从生活到艺术——舞蹈《厨房的味道》创作体会

■赵燕

从生活到艺术
——舞蹈《厨房的味道》创作体会

■赵燕

舞蹈《厨房的味道》在2014年第十一届江苏省“五星工程奖”舞蹈专场决赛中荣获金奖（排名第一），成为舞蹈专场中的一个亮点。专家、评委、同行对这个舞蹈都给予较高评价，观众们对舞蹈演出报以热烈的掌声，媒体也给予了高度的关注。

《厨房的味道》从一个最初的行业宣传作品，到一个较为成熟的舞蹈艺术作品，经历了从2009年起的不断打磨，有6次大改稿过程，还不包括每一次改稿过程中的无数次小改。

在这个过程中，我体会最深的是要想创作一个好的艺术品，创作目的必须明确，那就是精品意识。而且精品意识不只是一个主创人员的精神境界，它需要的是一个团队的共识。为了这个目标，我们的主创团队没有人计较个人的得失，没有一件事相互抱怨，每个人所想的就是对这个作品的奉献，这是创作精品的基础。

通过这次创作我深深的体会到：

第一，在选择题材上我们首先要明白，要表达什么，怎么做才能用这种艺术形式最好的表达出来。选择什么样的题材，我认为最重要的要有真情实感。自己要在生活中，找到最能打动自己的东西是什么？

大家都知道，餐饮业的成功与否，最主要的是饭菜的色、香、味是否有它独到的特点。很显然，后厨应当突出表现，但由于形象感的不足，所以直到今天这方面题材的作品很少见到。因此，我们有意识地来到江苏小厨娘餐饮有限公司的厨房体验生活，来到后厨，我们不仅看到了大厨们辛勤的工作状态，也看到了他们认真的工作精神，在工作中他们居然能做到案板、地砖连一点油渍都见不到，还有他们在工作中快乐的精神风貌更是深深地感染了我。因此，我就想一定要让这些平时扎着围裙，戴着口罩的后场厨师们从幕后走到台前展示一下他们特有的风采。所以我认为选材一定是自己被感动的题材，这才可能是精品需要的题材。

2009年，我创作了反映厨师的舞蹈《厨部交响》。当时想到的是通过锅碗瓢勺的碰撞声和一些舞蹈动作，来体现厨师们的工作状况和他们那种快乐的工作精神。

演员就是五个真正的大厨，拿着锅铲、锅盖等实物作为道具，音乐是自己剪接的，里面铺垫了一些锅碗瓢勺碰撞的音效。当时舞蹈动作的设计非常简单，每个人拿着不同的实物道具，在音乐声中冲上舞台，给他们每人设计了一个造型动作，然后，再让他们跟着音效各自忙着自己的事情，表达了他们工作状态，然后再跟着音乐快乐地跳着，表达他们快乐的工作精神，就算完成了舞蹈。总共表演时长也就一分半钟。但演出后，员工反响却出人预料的好。这个原因可能是大家从来就没有见过节目中，有后厨的表演吧，所以新鲜感使大家还是很欢迎这个节目。这个意外之喜，当时对我的触动还是挺大的，我感到创作中的真情实感的重要性，

也感到了“新鲜感”的艺术价值，它可以帮助我们发现一些经常被忽视而又很有价值的题材。

第二，对结构理解的重要性。什么是“结”，结绳记事即为“结”，也就是说“结”是要有故事性的；什么是“构”，建房的骨架为“构”，骨架不合理，房子是无法建立起来的；“结构”是若干故事最合理的骨架。因此，我认为舞蹈结构是创作中首先要解决的问题。

舞蹈作品的结构，是要解决如何架构舞蹈故事情节的问题，也就是说你的舞蹈语汇要讲一个什么故事。如果没有架构，故事就很难形成跌宕起伏流畅自然的情节，那么作品就势必会支离破碎，没有整体的艺术感染力，当然也就很难构成感染观众的视觉心理的冲击力量，也就很难形成有序的人物性格特征和时空环境氛围的设计。

艺术之所以能够感染人，就在于艺术作品的人物和环境是典型的，但典型也不是无源之水，它必须来源于生活。没有生活的典型是不可能感染观众的，因为艺术品的感染力归根结底是要作用于生活中的人。当然舞蹈艺术作为一种艺术形式，它的故事情节的结构也必然有它的特殊性：

