各领风骚 殊途同归——民乐两巨星刘天华与华彦钧艺术人生媲美

邓仲威

各领风骚殊途同归——民乐两巨星刘天华与华彦钧艺术人生媲美

邓仲威

刘天华与华彦钧 （阿炳）这两颗民乐巨星、二胡演奏的一代宗师，是咱无锡的瑰宝，是中华民族音乐的骄傲。他俩都是非常爱国的中国人，都是为音乐而生的旷世奇才，他们各自走着不同的音乐之路，同时登临了民乐高峰。

两人是同时代的人，天华小阿炳两岁，可叹阿炳58岁死于肺痨，天华更可惜37岁就被猩红热夺去了生命。人们很难设想，倘若上苍多给他俩几十年寿命，我国的民乐将会何等的辉煌。在人生的大海里，二人曾经有过一次短暂的邂逅，那是1921年，天华27岁、阿炳29岁。那时阿炳的眼睛尚未失明，二人相见恨晚，惺惺相惜。天华赞叹阿炳演奏的 《阳春》精妙绝伦，堪称无双。天华的二胡和琵琶技艺更令阿炳赞赏有加，对阿炳的琴技是一大促进。尤其是天华一声声的 “请问”、“讨教”，为人之谦恭，给阿炳很大教益。及至后来天华英年早逝，阿炳每念及此，总是拄杖慨叹 “可惜啊可惜”。

刘天华的 《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》，阿炳的《二泉映月》、《听松》、《寒风春曲》、《龙船》等名曲，都是现代民乐的精品和极品，获20世纪华人经典音乐金曲殊荣，将永世留芳。综观两位艺术大师的人生轨迹，他们各自在中国民族音乐的天地里驰骋，是各领风骚、殊途同归。

两种不同的类型

两个都是为音乐而生的人，都有广泛的兴趣爱好，各种音乐、各种器乐都想学，只是受客观条件所限，致使二人各自涉及的范围和领域以及练就的器乐种类、艺术造诣、演奏技巧有所不同。

刘天华是典型的学院派文人，正宗的教育家、音乐家、作曲家，以二胡一代宗师著称，同时兼及琵琶、小号、军笛、大鼓、小提琴、钢琴。他自诩小提琴的功夫还要好过二胡，可惜一场猩红热使他猝然离开了人世，未能留下他优美的小提琴声。他是我国现代民乐的开拓者，是我国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人。

阿炳则是民间派，社会底层的草根艺人，是由道乐天地再进入民乐天地的民间艺人。阿炳长期在道乐天地里施展，是一个出类拔萃的道乐高手，十八般武艺样样精通，二胡、琵琶前无古人，箫、笛、鼓、阮、三弦等也是技惊四座。阿炳作为现代民乐的先驱者，以 “三绝”二胡、琵琶、说唱而家喻户晓，尤以二胡 《二泉映月》盛名天下。阿炳对西洋音乐、西洋乐器以及音乐理论等方面的兴致其实也很浓，他什么都要学，只是客观条件压制了他的驰骋空间。阿炳的知音祝世匡盛巷大庭院里的钢琴等洋家伙不时吸引着阿炳，阿炳不会小号，可他的二胡演奏能出现清脆的喇叭声，《听松》一曲中更是军号声声，一片冲锋的号角。

创作意识和方式

一个是殚精竭虑，刻意而为之，一个是随心所欲，信马由缰，任由所为。刘天华是每当来了灵感，便边拉边记，作曲写谱，然后修订成曲，有时也倚马可待。如二胡曲《良宵》，1928年1月22日除夕那一天，他把一些无钱回家过年的师生请到家中团聚，由于大家一起勇敢地走过了残酷的1927年，此时的内心充满了激情，他对大家说：我想写一首曲子，作为今晚聚会的纪念。说着便随手拉出了优美的旋律，又随手在纸上飞快地记下了曲谱，不一会那首著名的即兴之作 《良宵》就这样诞生了。

阿炳则不然，他没有明确的作曲念头，甚至根本没有创作的想法，他只是随心所欲地拉出自己的心声，用琴声来叹苦经。阿炳总是说：我是 “瞎拉拉的”，那 （指 《二泉映月》）是我的随想曲、依心曲、自来腔。阿炳拉这首曲子，从39岁一直拉到48岁，随心所欲地拉了八年之久，才基本定型成曲，尚且还没给它起曲名。

