掌握打开剧本大门的钥匙才能迈入电影的门槛

王兴东

[摘要]电影的房间也是上锁的，进入电影的房间必须要先推开电影剧本之门，电影房间里神秘的一切都是由编剧设置好的，若想一窥真实，必须先从编剧手里找到钥匙，才能打开剧本的大门，进入电影的房间。

[关键词]《电影剧本九讲》 厉震林 濮波

“在任何情况下，剧本都掌握着一部影片诞生的钥匙。”

“剧本是电影制作的骨架。无论从电影放映情况来看，还是从艺术问题来看，剧本是电影的中心。”

“一部影片的所有影像是根据剧本表现出来的。剧本上写着创作中所有的问题。”

以上是日本著名编剧和导演新藤兼人在《电影制作经验谈》（中国电影出版社1991年版、张加贝翻译）中所回答“剧本是什么”时所下的定义。由于我见过新藤兼人先生，对于他的理论经验不存疑问而是倍加重视，皆因新藤兼人创造了世界电影的奇迹，98岁还自编自导了反战影片《一张明信片》。更加伟大的奇迹是，由他自己写剧本自己导演和自己公司制作的电影竟然有49部。这位百岁电影老人虽已辞世，却用自己一生自编自导的电影，证明了一个真理：剧本是电影的命根子，电影大门的钥匙掌握在编剧手里。这个至今不可动摇的真理，无论什么大腕导演、超级明星，还是资本大亨必须遵从，凡想创造电影，必须寻找这把打开电影之门的钥匙。

读过由上海戏剧学院厉震林教授与濮波博士编写的《电影编剧几讲》之后，我第一感觉就是这是一把打开剧本写作之门的钥匙。作者是资深的戏剧学院老师，是从事教授写作剧本的学者。因此，这本书旁征博引，对于各种电影剧作理论的创作流派都做到了综合梳理，并清晰而有层次地按照课程递进的方式，围绕电影剧本的写作过程，设立几个讲座题目，如同几把钥匙为初学或者创作者开锁解惑，并指出必然的创作规律，无疑是多年教学经验积累和授课使用并赢得学生们喜欢的教材。因此，对于那些没有机会进入专业学校而想从事剧本创作的人，是学习写作电影剧本的钥匙。

书中引用了瑞典著名导演英格玛·伯格曼关于进入电影房间的评价：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹。蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥真实，而他却能够在其中行动自如游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命，一如倒映，一如梦境。”

电影的房间也是上锁的，进入电影的房间必须要先推开电影剧本之门，电影房间里神秘的一切都是由编剧设置好的，若想一窥真实，必须先从编剧手里找到钥匙，才能打开剧本的大门，进入电影的房间。

我认为，打开电影剧作之门需要四把钥匙，一是编剧必须先有开解生活之门的钥匙，从现实生活中发现题材、故事和人物，提炼社会普遍关注的问题，洞察社会尖锐的矛盾冲突，有话要说，有情要写，才能有剧可做；二是发明形象如同科学攻关一样，无论是人物的和动物的形象，找到打开他们情感世界的钥匙，才能刻画并酝酿出新的文学形象，成为电影从未使用过的故事内容；三是剧本创作的经验和理论的钥匙，这本书里都是解开写作上的枷锁，让人物和形象在危机、冲突、悬念和意外中产生力量而冲击人心，能够让人笑声不断，泪如泉涌，或者久久不能释怀的方法；四是我见过许多在北京闯荡以写剧本为生的自由职业者，面对难题，拒之门外，愁眉紧锁，弃之而去。真正想写成剧本的人，是站在门前不离钥匙孔地转动着钥匙，甚至几年时光，终于掌握了剧作钥匙中的钥匙——毅力。

一、掌握剧本的钥匙就是掌握电影的主权

2007年底到2008年4月，美国影视编剧工会进行了大罢工，好莱坞产业全面瘫痪，造成36亿美元的巨额损失。这个不争的事实告诉我们，编剧和作家掌握着影视产业的第一把钥匙，没有作家与编剧笔下的文学形象，再先进的高科技手段也无用武之地，作为具有著作权的文学创意的剧本，是电影产业的命根，是产业的基础，是拉动这个产业的火车头，作家和编剧是这个产业的第一生产力。一句话，文学形象是电影文化产业的核心能源。

文学形象的创造不仅诞生了电影形象，衍生了整个文化产业，不朽的生动感人的文学形象不仅为电影提供资源，也为动漫、广告、网络等等产品形式，构建了产业链条。

电影产业说到底是依靠文学形象而发展的，英国作家罗琳笔下的哈利·波特，连续拍了8部电影，创收80多亿美元，创造了全球电影产业的奇迹。我们虽年产700多部电影，鲜活生动的人物形象匮乏，其原因是我们对文学形象重视不够，没有尊重的态度去创造与设计人物形象，做活一个形象，养育一个市场，创造一个人物，拉动一个产业。日本人用26年拍摄了48部寅次郎的电影，寅次郎的形象成为日本家喻户晓老少喜欢的人物，东京建成寅次郎的文化村。近年来，中国动漫推出喜羊羊和灰太狼的形象，这是一个可喜的成果，那么如何培育、发展和保护，让中国品牌健康地成长为世界所接受的卡通形象，这是一道可喜的前景。

