孙玉秀唢呐演奏艺术之我见

杨敬志

Point

孙玉秀，山东邹城市人，鲁南“平派”唢呐的代表人物。曾任山东省歌舞团独奏演员，1959年应上海音乐学院院长贺绿汀之邀赴民乐系任教。后因故离职返乡，此后一直在乡间从事唢呐演奏。1992年在文化部主办的“‘朱载堉’杯唢呐邀请赛”中被授予“民间唢呐演奏家”称号。其演奏的《哭长城》、《集贤宾》、《夜看人》等13首曲目和《孙玉秀生平》被辑入1994年8月文化部部署出版的《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》。

孙玉秀出身于唢呐世家，自幼跟随其祖父(孙余成)学习吹奏唢呐，对传统“平派”唢呐的演奏技艺和曲目得以掌握，其后的演奏实践中他不断追求，逐步形成了自己的风格，成为了“平派”的代表人物。笔者认真研究过一份孙玉秀老人吹奏的《哭五更》（又名《哭长城》）的音像资料，。乐曲共由五人演奏，从中透视出孙玉秀老人在演奏方面的一些艺术特点。

新创作的唢呐曲，风格比较统一，乐曲结构大部分由引子、慢板、快板构成。经过慢板的铺垫，快板部分大多嘹亮、激昂。孙玉秀的演奏与此完全相反，他的音量不大，演奏风格以精巧含蓄见长。表面上看，给人感觉他的演奏几乎不费任何气力，但是实际上所带来的艺术震撼力是很大的。这种“四两拨千斤”的演奏风格，正是他的特点所在。

孙玉秀的演奏基本可以扣住平派唢呐的一个“平”字。

一、与方言音韵休戚相关

平派唢呐的旋律走向与地方方言非常相近。邹城地区方言特点也可以用“平”字概括：声调没有太大的起伏，音系特点主要是没有翘舌声母【zh】、【ch】、【sh】、【r】。音调方面，虽然阴、阳、上、去4个声调齐全，但是很少用到上扬型声调。

平派唢呐发音语言性强，注重模拟人声。孙玉秀非常善于气息与嘴唇的结合，二者配合非常精巧，给人感觉轻描淡写却又干净利索。

二、演奏技巧

他的演奏技巧非常内敛，音量不大，慢板基本不用吐音，柔弱无力的凄惨情绪油然而生。

用文字描述唢呐声音的时候，人们经常使用“嘀嘀嗒嗒”这个象声词，虽然笼统，但是可以通过这个词看出，民众对唢呐声音的概念是宏亮、具有颗粒性。孙玉秀的音色并不是这样的特征。乐曲模仿人物哭诉的悲腔演奏段落中，孙玉秀的吹奏细腻婉转，气息方面收放自如的运用以及口腔内部精确而适当的配合，使得音准的控制很少借助按孔，手指在指孔上的动作非常小。对于哭腔的模仿，孙玉秀演奏的非常形象，当地人一听就能联想到妇女在嚎啕大哭时的腔调。

他的高、中、低三个音区的音色非常统一，不虚不燥，转换自如。发音委婉圆滑没有棱角，以气带声、声情并茂。手指活动幅度很小，没有花哨动作，仅仅起到辅助发音的作用。常使用一些巧妙而适当的半捂或虚捂音孔。不光能够控制音量，而且能够协调音色。

咔音技巧是唢呐中常见的技巧，所使用的乐器当地人称作“口弥子”。演奏者用嗓子吟唱曲调，用气息带动“口弥子”发出声响。模仿的形象非常逼真，在模仿人声的时候，听众甚至能够直接听出演奏者所模仿的语言。孙玉秀的演奏，在模拟人声、鸡叫时，全都不用“口弥子”，而是用唢呐。唢呐模仿的效果不如“口弥子”逼真、直接。但是，孙玉秀的模仿却让人感觉生动、鲜活。就像朦胧的中国画，轻描淡写的两笔，还未书完，意韵却已满溢于纸上。

没有花哨的技巧，没有唢呐演奏中经常使用的各种“道具”，没有夸张的表演方式（孙玉秀在演奏时，几乎没有任何肢体语言）。这种平淡的表演方式背后充分说明了他扎实的吹奏功底。

三、气息控制平中见奇

孙玉秀的气息控制，非常轻松自然，不落痕迹，给人感觉他的唢呐几乎很少用气，但是仔细观察他的演奏，可以发现，他的气息控制已经达到了一种非常自然的境地，像太极拳一般柔中带刚，其中显现出的深厚功底也是让人叹为观止的。

1、他可以在一个音孔上，靠气息控制和嘴唇的配合做出三度的滑音，这一点看似轻松却需要深厚的气息控制能力。嘴唇的配合方面，在低音时需要唇部肌肉放松，气向下送。高音区反之。嘴唇对哨子的施力越大，气息的力度越要到位。这一连串的动作，是在一个极短的滑音之内完成，这种严密精巧的配合是孙玉秀在长期的艺术实践中所磨练出来的。

2、低音有时用踏气吹法，吹出比筒音低二度的2。（此曲系筒音作3）送气松弛自如，力度不强，音色不硬，挥洒自如。还有大幅度的跳音从6到高音5的吹奏。

3、他的气顶音，能够自如的吹出一个七度的大跳，这就需要深厚的气息功底与指、唇、的完美配合。

4、哭腔部分的模仿主要是运用气震音，震幅很大，且不规律，完全模仿人声的特点。哭声的抽泣是嘴唇微小的收缩动作，配合手指的滑动，这种滑动幅度非常小，几乎不离开唢呐孔。

四、哨片

哨片是唢呐的一个构成部分，应该不将其归到演奏特点的范围。但是孙玉秀先生的很多发声特点是与他特殊的哨片构造相关联的。

他的发音松弛通透，因此哨片的材质应该较软。他的大跳非常自然，并且不借助按孔的作用，由此可以推断，他的哨片，哨面应该较之其它要大一些。这样振动体面积增大，可以控制的音高范围也随之增大。

按照现在学院派的评价标准，孙玉秀的唢呐声音不够洪亮厚实，音准过于游离。但是他的演奏在百姓当中却非常受欢迎。老百姓在他的唢呐中听到的是活生生的生活再现，音乐素材来自于地方化的音乐形象。旋律走向与地方方言非常接近，语言的音高通过他的唢呐进一步的夸张，并经过艺术渲染显得尤为的亲切。“音不准”反而成为了他的一种特点，他对声音的描摹没有任何束缚的框架，是对语言，对生活最直接，最贴切的诉说。