传承途径

刘天华众多的传世之作，有赖众多出类拔萃的二胡和琵琶传人，诸如储师竹、蒋凤之、陈振铎、刘北茂、曹安和、陆修堂等人的欣赏与激励。天华的创作与传承，有课堂、有学生、有教材，讲课、排练、演出有条不紊，系统而又规范。1922年，北京大学创设音乐研究所，刘天华在这里从事了十年之久的 “改进国乐”的伟大事业，其音乐传承的途径远远超越了个体传承的范畴。刘天华把二胡演奏从随乐伴奏提高到独奏的地位，从民间草根艺人手里转移到高等学府，系统地编写二胡教材，并进行系统的训练，乃至亲自主编 《音乐杂志》传扬和声、对位与作曲法等音乐理论和技艺，此等涉猎广泛的音乐实践，以及其传承的深广，在中国音乐史上无人可与之相比。

阿炳没有团体，没有组织，他的一切演艺活动纯属个人行为。他是自己拉、叹苦经、诉心声，通过卖艺，街头往返，随情随心地 “瞎拉拉”自己的依心曲、自来腔，然后靠广大阿炳迷耳熟能详之后你哼我唱，口口相传，城乡递送，直至被伯乐慧眼认定为 “呕心沥血”之作，最后钢丝录音得以抢救，又经杨荫浏、吕骥等权威、学者及官方途径灌注唱片、课堂宣讲、电台播放等推广渠道才得以一飞冲天，名扬四海。

音乐实践的天地

一个在学校、课堂、办公室，书声琅琅，琴声悠悠；一个在雷尊殿、道观、道场，香火缭绕、道乐声声。

刘天华小时候常跟当地涌塔庙小和尚澈尘一起学习各种民族乐器，自打进入常州府学堂，便开始了正式的音乐追求与探索，学习小号、军笛和大鼓，接触西洋音乐，被聘任为常州五中军乐指导及音乐老师。20岁时，父亲病逝，天华开始用二胡来寄托他的哀伤并创作了 《病中吟》。24岁时，他演奏的琵琶曲 《十里埋伏》已经达到相当境界。25岁特意去开封学古琴。27岁进入北大的天华，开始了十年之久的 “改进国乐”的伟大事业，同时开始苦练小提琴至技惊四座的境地，且把二胡正式列为大学课程，改变了民间二胡的地位和声誉。一如其兄刘半农所言：“二胡原本庸微，自有天华，乃登上品。”刘天华在音乐领域卓有建树、盛誉乐坛。

阿炳双目失明之前的34年，尤其是因祸得福的童年和顾盼自雄的青年时代，他的生活几乎是固定在道观，在道教的天地里施展拳脚，在父亲兼师傅的华清和以及师爷朱老道的管教之下，最终炼成了道乐 “六场通”和民族器乐通才。阿炳一门心思、执着一念地追求他的功夫和神韵。失明以后的24年，为了有饭吃，开始彻底置身民乐天地，无论演奏或者说唱始终都是脱离乐队群体的个人行为，仅有催弟穿街走巷相依为伴，随心所欲地拉出了 《二泉映月》等一批民乐精品。

成才的途径

刘天华是上学、读书、练琴，小学、中学、大学，民乐、西乐，民族器乐、西洋器乐，爱好十分广泛，在音乐的海洋里滋生成长。

阿炳是8岁入道观，做小道童，颂经唱赞，潜心修练做道士的基本功、做法师的吃饭本领，天生的音乐胚子，兴趣又十分浓厚，整整34年，一直泡在道教音乐的天地里。自幼从道的阿炳，道乐的吹、拉、弹、打样样在行。双眼失明之后，才被迫改学新的谋生本领，一度心不甘、情不愿地从道教音乐的小乐队合奏的方式，逐渐以独自演奏二胡、琵琶、三弦等多种民族乐器的方式进入民乐天地。阿炳后半生上街卖艺谋生的24年音乐实践，是阿炳由道乐师逐渐蜕变蝶化为民乐大家的过程，这个由被迫到心甘情愿，终生献身民乐的过程，足以表明阿炳惊人的的韧劲、天赋和适者生存的本领，足以说明独一无二的阿炳现象的社会价值。

出身、门第

刘天华的江阴老家是一座二进十间三庭院612平方米的大宅。天华出生于一个清贫却声名显赫的知识分子大家庭。父亲刘宝珊是清光绪的儒学生员，一位老教育家，曾创办翰墨林小学，颇富盛名。天华和他的兄弟刘半农、刘北茂一起接受了正规的早期教育。这是大户人家，书香门弟，正规学途，正常的家教。辛亥革命前后，天华读初中时曾一度因家境贫寒而辍学，在家自学 《乐曲大宝》、《乐理概论》等专著，同时苦练多种民族器乐和西洋器乐。天华有出众的天赋，四岁起父亲开始对他启蒙教育，识字念诗，六岁时就能够作对咏诗，自小就播下了艺术的种子。

