在舞台上立起来，博得观众的掌声，好比是一个装备良好的部队一样，能否打胜仗，取决于阵前的指挥官，而舞台的艺术效果的好坏，则取决于司鼓能否充分发挥出它的独特功能及领奏得力如何。司鼓能力强，技术绝，功力深，手板声和击鼓音就好，艺术效果就好，反之，艺术效果就差，甚至艺术效果会遭到损坏。俗话说：“三分唱家，七分场面”司鼓就是演员传情，表达情感的一个得力助手。

艺术是一门科学。司鼓掌握板也是一门无止境的技术，乐器是表达感情的工具，司鼓对板鼓这件艺术工具掌握运用的好与坏，全凭着过硬的本领和技术水平，司鼓在舞台艺术中，并不靠说话来指挥实现艺术，而是凭视觉、判断、行动来表达艺术，尺寸、分寸要掌握的准确无误，有条不紊地指挥剧情发展。鼓响就是“命令”，犹如战场上的指挥官一样，来指挥整个“战场”的“战斗”。

司鼓在伴奏击打中，要为剧情服务，全剧的节奏，轻、重、缓、急、喜、笑、哀、乐都要以击乐的鼓点显示出来。例如我们梆子戏的板式较多，有慢板、二八、流水、飞板、快二八、滚白等等近几十种板式，司鼓要以人物出发，为整个戏情服务，让人物活生生的呈现在观众面前，掌握好戏的脉络，司鼓的眼要盯着演员，随演员而变，因此要求司鼓也要进入角色，才能打出“情”来，否则打出戏来平淡无味，尤其是高潮之处，更应急点渲染，打出戏来，剧情是第一的，技巧是第二的，因此司鼓必须深入到剧情规定的情境中去，要恰如其分地在剧中有意识的控制和有意识的运用板和鼓。对如何胜任司鼓一职我总结为以下几点：

一、作为司鼓必须具备较高的艺术修养和文化修养。一个剧目能否高水平呈现，除了演员表演外，还需要司鼓者整体把握，因此，司鼓者的艺术水准决定一出戏演出的精彩程度和成功与否。

二、要成为一名出色、优秀的扬剧司鼓演奏员，先要掌握良好的“手法”。同时，司鼓必须苦练基本功，掌握高超的板鼓技艺。必须要有正规的、通俗易懂的演奏手法和演奏技巧。只有领奏

正确，才能为锣鼓的顺利展开建立良好的基础，演出才能有组织、有计划地展现给观众。

三、司鼓应该起到统揽全局的作用，既要了解乐队中所有成员的个性及演奏技能，又要了解演员的演唱习惯。一般而言，基层剧团乐队人员艺术修养高低不一，更需要司鼓指挥时扬长避短，促进整个乐队发挥最佳效果。因此，司鼓必须用心熟悉演员的演唱习惯及其音量、音色等，做到一切了然于胸，演奏时运筹帷幄。

四、司鼓必须熟悉剧情，理解曲目的内涵和意境，领悟作曲所表现的情感，正确表现作曲的原创意境。在实际演奏中必须多动脑筋、多出点子，充分结合剧情需要，必要时虚心与演奏人员共同探讨，与作曲反复商议，用情去体验，而不是呆板机械地发挥鼓板打击技艺。从而达到轻重缓急，抑扬顿挫，更好地为剧情服务。

五、提高自身综合修养，敢于借鉴，由内而外创新。戏曲司鼓需要多方面的修养，要真正有所创新，就必须在实践中努力提高自身的综合修养。通过提高自身综合修养，苦练内功，在打击乐的创作中实现创新是首要方面。

综上所述，作一名专业司鼓演奏者，只有去学习研究，通过多年的舞台实践，才能使司鼓技艺在不断实践的基础上得以全面提高。“业精于勤”、“宝剑锋丛磨砺出”，只有勤学苦练，爱岗敬业，才能成为一名优秀、出色的司鼓演奏者！