1.它的故事情节不能太过复杂曲折，它要能够适合演员肢体语言技巧的表达。

2.从造型的角度来讲，必须要美，要充分地利用舞蹈演员的造型能力，使造型在虚实之间表现具象与虚幻的情境，必须要有起伏变化的情节构成，使观众不仅能看懂你要表达的内容，还具有美的享受和想象的延伸。

3.节奏感必须要强，使起伏变化的情节与音乐、动效构成整体，要能够形成简洁明了的舞蹈段落。

4.从叙事情节的角度来讲，既要有“形似”的细节处理，也要有高度的概括性的“神似”艺术处理，舞蹈语汇要形神兼备。

5.结构必须形成起伏跌宕的舞蹈故事整体，每个舞蹈段落必须有明确的创作目的，层次要清晰，要能形成开场、递进、高潮、结尾的格局。

我们在《厨房的味道》舞蹈结构创作中，把这个舞蹈共分为三个段落：

第一个段落共10个8拍完成，主要交待人物、环境。我们在前8个8拍的音乐里加进了吆喝声：“走菜……配菜……加急……带快……上菜……”这样，观众随着吆喝声看到演员上场，在音乐的勾连中感受到了特定的环境氛围——厨房繁忙的工作场景。演员队形的不断变化，不仅把舞蹈的美感充分表达出来，还有力的渲染了后厨紧张有序的工作气氛。

第二个舞段，主要交待具体情节。也就是这群厨师在厨房忙什么？怎么忙？那么，在这个主要舞段里，我们根据采访的素材，选择了炒菜颠勺、清洁案板、揉面、切面团、刀削面、刀工、试菜这样几个后厨主要具体操作情节来设计舞蹈动作。

第三个舞段，主要交待结果：厨师们通过自己的劳动，做出了色香味美的菜肴，在工作中的趣

事。菜做好了大厨必须要自己试菜，菜试多了、吃撑了、打饱嗝了、逗得厨师们一阵开怀大笑，这就是——厨房的味道。最后在的“走菜”声中舞蹈的队形与开头的“走菜”相呼应，到达舞蹈的结尾，形成了舞蹈《厨房的味道》的一个整体。这样结构清晰可见，各个舞段创作目标明确，因此舞蹈情节设计、动作设计、音乐设计的问题也就迎刃而解了。

第三，关于道具的选择。舞蹈的道具不同于其它艺术形式的道具，首先，它要与剧中人物身份统一；第二，它要能帮助演员完成细节实物表演的需要；第三，它还要具有剧中虚拟物品的需要；第四，它要具有舞蹈化的需求。其实在舞蹈《厨房的味道》中，道具的选择还是很费我们不少脑子的。我们的道具就是围裙，因为它是厨师必备的，大家很熟悉，它又可以满足我们一物多用的想法。它既是不同情境之下的实物，又是模拟面条、抹布的虚拟物品。而且它还可以丰富舞蹈的表演功能，容易让人产生联想。在表演中它还可以渲染舞台气氛，在队形排列时演员把围裙在身前快速抖动，不仅增强了舞蹈节奏的韵律美感感、还有力地渲染了气氛。我们还把围裙设计为白色的，这与演员的服装颜色一致，不仅使演员的舞台色调和谐，还不会使道具妨碍演员的演出，不需要时可以系在演员的腰间，既合理，又方便。

第四，舞蹈艺术最重要的是要有形象感，也就是画面感。艺术表达最忌讳的就是空洞。我认为舞蹈形象感设计的关键在于对演员肢体表达的理解和信任。其实演员的肢体关节和队形是可以设计出很多形象感人的细节，也可以展现很多连续变化的故事情节的。有了对舞蹈表现力的了解，你在挖掘题材、具体情节和细节的舞蹈设计上，才可能有充分的信心。

