对饰演扬剧老旦的感悟

■李云

对饰演扬剧老旦的感悟

■李云

本人于1985年进入江都市扬剧团学艺，拜师董秀珍老师为师，专攻老旦一角。扬剧老旦，其表演风格既有中国传统程式，又有扬剧自身的特征。作为一名主攻老旦的演员，从事扬剧表演事业几十年来，我先后饰演了众多扬剧老旦的角色，如《骨肉怨》中张宋氏、《玉蜻蜓》中的佛婆、朱三姐，现代扬剧《传孙楼》中的婆婆和《孔繁森》中的孔母等，还演过众多现代小品，如《奶奶不要哭》中饰演媳妇一角，受到过众多好评。在这几十年的舞台实践中，我深刻感受到不同的作品有不同的身份、不同的地位、不同的性格、不同的命运。下面我就如何在新时代的扬剧戏曲舞台上更好地塑造老旦角色，与大家交流一下。

我认为当代扬剧老旦应该重神似、轻形似。在古装戏的老旦表演中，往往拘束于“手、眼、身、法、步”，更多地追求形似，这种刻板的表现在部分剧目部分角色中，也可以得到一些体现，但人物的个性、性格的缺乏、演绎的人物情感不主动不饱满，新时代的戏曲艺术应该是演个性鲜明、内心情感丰富的人物，而不是教条地演角色。在江都扬剧团拜师学艺过程中，我每天反复研读剧本、查阅资料、观看录像，一个人在排练场反复琢磨、练习，因为我知道要演好人物必须要先走到一人物的内心深处。在戏剧“规定情境“中，唱和道白完全是要从剧中人物的真情实感出发，更不能缺少表演的技巧，也就是戏剧中的常用术语”手、眼、身、法、步“。不管演绎什么角色，我始终认为作为一名戏曲演员，必须具备以下方面：

一、必须要有坚实的艺术功力，一名戏曲演员要使自己的艺术作品美中求美，就必须具备扎实的基本功，没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台形象艺术。因为演员既是生活的，又是夸张的、变化的，是按照戏曲的一般程式去完成的。只有把它们作为整体配合运用适当，才能在演员创造人物形象时需要什么，就可以拿出什么，才有可能把艺术作品创造地完美无缺。

二、入情入理的情感是戏曲演员对艺术作品创造艺术感染力的又一源泉。戏曲演员要演好一场戏，扮演好一个角色，没有艺术的真挚情感是不行的。演员要做好从心灵上打动观众，就必须先让艺术打动自己，从情感上感染自己。要想创造好的艺术作品，不管是哪一场演出，都要以情来贯穿，准确无误地去表现剧情，表现人物。

三、提高自身的文学修养，戏曲演员在提高自己的艺术表演力的同时，也应该使自身的文学修养不能成为只是一句冠冕堂皇的空话。为了让自己走进人物的内心世界并把它用好的形式呈献给观众，还要有足够的文学修养来方便自己去准确深刻地理解人物，这样，艺术形象才能使鲜活，打动观众。

四、艺术创新。戏曲发展的关键是创新，也是戏曲自身发展的需要。因为一部好的艺术作品，不能贴近现实生活，远离了时代，难免会衰落。戏

曲演员也只有不断地注入新的现实生活内容，创新人物的表现手法乃至样式，才能够换发出新的生命力，才能现实出自己创造艺术人物的功力。

五、持之以恒的艺术实践。演出实践能帮助戏曲演员找准“舞台感觉“，能够激发演员艺术创造的动力，能够帮助演员在实践中实践。真正达到演员与角色和剧情三者融为一体的境界，更好地创造完美的艺术形象。

综上，我认为在今后的舞台之路上，我必须从严要求自己、脚踏实地、刻苦锻炼基本功，举一反三，努力塑造出更多地舞台艺术人物形象，争做一名德艺双馨的演员，愿以此与业内同行共勉！