多元化视阙下声乐艺术审美取向的反思

孙广涛

摘 要：我国民族声乐艺术审美韵味深厚，是中国传统文化的精华，需要我们不遗余力地去继承和弘扬。在文化多元化时代，我们应立足于多元文化背景，站在时代的高度，反思我国声乐艺术的审美取向，通过吸收和借鉴西方声乐审美艺术的先进成果，找到适合我国声乐发展的艺术审美取向，构建完美的中国民族声乐体系。

关键词：声乐艺术；多元化视阙；审美取向

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0205-02

我国民族声乐艺术包括西洋唱法的民族化以及戏曲演唱等多种形式，其艺术审美取向一直紧跟时社会发展的步伐。我国是多民族国家，而不同民族的风俗习惯迥异，其演唱技巧和风格也有所不同，由此形成了我国独具特色而又多姿多彩的声乐艺术。我国民族声乐芝术的审美取向，即是国人欣赏需求的体现，同时，也是民族声乐艺术的发展要求。目前，我国民族声乐审美存在着一定的问题。本文希望通过反思我国声乐艺术的审美取向，为我国声乐艺术未来的发展提出建议。

一、目前我国声乐艺术发展的多元化形态

（一）素材风格的多元化

一个时代有一个时代的特征，而音乐艺术恰恰是时代的重要表现形式。如今，我们身处一个多元化时代，大一统的文化意识已经不能适应时代需要。所谓中国风的声乐作品，是时代发展大主题的体现，通过对民族传统文化的传承，适应了广大人民群众的审美需求。声乐歌曲的素材主要包括传统民族文化、主流文化，着眼于国家政治经济的大背景和社会生活的大事件。如《走进新时代》、《亚洲风》等歌曲，在内容上更好的诠释了时代的精神，同时也更易于传唱，结构和旋律也更加通俗化和大众化。此外，由于我国民族众多，演唱风格各异，像彝族、苗族等，都采用本民族的语言演唱，由此而形成了原生态的多元化的声乐类型。

（二）声乐演唱风格的多元化

我国在20世纪初期开始引入了西方音乐，历经演唱风格和技巧的“土洋之争”之后，开始形成了“通俗唱法”、“美声唱法”和“民族唱法”。民族唱法强调的是声色，注重表现和描绘作品的意境，追求的是一种自然的表现形式，它代表了我国传统的审美情趣。而以宋祖英和彭丽媛为代表的歌唱家，巧妙融合了民族声乐的传统风格和西洋美声唱法技术，最终确立了民族唱法的演唱风格。美声唱法音色流畅通透，吐字清晰，极富感染力，因此征服了广大观众。而用美声唱法对通俗歌曲和民族歌曲进行演绎，能够更好的与广大听众的审美需求相适应，并取得良好的效果。通过优秀的美声歌唱家的精美演唱，美声唱法逐渐在中国声乐市场上占有一席之地，并且以一种新的表达方式，出现在大众声乐舞台上。

二、多元化视阙下声乐艺术的审美特征

（一）以情动人的特征

声乐作品美的精髓所在，就是情感。这种情是一种复杂的情感，融合了声情、曲情和词情。词情是借助于歌词对词作者感情的传达，歌词凝练简洁，感染力极强。曲情是通过曲调传达情感的，这个过程是利用音乐元素，如复调、曲势、旋律等来进行的。歌情是借助歌声对感情的传达，歌手通过对作品意境和情感的把握，与自身嗓音特点相结合，用独特的方式，对词曲所蕴含的内容进行传达。歌手王菲的嗓音透彻、干净而又空灵，一直以“天籁之音”而著称。

（二）以语言感染人的特征

民族声乐最重要的审美特征之一，就是歌词语言的准确、凝练和清晰。民族声乐语言的三大要素是节奏、曲调和词章，歌词的清晰便于听众对歌曲的理解。民族声乐艺术美学的基础是语言美。不管是音阶还是韵律，都可将歌词的节奏轻松改变。节奏越是整齐鲜明，越容易快速传唱，并且容易记忆，许多绝佳的歌词都来源于元曲和风雅颂等。