《厨房的味道》这个舞蹈作品，对厨师试菜的一段情节的舞蹈语汇的表达就很复杂，也是我们对舞蹈表现力信心的考验。首先我们想要营造了一系列复杂的情节和气氛：厨师揭开锅盖，在揭开锅盖的一刹那，热气扑面而来，接着要表现师傅“试菜”的细节，还要表达师傅带徒弟过程的细节，还不止于此，接着还要表现师傅由于他试菜多了，想打饱嗝忍住，忍不住打饱嗝的细节，这还不算，还要表现他不好意思，惹来很多厨师善意的笑话的细节。最后还要完成舞蹈的最后结尾的构成，把舞蹈推向高潮。

这样复杂、细致的舞蹈情节化的处理，如果缺乏对舞蹈表现力信心是不可能完成的。现在这一连串复杂的细节流畅自然地在舞蹈中展现出来。首先是全体演员营造了一个硕大的灶台，一个师傅出现，揭开锅盖躲避着热气，接着两个徒弟出现在师傅的左右，伸长脖子看师傅“试菜”，师傅要打嗝，先是忍住了，后来忍不住，音乐声清晰的打嗝声传来，师傅不好意思冲到台前，表现锅台的众演员霎那之间变成了众厨师善意的笑

话他，接着一声“上菜咯”把舞蹈推向了高潮。

你想，一个深受徒弟尊敬的师傅因为试菜吃多了，而打饱嗝，闹出的笑话，这样的细节经过舞台表达的放大，是多么有趣味呀，同时它还折射出一种感人的精神，师傅为了能做好饭菜，为了使徒弟们学到真的本领，是怎样尽心工作的。所以这样细节的形象既看得懂，又使舞蹈美的魅力得到了充分的表达，一系列形象感的情节又感动了观众。我认为这才是舞蹈语汇内容与形式的完美结合。

在创作中我体会到，在舞蹈形象感的设计上，舞蹈动作一定要形象鲜明，目的性要很强，组合性要强，要强调变化，要让观众感到你的形象像天使一样在律动。音乐与舞蹈演员表演的完美结合，不仅是舞蹈的律动表达了感人的情节、情绪、情感，而且把舞蹈特有的美感表现了出来。

形象感的关键是构图，也就是画面感。队形是一种构图，它容易产生律动，产生气氛的渲染，在舞蹈语汇中，只有当演员用肢体表达出舞台的物象时，才有了构图。在设计中你必须明白：1、构图要表达什么；构图美不美；构图怎样表达创作目的。

在《厨房的味道》的舞蹈创作，我们就是遵循这个原则创作的。比如在处理一组揉面、搓面、甩面、拉面的一组舞段：首先所有演员抱在一起，就像一个大面团在蠕动，这个细节不可能用舞蹈动作表现得太实，具有较强的表意性，这是“神似”。一个厨师逐渐从面团中出现，表现了起伏很大的揉面动作，上下起伏如行云流水般的滚翻，观众一看就能明白，所以是“实”的表达，这是“形似”。舞段大气而富于美感，又把厨师要和很多的面辛劳的工作状态表现了出来。随着厨师用手做揪面状的舞蹈动作，演员一个接一个地就地翻滚就像是被厨师揪出来的一个个白色的小面团；紧接着所有厨师解下围裙，巧妙的利用围裙绕成条状，构成甩面和拉面的画面，同时演员快速地变成了一口大锅开着的水的形状，厨师用两只手代表两把刀在自己的脑袋两边快速地削着，观众一看就是刀削面的情节。舞蹈动作的设计流畅自然一气呵成。在音乐的勾连中形成一个舞蹈语汇的整体，这个舞段由于“形似”与“神似”的巧妙结合，所以观众看到这些细节的处理，没有看不懂的问题，因此就带着新奇愉悦的心情欣赏舞蹈语汇的美感了，我觉得这就应当是舞蹈语汇的“形似”与“神似”的最好结合，恰在妙处了吧。

在舞蹈形象感的设计上，体会到舞蹈动作对生活形态的提炼，对生活形态的虚拟化，是在像与不像之间，生活中的情节化作舞台上的表演，主要是靠演员的肢体表达，这种像与不像之间的分寸感的把握要准确，一是表达的情境要让观众理解，如果观众不能理解，那么舞蹈艺术的表达也就无从谈起；二是不能太实，太实了反而就没有舞蹈艺术的味道了。

从生活到艺术，其中有一个艰辛的过程。从中总结出规律性的东西，对我们做好今后的创作将大有帮助。