城市的名片 交流的空间

邱元彦

[摘要]博物馆作为一个向公众开放的艺术空间，应该如何向受众展示艺术品的魅力，如何吸引更的公民走进博物馆，更好地实现文化的传播与传承？我们可以从美国博物馆的建设与发展上获得借鉴。

在美国访学的一年时间里，有机会领略当地文化的重要场所——艺术博物馆。参观艺术博物馆是重要的艺术欣赏途径，一个国家的历史、文化、民族的精神气质都能在博物馆中得到表达。大大小小、形形色色的博物馆，像百科全书一样向民众敞开，给笔者留下了深刻的印象。下文将谈及美国艺术博物馆的特色。

一、博物馆的定义

美国博物馆协会的定义是“一个有组织、非营利性的永久机构，特别是为了教育或美学的目的存在，配置有专业人员。它拥有并利用、负责照顾文物，对大众定期举办展览。”而博物馆一词，追根溯源，实际上指的就是希腊人为祭祀文艺科学女神缪斯而建立的神庙，在欧洲美术馆史里，收藏美术作品的这一行为最早始于古希腊，罗马共和年代末期，贵族们就开始在家中设置专门用来展示自己所珍藏的美术作品的房间，在某种意义上，我们应该将“私人收藏”行为视作近代美术馆发展的滥觞。这些有着贵族身份和丰厚财产的收藏者对艺术作品的系统收集，给后来几个世纪的欧洲文明和艺术发展的打下了扎实的基础。

美国艺术博物馆的首创者出自19世纪一些富有的工业家，他们将艺术收藏看做他们自身同时也是新美国成功、财富及力量的象征。因此从一开始，艺术博物馆的建立就被寄予用以表明美国文明与富裕的厚望，这不仅从其艺术收藏的各个方面，也从其与全体人民分享宝藏的途径和手段上得到印证。美国的艺术博物馆呈现出一个建立于工业、商业、民主主义及资本主义基础之上的新社会的风貌。

美国的每个大城市基本上都有博物馆，每个博物馆都有一定的地域特点。作为一个移民国家，来自不同地域的艺术品既是这个国家不同文明的体现，也能够让彼此加深了解和对话，和谐共处，建立一个强大的国家。如旧金山美术馆有一个展厅专门展出华人艺术家的现代艺术，有张晓刚、岳敏君、方力钧等人的作品，反映了当代中国面临的各种困境及思考。亚特兰大美术馆有一层展厅专门展出黑人移民最初贩卖到美洲大陆以及如何融人当地文化的艰难历程，比较关注移民问题。达拉斯美术馆内部有墨西哥艺术家弗里达，多明戈等的作品，体现了墨西哥的文化的影响。

二、美的殿堂

艺术博物馆通常建在比较中心的地段，交通方便，而且建筑外观也是非常的醒目大气，通常是建筑的前半部是希腊式山墙，雅典的柱式，显得古典庄严，置身艺术博物馆，有跨越时空之感。内部装修主要为古典主义风格，艺术博物馆依照展品的年代和风格以及地域进行分类，根据展品的地域性把展厅也进行类似的装修，根据展品的性质对房间的光线，湿度进行调整。博物馆内主要有古希腊时期、古罗马时期、古埃及时期、两河流域文明、文艺复兴时期、新古典主义时期、印象主义时期以及美国的本土艺术。去博物馆参观可以近距离感受到展品的魅力，面对真迹是最为理想的欣赏过程，油画的很多效果、细节在印刷品中无法体现，画面的笔触，肌理，色彩之间的过渡等等，这些使作品更为动人。尤其是印象派梵高和莫奈的画作，画面看似杂乱的线条有着内在韵律和节奏，远看浑然一体，让人仿佛置身某个假日的午后，慵懒而惬意。还有画面的龟裂是很值得注意的，它能够说明作品创作的时间，作品的材料——画布的质地、颜料、调和剂、上光油等等，以及在岁月中经历的人为破坏，可以看出后来的人们如何修复这些破坏和丢失。这就得以了解博物馆在保护艺术品方面付出的努力。得益于美国这个移民大国，不同地方的人将自己的收藏捐献出来，所以藏品众多，比如纽约大都会艺术博物馆是美国最著名的博物馆之一，这里收藏了的数以百万计的美国装饰艺术和众多的欧洲绘画和埃及艺术，笔者走马观花看了一整天，仍然没有看完大都会艺术博物馆提供的一切。

