试论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用

任超

摘要：培养好学生的钢琴艺术性就能更好的帮助其加深理解相应的音乐作品同时提升其综合素质能力。只有加强了对艺术作品的理解才能更加深入的去通过演唱来表达出自己的情感，最终让听众产生共鸣获得感动。

关键词：钢琴艺术指导 声乐教学 能力素养 艺术精神

所谓声乐教学并不是仅简简单单的教会人歌唱就可以了，声乐教学最大的作用就是帮助学生去培养一种歌唱的习惯，让学生能真正的理解音乐并且可以藉此来表达出自身所想要表述的情感。而钢琴作为乐器之王，对其学习的艺术指导在学生的整个声乐道路上将会起到非常大的影响作用。这已经不再仅限于对技巧的学习，更多的重点在于对艺术对音乐的理解，首先了解自己所学习的作品其原作者在创作时的感情基调，最终是通过自身的表演，去表达一种自己想要传递的情感色彩，所以钢琴艺术指导在声乐教学中是非常重要的。

一、钢琴伴奏在声乐教学中使用的广泛性及学习的必要性

（一）钢琴伴奏在声乐教学中所使用的广泛性

钢琴作为乐器之王在音乐领域中的地位是不言而喻的，太多钢琴曲作为经典享誉世界而经久不衰。而钢琴在当今音乐领域中不论是民族、美声、流行等诸多方向都是炙手可热的伴奏乐器之一。因此，在很多西方国家，钢琴艺术指导被确认为一门单独的专业和学科加以重视，可见其在演奏技巧、表演手段等方面的特殊性。钢琴自发明起就存在着与其他乐器不同的魅力，再加上时间的积淀下，太多优秀的作品层出不穷使得钢琴在整个音乐界的地位难以超越，同时钢琴本身的魅力也同样折服着一代又一代的听众，可见，钢琴这个乐器本身就是具有极强的统治力而与众不同。

对于钢琴在当前音乐界的运用也是非常广泛，因此，在进行声乐教学时就更加应该注重对钢琴伴奏的能力培养。钢琴伴奏不仅仅是对一种乐器的学习，同时更加是对音乐的全面认识。清唱和伴奏下演唱的效果是完全不同的，并且在更好的音乐氛围下也能有效的培养出学生的演唱情绪。钢琴无疑是一个非常良好的伴奏选择，音域广泛而音质醇厚，流传和运用都非常普及，因此钢琴伴奏在当前音乐教学中不仅运用的非常多，教授的也很普遍。毕竟经过良好而系统的钢琴知识学习后才能更加全面的对相应的乐曲进行理解从而达到更加完美的演唱，让听众为之折服。而钢琴艺术指导在钢琴的相关教学中就显得非常重要。

（二）学习钢琴伴奏在声乐教学中的必要性

钢琴伴奏在当前音乐界的普及以及普适性使得在声乐教学中相应的钢琴知识也被很好的教授给学生。毕竟作为最常用的伴奏乐器，只有良好的了解了伴奏的曲调特点才能更加投入的演唱出相应曲目。在歌唱中，个人的发声技巧方法以及个人的天分无疑是非常重要的，但真正能够让演唱变得吸引人、打动人的最主要方面是情感，一个拥有了投入的情感才是最为重要的，这也同样是一首歌曲的灵魂所在。音乐的最终目的是交流和共鸣，不论是乐器演奏还是个人演唱。所以把握好整首歌曲的情感才是最重要的，也同样是最能够感动人的地方。

而有效的学习相应的钢琴伴奏知识，让学生能够先很好的了解到相应曲目内容的规律特点以及所要表达出来的那种情绪才是最重要的。只有这样才能更好的在之后演唱时更加深入的表达出自身真正需要通过歌曲所表达出来的情感，才能让人感同身受，让人信服。而在相应的钢琴知识学习中钢琴艺术指导就是为了能够让人们可以更加的体会乐曲的艺术性，不论是主旋律还是伴奏，鉴赏其艺术性，体会其本身就具有的感情，然后结合自身的领悟，最终表达出来。这样演唱的歌曲才是真正有灵魂的，能够和听众们产生共鸣的好歌曲。