同样是一个为音乐而生的人，阿炳则完全不同，几乎没有受过中国文人式的教育。他是私生子，无家，自幼丧母，没有一个完整的家，没有自家的庭院，寄人篱下，孤苦伶仃。他被送至东亭小泗房巷寄养，所幸春合村是当地有名的道士村，道乐声声熏陶着阿炳，奶妈杏娣滩簧、俚曲、小调整日哼哼唧唧耳濡目染着阿炳。奶妈的亲女儿、小阿炳三岁的彩彩，兄妹倆亲梅竹马，两小无猜，说说唱唱。阿炳可谓因祸而得福，在音乐的温床里成长。父亲华清和为雷尊殿当家道士，父子不敢相认。阿炳八岁时随父亲入道观当小道士，生活在道乐声声香火缭绕的雷尊殿里。除3年私塾学 《三字经》、《百家姓》、练习描红毛笔书法之外，始终生活在道观天地里。

创作行为和实质

一个是目的明确的创作歌曲，相当于命题作文。刘天华的 《良宵》、《空山鸟语》、《病中吟》等一大批曲子都是名符其实地创作出来的。天华短暂的一生创造了大批二胡、琵琶独奏曲，从1915年的处女作 《病中吟》到1932年5月最后一首作品 《烛影摇红》，数量之多、影响之大，无人可比。天华的十首二胡独奏曲和47首练习曲，改变了当初二胡的先天不足、不能独奏、没有二胡独奏曲的命运，让二胡从此进入了高等学府的大雅之堂。

阿炳的作品，史家一般认同有200来首的说法，但就创作的行为和实质而言，与文人学院派有所不同，他特具匠心，另辟蹊径，独树一帜。阿炳没有作曲的概念，他心里没有写歌作曲的念头，阿炳拉的、弹的许许多多花样繁多的曲子或曰片断、乐段，有人问他这是什么曲子，他历来都是说 “我是瞎拉拉的”，这其实是阿炳的一句大实话。阿炳不像天华，专门学过《乐曲大宝》、《乐理概论》等专著，有扎实的乐理基础，系统地学过和声、对位与作曲法，天华对古代律吕学说，甚至昆曲、话剧、京剧等等烂熟于胸，可谓通晓中西音乐，学养深厚，作曲是手到擒来的事。阿炳不是科班出身，他的那点乐理知识是十来岁时，师爷朱老道教他击鼓、练琴时，给他教会的识工尺谱的能力。阿炳一生局限在民乐的范畴，对西洋音乐并无涉猎。文史资料中也不见阿炳有使用过五线谱的记载。尽管阿炳和他的师傅兼父亲的华清和一样，都是民族器乐的通才，但并未独立如天华一般文人学院派那样作曲，那是另一回事，是另一重天地。何况阿炳后半生双目失明，一个盲人，即使有创作的灵感或曰属于自己的乐段冒将出来，如何握笔记写，如何修改？阿炳眼瞎之后不可能再使用笔墨纸砚。综观阿炳钢丝录音抢救下来的那三首二胡曲和三首琵琶曲，他的作品都是在别人歌曲的基础上，凭他的兴趣、爱好和标准，来进行伤筋动骨、改头换面、脱胎换骨的改造，最后创新而成为属于阿炳特色的作品，《二泉映月》等六首曲子无一例外。这种得心应手、随心所欲、信马由缰、天马行空、化腐朽为神奇的本事，一如最了解阿炳的天赋和才能的杨荫浏所说：“阿炳的音乐技术简直是 ‘无中生有 ‘，根本找不出一个真能与之相比的人。”阿炳是模仿、改造的高手，演绎创新的大师，这是阿炳现象 “中国的唯一”的另一个注脚。

刘天华、华彦钧两位民乐大师所走的路虽然各有不同，但都有惊人的天赋、毅力、智慧和才华，都有宽阔的境界和胸怀，都有不达目的决不罢休的拼搏精神，都是天才加勤奋的典范，都是非志无以成学的楷模。大师风范，永远值得后人敬仰。

作者简介：

邓仲威，热衷于阿炳研究多年，江苏无锡人。已出版著作 《走进阿炳艺术人生》。