舞台艺术实践中的师生互动——以中田纳西大学音乐学院为例*

丁 静

（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730070）

舞台艺术实践中的师生互动
——以中田纳西大学音乐学院为例*

丁 静

（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730070）

本文通过分析美国中田纳西大学音乐学院的舞台艺术实践教学理念，以及在教学理念中教师与学生的互动现象，指出舞台艺术实践不仅提供了让学生掌握舞台表演的机会，提高了艺术表演水平，也体现了教师的教学能力和对学生的带动性。

舞台艺术实践；教学管理；师生互动

2012年，笔者曾于美国中田纳西大学访学近半年时间，发现该校音乐学院在学生舞台实践教学中的思路较为新颖。该学院在音乐实践教学环节中，注重发挥学生积极性，挖掘学生潜力和学生自身创造力。这个环节的有效性，折射出学院教学管理思想和教学过程师生的默契配合。

实践教学是指培养学生动态的运用能力来推动学科静态知识进行循环，达到学以致用的过程。舞台实践教学是课堂教学内容的延伸和再度体现。通过舞台实践，把课堂所学理论转化成学生的实践体会。舞台实践教学中应以尊重学生主体性和主动精神，培养学生的实践能力和创造力为重点。下文结合笔者在中田纳西大学音乐学院访学见闻，探讨舞台艺术实践中的师生互动问题。

一、教学管理对于舞台实践“有形”的规定和“无形”的带动

中田纳西大学音乐学院明确规定，学生在毕业前必须举办一次个人音乐会，音乐会与学分紧密相连。要求学生必须完成一定数量的独奏作品，其余作品则可以根据本人意愿进行安排。这样的规定打破了以往学生音乐会必须是传统意义上的独奏音乐会。学院有关于音乐会的规定是硬性要求，但也给学生演奏保留了作品的空间。

这样的规定给学生带来压力同时，也给学生创造了发挥的空间。学生从进校开始便规划自己音乐会的时间和内容。音乐会内容和形式自由安排，可以让学生充分发挥自己的能力主观能动性去准备不同的音乐作品。

在笔者记忆中，音乐学院进入3～4月份后，学生音乐会的宣传页布满学院的消息栏。学院音乐厅每天下午从4点半开始几乎要忙到夜里10点。必须提到一点，学生音乐会并没有因为学分要求而变得粗制滥造，其原因是学院把音乐会安排权限给了学生。学生的专场音乐会呈现出形式多样、内容广泛的特征。

在舞台实践教学的师生互动环节，教师个人音乐会也是考虑的一个重要方面。该学院专职教师几乎每年都要举办一场个人音乐会。学院专职教师认真、积极地举办音乐会，对于学生的影响力不言而喻。在该学院的教学任务中，器乐教师完成自己的器乐教学工作即可。相对来说，课余时间比较充裕，因而也就保证了个人音乐会的准备时间。音乐专业由于对时间的特殊要求，需要大量时间进行反复的练习，以及从事与专业相关的各种社会活动。这样不仅可以及时掌握专业动向，也可带动学生专业学习的积极性。作为专职教师经常举办个人音乐会，既是对自我专业的追求，无形中对学生起到很好的激励作用。此外，教师音乐会也是对学院教学质量的一个生动宣传。

二、教师对于学生主观音乐表演能力的导向

学生进校学习一年或两年后，教师要与之商量音乐会的时间和内容安排。这是建立在扎实教学基础上的师生沟通。在学习期间，教师对学生的学习程度和能力有了很好的了解。因此，教师的建议是基于学生的实际演奏能力和已有学习成果。师生间在选择音乐会作品时的沟通，几乎是在“商量”的基础上完成的。他们沟通的结果，是教师提供建议和学生自主设计的结合。学生的设计想法源于参考过往的音乐会安排，和欧美学生特有的独立性思考。他们与老师商讨音乐会表演内容，会明确表达自己的兴趣。

（一）音乐会曲目的选择

学生在本科阶段的学习很大程度上有赖于教师的引导。学生对于演奏作品的创作时期、演奏特点、演奏技巧上不能完全自主掌控。在学生自己选择曲目的过程中，大部分曲目源自教师的推荐，部分源于学生的爱好和其他途径。这种方式激发了学生自主学习、了解与本专业相关音乐作品的兴趣。由此，学生选择曲目之前，已对很多的音乐作品以及演奏形式都已有一定接触和了解。在明确一定数量的基础上进行曲目的选择，做到有的放矢。

（二）主动学习的态势

在学生积累曲目的过程中，体现出他们用心寻找作品和主动学习的态度。这种态度的形成与教师的教学思想密切相关。笔者在访学过程中发现，美国学生习惯用实际行动展示他们学习的主动性，与教师肯定与鼓励的教学思路息息相关。教师鼓励、肯定做法，对于学生产生一定积极作用其重要性不言而喻。

（三）创造拓展视野机会

教师通过刻意安排能力好的学生参加教师音乐会，以此来拓展学生的视野，激励学生学习的动力。每学期期末，该学院会举办教师音乐会，音乐作品难度系数都很高，而且多以近现代作品为主。在演出过程中，教师可以抽选个别年级较高、能力较强的学生参加排练和演出。这对于在学习上有所追求的学生，往往能让他们意识到自己业务能力的不足，从而在专业上更加孜孜以求。