（三）以“润腔”为美的特征

目前，民族声乐艺术的发展逐渐向“润腔”这种美化唱腔的技法演变。它是以情感为中心，依据歌词的主题，运用一些润色曲调，如赠音和滑音等，使词与曲交融为一体，充分展示韵味美。润腔所追求的风格美，是字正腔圆的意境和丰富的音色。判断民族声乐艺术是否拥有审美价值，是看润腔是否成功。歌手在演唱的过程中，要字正腔圆，既要吐字准确、清晰，发音又要圆润，否则就会缺乏表现力。如在演唱《白毛女》时，彭丽媛将嘴唇和舌尖上的重音有意识地加重，感情的诠释极为到位，不仅字唱的清晰结实，而且通过对字音的修饰，在语言语调上跌宕起伏，对喜儿的形象进行了生动的再现。

三、多元化视阙下声乐艺术审美存在的问题

从总体上分析，我国民族声乐在审美上取向上，还存在着一定的问题，具体表现在以下几个方面：

（一）民族声乐受外来文化的冲击严重

随着社会的不断发展和变迁，我们身处一个多元文化交融和碰撞的时代，而外来文化对民族声乐审美产生了很大影响。如今，一些民族地区的年轻人越来越热衷于流行音乐，并且喜欢接触各种外来音乐。随着人们观念的改变，一些大型的民俗活动也在悄悄发生变化，同时，一些宗教仪式的载体也开始逐渐减少，由此使民族声乐面临着灭绝的危险。

（二）人们对于民族声乐的认识逐渐模糊

时代在变化，人们的观念也在发生变化。在民族声乐唱法上，一些民族声乐演唱者越来越缺乏明确的目标。很多演唱者缺乏创新意识，总是人云亦云，对声乐艺术缺乏审美判断和个性追求，不能准确把握民族唱法中特有的风韵。一些演唱者不能正确理解民族唱法的内涵，认为既然时代在变，就可舍弃老祖宗留下东西。这种做法显然不利于民族声乐的健康发展。

四、我国民族声乐艺术审美取向趋势

（一）由单一化转变为多元化

新的历史时期，随着物质和精神文明水平的不断提高，人们的审美能力和艺术修养都在不断的提升，单一的民族性已经不能满足人们的审美需求，因此要进一步加强民族音乐的艺术性。在新的历史时期，民族音乐要进一步吸收现代音乐文化、西方音乐和传统民族文化的精华，坚持洋为中用，通过彼此融合，实现民族音乐的发展。如CCT青歌赛、中国民族声乐敦煌赛等，对民族声乐多元化的发展，都有着一定的推动作用。

（二）由高雅转变为通俗化

当代审美文化通俗化、娱乐化的倾向，使民族声乐艺术逐渐向世俗化的审美趋势转化。传统民族声乐艺术高端大气上档次的艺术形象，无法走进普通大众的世界，只能被少数社会精英所欣赏。而民族声乐艺术既不需要下里巴人，也不需要阳春白雪，而是将时代新鲜元素、大众化元素注入其中，走平民化的道路，与大众趣味相迎合，才能实现国人同乐。

（三）民族声乐演唱艺术的多样化

随着社会的进步，人们的审美水平也在不断的提升，这就对民族声乐提出了更高的要求，需要民族声乐艺术能更好的彰显时代特征。在多元化背景下，民族声乐还应摆脱传统的只有戏剧和戏曲的单调的形式，歌曲应该更富感染力，体现时代的特色。为了与社会发展的需求相适应，我国民族声乐艺术应不断探索新路径，努力做到多样化发展，以满足人民群众日益多元化的审美需求。

我国民族声乐艺术经过漫长的实践与摸索，在当今多元化视阙下，通过不断的发展与创新，通过于国外优秀唱法的融合，形成了自己独特的审美特征，其审美取向是符合时代发展趋势的。通过反思目前声乐艺术的审美取向，找到在发展过程中的不足，探索出一条适合我国民族音乐的发展道路，促进我国民族声乐艺术的健康发展。

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（责任编辑 姜黎梅）