二、重视钢琴艺术指导即是对钢琴伴奏基础能力的训练

（一）钢琴伴奏基础能力的概念极其必要性

所谓钢琴即兴伴奏基础能力，在这里指的是，一定的钢琴基本演奏能力、一定的音乐鉴赏能力和一定的音乐创作能力以及合作能力。并不是说声乐教学中就只针对学生的发声演唱技巧进行重视和训练，其他乐器的演奏能力也是提升声乐演唱能力非常重要的因素。而之前已经说过钢琴作为乐器之王在当前音乐界的运用广泛程度，所以对钢琴的演奏能力等诸多相关能力的训练是非常必要的。只有这样才能更加全面的提升学员的综合声乐素质以及对音乐对艺术的鉴赏能力。

音乐鉴赏能力尤其是对钢琴曲的鉴赏能力无疑是非常重要的提升点之一。因此在鉴赏方面，老师对学生做出必要性的艺术指导是很重要同时也的确能有效的提升学生们的各方面综合鉴赏能力的。只有对乐曲有了一个全面完善的鉴赏才能有效的保证对整个曲目的理解更加深入透彻，那么最终在演唱起来也就会更加专业而投入，慢慢融入自身的情感与听众产生共鸣。

（二）对钢琴艺术指导的重视就是对钢琴伴奏基础能力的提升

对钢琴艺术指导的重视本身就能很好的提升钢琴伴奏的基础能力。因为对于艺术性的指导往往能很好的提升学生的鉴赏能力，但鉴赏能力的提升同样也是需要一定的演奏基础的。比如说对于一个钢琴曲目，在听原曲目和自己弹奏原曲目是两种完全不同的概念，聆听的一般都不是原作者直接弹奏的，因此所能传递出来的情感信息也就极为有限，因此从中领会到的东西也就比较少。但是如果自身的钢琴演奏能力比较高的话那么就能很好的将相应曲目弹奏出来。并不是说要求弹奏的和名家一样动听而富有含义，只是在弹奏的过程中对整个曲目的熟悉以及在之后演唱中通过曲目所要表达出来的自身的情感也会慢慢有一些灵感。

所以本身对钢琴的艺术指导加强了学生们的曲目鉴赏能力，同时对其相应的演奏能力就会有更高的要求。甚至最终不仅仅是对于演奏能力的提升，而是达到了创作的程度。他人的曲目永远首先要了解他人的音乐和故事，而自己的创作则是在第一时间就向听众们阐述自身的情感诉求，这样才能无障碍的进行情感的沟通和表达。音乐的魅力也就在于此，一种不需要语言的交流和理解，一種精神上的慰藉，而自己的，独立的，才是最终的目标。因此在进行对学生的钢琴艺术指导中往往就能很好的提升其演奏、鉴赏甚至是创作能力，对其演唱也是非常有益的。

三、钢琴艺术指导能提升学生的多层次素养

（一）声乐是一门综合性的艺术，需要全面培养学生的能力

声乐的表演过程综合了文学、音乐美学、音乐心理学、音乐生理学、表演学等多方面理论因素，因此，声乐作品的二度创作需要演唱者具备较高的音乐理论素养及较开阔的音乐视野。但是在学生阶段各个方面的能力都没有趋近于成熟而是处在一个不断学习的过程，因此在整个学习的过程中就需要一个良好的引导者，这样才能最终保证学生们的学习能够走向正轨并朝着良好的方向发展。而钢琴艺术指导就是这么一个非常有必要的引导工作，有效的钢琴艺术指导才能帮助学生们进行一个更加全面的学习指引。

声乐教学所涵盖的方面非常广泛，但总结为两个字的共同点那就是艺术，而艺术之所以能成功能受人瞩目其最大的特点就是真诚。所以将声乐教学引导向一个真诚的方向那么学生们最终的演唱作品就一定会受到欢迎和认可。而钢琴艺术指导就是为了引导学生们去发现每一个乐曲中的真诚。钢琴作为乐器中的代表许多曲目中所存在的情感也是共通的，因此在良好的理解了钢琴曲目中的艺术性之后才能更加有把握的去了解到音乐中的情绪，只有懂得了他人在曲目中所蕴含的真诚之后，才更容易让自己今后的演唱中也饱含真诚，从而受到听众的认可。

（二）钢琴艺术指导是提升学生多层次素养的可靠途径

与音乐美学、音乐心理学等理论课程不同，声乐艺术指导课是以具体的声乐作品为导向，结合音乐史学、音乐美学、音乐心理学、表演学、作品分析等诸多理论要素，对声乐作品的创作背景、音乐风格、演绎要点、语言要素等进行综合把握。因此声乐教学本身就是要求对相应的学生进行全方位的培养。毕竟教育者也都明白，要想学生们今后能够完成一场完美的演唱，那么最重要的就是在演唱的过程中投入自身的感情，这是任何演唱技巧和个人天赋都办不到的，需要在学生的综合素质不断学习和提升的过程自己领悟。

