伴唱：用声腔塑造人物形象

■征慧

伴唱：用声腔塑造人物形象

■征慧

伴唱，是现代戏曲中，用于表现主题旨意和再现人物形象的主要手法之一，随着创作人员对伴唱的重视和使用，伴唱已跻身于现代戏曲的艺术审美。一部好的戏曲，必定会有一二段或几段好的伴唱，这些伴唱或旋律优美，或荡魂涤魄，伴唱越来越多地承载着从另一个角度讲述故事、讲述人物、讲述主题的重要作用。

淮剧《祥林嫂》，是江苏现代戏改编名著的一部经典作品，它先后参加了全国优秀现代戏保留节目评比展演、江苏省淮剧节，并荣获江苏省舞台艺术精品工程重点资助剧目，主演陈澄凭着这部戏，摘取了中国戏剧梅花奖、白玉兰奖，我有幸在淮剧《祥林嫂》中担任伴唱。

拿到剧本，我感到艺术压力巨大，全剧四段伴唱，都出现在戏剧情势的关键点上，能否成功演绎这四段唱，直接关系到戏的悲剧力量的流畅与张力。为了完成任务，诠释好这四段颇具点睛之笔的伴唱，我首先认真阅读剧本，努力捕捉祥林嫂的命运轨迹和情感流程，理解编剧与作曲的创作意图，在排戏过程中，反复倾听导演对伴唱演绎的要求；然后，反复琢磨，多试多唱，力求将伴唱达到：用声腔塑造人物形象。

戏开始，是全剧主题歌的首次出现，“先生讲了一个老故事，老故事说的是新女子。新女子为何总是走进老故事，老故事里何日再无新女子？”大幕尚未拉开，就让观众感受到戏的悲愤力度，我在演唱时，首先想到的是要将观众带进那个遥远的年代，于是，我在声线处理上，追求声音的空旷感和遥远感；在润腔上，追求音色的沧桑感和叹息感；在咬字上，追求发声的举重若轻感和愁肠百转感，在这段伴唱的总体呈现上，追求一种气若游丝般的如泣如诉感。

“洞房”一场，当祥林嫂在花烛下邂逅恩人贺老六，一对苦命人久别重逢，喜结连理，伴唱唱词是“我曾做过一个梦，梦中与你常相逢。你梦走进我梦中，更喜梦醒花烛红……”，我着意将声音往喜剧色彩上靠拢，用花旦的声腔再现祥林嫂生命的盎然和爱情的甜蜜。“我曾做过一个梦，梦中与你常相逢……”，我不再追求字与字之间声音上的连接，一字一咬，一字一顿，插进一些小花旦声音的俏皮，着力表现人物的苦尽甘来和喜极而泣，让伴唱淋漓尽致地抒发出人物内心的情感浪花。

“丧子”一场，祥林嫂五岁的儿子阿毛被狼吃了，只丢下一只带血的小花鞋，刚刚幸福，就遭厄运。祥林嫂望着儿子的遗物，如雷击顶，木然而立，伴唱词是“梦破了，心碎了，梦破了，心碎了……”我在声音的处理上，强压下腔的力量与悲痛，字字咬重，字字如钉，淡化曲谱的弦律，深化如吟如泣的倾诉感，似唱似说似哭似诉……将悲剧的力度浓缩在一个极小的情感点上，每到此处，观众的泪水再也无法抑止，以小见大，掀起人物内心的悲剧狂潮。

戏结束，主题歌再起，还是那四句词“先生讲了一个老故事，老故事说的是新女子。新女子为何总是走进老故事，老故事里何日再无新女子

……”主题歌词可以重复，但演唱方法却不能重复。我在戏尾的这段伴唱中，完全释放出自己声音上的高亢和激越，着重表现对那个时代的反问与抨击，咬字有力，行腔凝重，音色偏于浑厚与力量，用伴唱为全剧画上一个音乐符号，同样的唱词，不同的唱法，收到各自准确而精彩的艺术效果。

伴唱，不是戏曲声腔的陪衬，我将继续实践，不断追求伴唱艺术的更高境界。