20世纪的前50年里，美术馆理想的参观者是痴迷艺术的绅士、业余的创作者，他们有着贵族的品位，甚至可以像鉴赏家一样咂摸个中滋味，并以此为乐。而那些对艺术一无所知的人，美术馆并不欢迎，限定了美术馆的参观人群。瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在他的《机械复制时代的艺术作品》里说，美术馆里的艺术作品失去了它们的宗教与膜拜价值，而渐渐让位给展示价值，让位给它们的惟一性和本真性。从20世纪60年代到现在，印刷品、电视、电影媒介中的艺术复制图像俯拾皆是，正使得本真与唯一性越来越受重视，观众去美术馆，目的就是想看到铺天盖地的复制品背后的原件。因而在这一时期，能否赏析作品不再是问题，观众把品位与鉴赏的问题都留给了美术馆的专家们，任何人走进美术馆，都不再会为不懂鉴赏而自惭形秽。

美国许多的艺术博物馆的藏品都是来自于世界各地的珍品，包括对亚非拉等殖民地国家疯狂掠夺，所以每每驻立于我国的青铜器，墓室壁画，水墨画，佛像雕塑及各种艺术品前，笔者都感慨万千，虽不免有些惆怅，但是也很庆幸它们一直得到很好地保护，也让世界各地的人欣赏到了中华艺术的美。

三、展品组合的魅力

展品主要有油画，雕塑，饰品，瓷器，家具，纺织品，以及摄影作品等等，门类繁多，会根据时间和地域的关系将部分展品组合在一起。展品一定有与之相适应的语境（context），当这些展品离开了旧有的环境，原本的目的也随之消失了，于是唯有在参观前了解展品的历史文化背景及艺术家作品，再凭借想象，才能更好地了解作品的意图。比较财大气粗的博物馆采取了整体移植的手法。如为了创造更好的语境，芝加哥博物馆内部的空间进行了相应的设计，在一楼靠角落的一个封闭的空间放有大量埃及的墓葬文物，光线比较暗，一方面也是出于保护文物的需要，也营造出一种墓室的氛围，从墓室壁画到木乃伊、随葬模型再到各种金饰品，琳琅满目，应接不暇，让人宛若回到了古埃及文明时期，反映出古埃及对生与死的理解与信仰。比如欧洲巴洛克和洛可可时期的艺术品，通常是在一个房间进行整体布置，从窗帘到家具、餐具到服饰和大幅洛可可的人物肖像画完整呈现一个生活场景，让人感受那一时期的艺术风格。而连接不同展厅的走廊上则挂了法国的插画大师劳特雷克的作品，一路走来，感受到了巴黎街头的艺术气息。还有伊斯兰教艺术的展厅，整个空间以伊斯兰教的建筑风格以及装饰图案，配合着墙上的挂毯，以及桌面上摆放的各种瓷器，综合展现伊斯兰教的文化，给人非常和谐的视觉体验。

博物馆在一楼比较好的位置会留出一个大的展厅用来对当代的艺术家的作品进行布展，这个展厅经常有不同的展出，使博物馆始终保持着吸引力，也使它能更好地将传统与现代结合在一起，起到传承文明的作用。

四、互动性与趣味性

去博物馆参观经常会看到这样的画面，一群小朋友围坐在一幅作品的下面，然后一位老师站在旁边进行讲解，更多的时候是在倾听，倾听小朋友们的看法并引导他们进行思考。看来艺术教育要从娃娃抓起，国外这方面确实领先一步，使博物馆的藏品成为学校课堂的实质性的延伸。

艺术博物馆也是一个和社区互动的艺术博物馆，有很多青少年和家庭参与的艺术活动，动手研讨会和艺术创作技巧讲座。在博物馆的互动空间，有很多对艺术感兴趣的朋友不满足于仅仅是一个观赏者，他们也希望可以进行艺术品的创作，体验一把艺术的魅力。在许多博物馆我都看到这样的场景，游客自己动手来制作一些作品，简单几个步骤就可以完成，虽不复杂也能给人成就感。比如波士顿美术馆数不清的艺术活动、讲座、展览和音乐会，还有每月一次的MFA星期五活动。