三、舞台实践教学的影响

（一）对以往所学知识的最好检验形式

从教师角度讲，学生的音乐会也是教师教学成果的展示。同时，也是展示教师对于本职工作的投入状态。通过学生音乐会，教师可以观察到学生的学习成果。这样可以让教师为下一步的教学工作做出明确的计划。教师也可对于自己的教学成果做出评判，及时改进或坚定自己的教学理念和教学方法。在国外的音乐学院，教师压力相对要小一些。由于学生数量和课时压力相对轻松，教师可以全身心投入到教学工作中。

举办音乐会的学生，把音乐会看成是阶段学习汇报和总结。从进入学校学习到举办音乐会，这期间的学习成果通过音乐会充分展现出来。音乐会作品呈现，不仅是熟练演奏的问题，还有技巧的掌握和完成、作品演绎是否原汁原味等问题。音乐会让学生看到了自己的努力所取得的成绩，也看到演奏当中的不足和问题，让学生有了新的动力。

（二）培养良好的舞台意识和心理素质

成功的舞台表演需要好的舞台意识和心理素质。教师不同于职业演员，经常有很多的舞台可以反复历练和总结经验。每个舞台环境各不相同，但这种不同很细微。对于舞台经验很丰富的表演者，可以很快地感觉到这种细小变化并很快适应，而不会影响演出的成功。中田纳西大学的音乐学院教师主动创造这样的登台机会，不仅是对个人阶段性业务追求的展示，也创造了舞台历练的机会。

学生在教室里所学的音乐作品和演奏技巧，只有在舞台艺术实践中才能体现。舞台艺术实践不仅是熟练地完成音乐作品，也能体现出学生舞台意识的强弱。如曲目选择，不同演出场合有不同要求，普通学生音乐会曲目既体现学生能力，还要有一定的可听性。但是，毕业音乐会则需要充分体现学生各方面的演奏能力，作品选择则趋向高难度演奏技巧，还有对于演出场地的适应。这些方面掌控与教师的指导密不可分。

良好的心理素质是舞台艺术实践过程必须着意培养的方面。学生在舞台实践中的很多表现往往源于教师。教师个人音乐会中的平静表现，学生会无意或有意模仿。教师良好的舞台心理素质，是参加多场演出后的心态；教师过硬的业务技术，是参加多场舞台表演历练的结果。教师在这两点上的亲身示范，对于培养学生的良好舞台心理素养有着重要的教育意义。

四、舞台实践教学中相关能力的锻炼

（一）团队的协调配合能力

学生举办个人音乐会是学院的硬性要求。然而这个要求也向学生提供了一个锻炼和展示自我能力的契机。每个学生筹备音乐会时，不仅需要在专业上有所追求，同时也需要同学和朋友的帮助，才能最终完成音乐会。在准备过程中，学生要学会与朋友同学的沟通，学会统筹安排一场音乐会的各项事宜，学会及时有效地处理准备过程出现的各类问题等。因此，一场看似简单的音乐会准备过程，也是训练学生独自处理问题的能力。

（二）自我创新的能力

在音乐会筹备过程中，从宣传页的制作到音乐会作品的演奏，无不透出学生的自我创新能力。由于学院并没有明确规定必须是传统意义的独奏音乐会形式。有些学生在选择曲目时，会自行安排一些独特的演奏方式。尤其是演奏现代作品时，表演方式花样繁多。笔者曾见到一场音乐会，在终场的作品时，表演者请了两位舞者随音乐而舞。舞台场面显得别开生面，舞者也通过他们的肢体语言诠释了音乐的含义。

五、结语

舞台艺术实践是需要师生共同完成的教学环节。舞台艺术实践不仅是学生在舞台上的出色表演，也反映出教师的教学能力和业务水准。舞台艺术实践要求在教师的宏观掌控下，充分发挥学生的主观能动性。教师要尊重学生的思想和决定，同时也要巧妙地让学生顺着既定的方向前进。舞台艺术实践是对于以往学习的总结，可以调动学生的学习积极性。美国教育家苏丹娜带壳说过：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”这说明了舞台实践教学环节的重要性。

［1］肖成玉.浅谈舞台艺术实践的重要性［J］.山东艺术学院学报，2004，（2）.

［2］冯旋.加强高师音乐专业艺术实践教学的策略［J］.考试周刊，2012，（29）.

［3］王东方.浅谈音乐表演专业舞台实践教学的重要性［J］.新乡教育学院学报，2008，（3）.

［4］颜家佳.舞台表演对音乐表演专业的教学实践研究与探索［J］.英语大观，2014，（6）.

［5］张雅，刘忻.对舞台表演实践教学建设的思考［J］.南都学坛，2001，（6）.

G642.0［文献标识码］A［文章编号］1005-3115（2015）06-0061-02

＊本文为2014年甘肃省教育科学规划课题（GS【2014】GHB1184）成果。