而钢琴艺术指导课是将音乐理论知识与具体的声乐作品进行有机融合的实践性课程，除了对学生的相关理論知识进行系统性的教授，最重要的就是加强学生处理声乐作品的能力。这样以来学生所需要不断提高的就还有自身的演奏、鉴赏等综合能力，只有综合能力得到了提升，那么面的相应的声乐作品才能信手拈来的进行相应合理的处理，最终形成自己的认识。所以在进行钢琴艺术指导的同时就是在对学生的综合能力进行更高的要求并促进其全面的提升，最终达到相应水准，能够良好的认知相应曲目的同时也形成自己的认识。

四、对艺术精神的理解才是最需要学生去学习和掌握的

（一）任何艺术作品的最终目的都在于沟通和交流

不论是乐器演奏、声乐演唱、甚至是作画写诗，任何艺术作品的最终目的都是为了能够让其和观赏者们进行交流。声乐更加是一种精神上的传递。声乐演唱如果没有了情感的投入那么它就是一段段音符，和人们生活中出现的声音甚至是噪音是没有任何区别的，因此只有拥有了自身的情感和灵魂的演唱才是真正能够感动听众并且与之交流产生共鸣的好歌曲。因此在学习各种演唱的技巧和发生方法的同时，了解音乐并产生自主的情感认知是最重要的，只有这样才能最终良好的保证所演唱的作品是能够和听众进行交流和沟通的。

而钢琴艺术指导作为对使用最广泛乐器的艺术理解引导无疑是会更好的提升学生们对相应曲目的认识深度。音乐是有生命也有灵魂的，不同的演奏家不同的乐器就会演奏出不同的效果。而演唱更加是如此，不同的歌者，对曲目的认知不同，再加上不同的心境，自然就会演唱出不同的情绪和境界，最终让听众的感受也不尽相同。但不论对乐曲是怎样理解，只要能够通过演唱对曲目进行真正的情感表达和抒发，让听众能够通过演唱者的声乐就能明白，那么这就是一首好歌曲，一首能够和听众产生共鸣的优秀艺术作品。

（二）艺术的精神同样还在于协调和共融

钢琴艺术指导与声乐演唱是和谐共生的，二者是一个不可分割的整体。它们之间的合作主要体现在对作品的二度创作上，包括作品分析、艺术演绎、舞台把握、表演气质等多个方面表现出的协同性和共融性。仅以音乐来说，贝多芬月光的不同乐章所表现的情感就具有多边性，还有不同的音乐流派，有的豪放，有的婉转，有的高亢，有的低沉，但最终都完美的融合协调在了一起，所以才组成了跌宕起伏的一曲乐章。只有不同和差异才能更加体现出美，将差异进行协调最终融合才是一种更加激烈而贴切的情绪表达。因此艺术本身也是具有协调和共融的，不仅仅是音乐，任何艺术都是如此。

但是在我们平时的声乐学习过程中，并不是每个人都能认识到这一点，甚至还有不少的声乐教师认为，演唱才是重点，钢琴伴奏只是可有可无的附属品，甚至要求钢琴伴奏只需要跟着自己的演唱进行即可，最终将声乐演唱与钢琴艺术指导人为地分割开来。那么这样只能导致学生的学习不够全面，对乐感和曲目的理解能力根不上节奏，最终即便拥有再好的演唱技巧也于事无补，所演唱的曲目也总是少了一些真实情绪的表达。因此只有良好的将钢琴艺术指导与声乐演唱进行协调而全面的发展，最终达到共融而相互促进，才能掌握到声乐演唱甚至是对艺术理解的精髓所在。

五、结语

在声乐教学中，最终都是希望学生们能够演唱出好的歌曲，不仅仅是能读懂原作者的情绪，更能通过演唱来表达出自己的情绪，最终达到通过音乐来进行交流和信息传递，让音乐也成为一种语言。因此，除了教会学生们歌唱的技巧，更加重要的就是培养学生们的艺术鉴赏和表达能力。而钢琴作为在声乐教学中被使用最多的伴奏其艺术性的学习和指导是非常重要的。将情绪更好的融入到伴奏中才有助于找到属于自己的节奏最终更加强烈的去表现那种真正属于自己的音乐情感。

参考文献：

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