博物馆在发展的过程中，时代为它注入了新的内容，它也在不断变化，从空间到形式到内容，渐渐成为重要教育场所。配合着视频装置来担任艺术品的解读，增加了欣赏的乐趣，比如在芝加哥美术馆的日本漫画艺术的展示，在一本打开的大书的模型上方有一个投影仪，将漫画的内容投影在书的页面上，正在播放故事中的一个动态场景，如果游客用手划过书本上方，投影仪就会投影下一幅动态场景，能激发游客翻书看动态画面的兴趣。艺术博物馆通常还会安排一些小型的演出，通常在博物馆环形建筑的中央露天场地，旁边有雕像喷泉，人们欣赏艺术品累了，坐在旁边观赏表演，也是一种愉悦的体验。

六、衍生产品与服务

艺术博物馆的纪念品店也是吸引很多游客驻足的地方，让人们在观赏完精美的展品之后，能将这些精美的纪念品带回家中，也是一份和艺术品有关的美好的记忆。不得不说，美国博物馆的纪念品设计真是五花八门，从明信片、冰箱贴、马克杯到胸针、围巾、T恤、玩具、遮阳伞等等无所不包，巧妙的设计无不让人心动。所以游客比较喜欢去博物馆里面的商店转转，尽管价格较高还是会带一些回家。一个博物馆的欣赏至少需要半天到一天的时间，所以中途休息用餐时很有必要的，博物馆内部设有餐厅，通常餐厅装饰都有一定风格，能体现博物馆的特点，比如亚特兰大的博物馆咖啡厅，里面做的甜品就以米罗的作品和毕加索的作品为图案，能够让人们在用餐的同时感受到博物馆无处不在的艺术感染力。

美术馆会有宣传册、讲解员、主题讲座、触摸屏，还有网上的迷你展览，热切地招待观众。因而在美术馆里，观众放心地把自己交给专家，可以看展览，买一些纪念品、明信片或是画册，再在咖啡店或是高档餐厅里饕餮一番。这越来越成为一种赏心悦目的娱乐休闲活动。

为了让更多民众走进博物馆，美国的很多博物馆都是不收取门票的，或者是每周会安排几个特定的时间免费进场，比如华盛顿国家美术馆是不需要门票的，纽约大都会博物馆是自愿付费进入，一美元也可以进去参观。除此之外，很多企业也会资助门票，比如我去大都会参观的时候，博物馆附近的优衣库就举行送票活动，在企业看来，送出印有赞助企业LOGO的博物馆门票对于提升企业形象很有帮助，这些都有利地推动了艺术在民众中的普及和影响力。有部分是收门票的，比如我去过的波士顿美术馆、达拉斯美术馆、旧金山美术馆，门票是20美元，但每周都有一个时间可以免费入场。旧金山现代艺术博物馆还提供免费公共游览，青少年暑期活动计划和家庭计划，让家长和孩子们可以参加博物馆的有趣的艺术活动。

这样的美术馆有了更多的审美可能性。我们进美术馆，希望获得一种艺术的体验，这份体验是宽泛的而非狭隘的；是特殊的而非是一般的；是让人思索的而非是让人心安的。这意味着美术馆要开拓人类经验的广度，而非把自己溶解在历史的轶事与旧闻中。我们的希望虽一直难以满足，却不妨碍我们不断走进美术馆。

美国的艺术收藏宣告了一个建立在成功的工业、商业、民主和资本主义之上的新社会的诞生，可以被新梅迪奇们夸耀，因为它的成功缘于艺术的积累。19世纪美国艺术捐赠的动机因素（爱国主义、威望和由道德的提升引发的愉悦）使人们达成共识，即国家需要建立艺术博物馆、爱国主义能够在艺术和公共建筑物中得到表达。人们相信，艺术品提供的愉悦能够使民众从道德上得以提高进而造就更好的公民，通过艺术而建立的威望会使个人和国家都受益无穷。

博物馆的真正的意义不在于收藏艺术珍品，而是关于艺术的延续，它充分传达出一个国家对历史和文化的尊重和一种信仰，并且以不同角度不同层面帮助人们更鲜活地体验艺术。艺术博物馆是一个城市或者一个国家的名片，成为当地居民以及外地游客不可错过的去处，它担任着文化代言人的角色，讲述着这个城市的昨天和今天，陶冶着人们的情操，带给人们视觉与精神的双重享受，推动着城市的文明的进步。