当代世界，在全球化的消费社会中，推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济发展的支持和推动。作为创意产业的电影文学形象，始终成为文化产业的核心内容和核心竞争力。作家和编剧的作品，只有进入了市场孵化器才能体现其知识产权的社会价值，首创性和原创性一直被作为知识产权贸易的大生意操作和经营。随着文化产业规模的壮大，越来越依靠作家的原始创意。在全球文化消费中创造的效益中，我们不难看到，无论是电影、电视、网络等媒介产业的生存竞争，都取决于“内容”的创造和消费，内容为王，创意制胜，文学形象是创造电影的核心内容，是发展电影文化支柱产业的支柱。

二、电影产业的危机是内容原创的危机

尽管月饼包装盒做得镶金镀银超级豪华，但是，人们最终吃的是月饼。当下我们的电影充满着浮躁和浮华心态，高投入、高科技和高成本，追求拍摄宏大场面，豪华阵容，看过眼前一片浮丽，只有刺激感官，却不能打动人心。对于这类人物苍白、内容肤浅的影片，被观众自称上当。其根本原因就是没有文学形象，缺少思想。

作为大众文化主餐的电影，“炒作高于制作，制作大于创作，创作轻视原作。”“忽如一夜春风来，所有经典全重拍，四大名著再翻版，观众又吃回锅菜。”炒回锅肉，吃回头草，改编老电影，翻拍旧故事，嚼别人嚼过的馍，甚至买外国的电影版权重新包装，题材跟风一片，样式模仿一窝，暴露了原创能力不足，自主创新疲软。缺乏原创力，丢失文学性，是无法发展文化产业的！

事实证明，没有文学家和剧作家的智力成果，就没有影视产业的一切能源。就电影而言，没有文学形象作为影视产业的核心动力，就没有影视产业可持续性的发展。

美国电影艺术和科学学院主席希德·甘尼斯说：“尽管电影艺术制作技术一直在不断变化，但‘讲故事的原则没有变，从古希腊时代起，人们就一直在‘讲故事，电影还是要遵循‘讲故事的原则，还是要讲究如何打动观众，要依靠讲故事的技巧牵动人们的喜怒哀乐！”面对原创剧本的危机，在主张原创的同时，这本书也谈到了如何将其他作品改编成电影剧本的问题。

三、剧作的钥匙必须打开创造形象之锁

当文化产业已经尊称内容为王之时，从事文学创作的人才自然就是第一生产力，他们既是产业能源的开掘者，也是掌握产业之门的金钥匙。就电影而言，缺少好剧本是世界电影产业共同的危机。

自主创新的文学形象一旦成为了竞争的核心内容，就如同工业能源的石油竞争一样严峻。没有核心能源就没有发展的动力，保护他们的文学创作成果——人物形象，才能孵化成为产业成果，才能在市场上做活做大做强的产品形象。市场向所有作家和剧作家表明，谁创造了形象谁就创造了市场。

培养优秀的编剧就是培养一流的创新型人才，这是一项艰巨复杂的流程。因此，《电影剧本几讲》第三讲中关于视觉的人物的创造，提出很有价值的方法，剧本是以人为本的艺术，电影也是不能离开人物，由此，这是培养创造人物的创新人才的教科书，是为一切想进入电影大门的电影爱好者的向导。

只有造就出优秀的编剧，才能创造出优质的剧本，没有优质的剧本就没有电影产业的基础。为造就优秀的编剧，全社会必须给予良好的生态环境，尊重编剧的创新成果，提升编剧的价值和地位，保障编剧的一切权益，让全社会都看到这是一项光彩并值得尊敬的职业，让学习和从事影视编剧的人，享受到创作成果带来的社会价值和经济价值，不要让人看到从事这项幕后创作因遭遇冷淡歧视而越来越少，那样荒芜的剧本大地因无人耕耘而更加荒芜了。从维系这个产业的发展来说，由于编剧是最需要创新，最需要意志，最需要辛劳，因此，最需要我们去尊敬和奖励，使从事编剧工作的人才与学者在尊重中越来越多地投身于默默无闻的艰苦写作中，并在激烈的竞争中出精品，那么，我们的影视产业将会拥有源源不绝的核心竞争力，何愁产业不兴事业不旺呢？

四、由生活打磨的钥匙才具仃万能的神灵

迄今大陆导演在冲击奥斯卡的竞争中不及亚洲的日本和伊朗，由小山薰堂编剧、泷田洋二郎导演的《入殓师》，伊朗法哈迪白编白导的《一次别离》都将奥斯卡奖摘到手里。《入殓师》成本1400万人民币，《一次别离》才230万人民币，胜过中国几亿投资的影片，说明了什么？决定影片成败，不是高投入，不是高科技，不是大场面，也不是导演知名度，而是剧作题材、人物形象、思想内涵有无新的发现！唯有编剧惊奇的发现才能让观众看到精彩的表现，这才是开解奥斯卡之锁的神灵钥匙。

发现是创新之母。居里夫人发现镭而获得诺贝尔奖；袁隆平1970年在海南岛发现一株珍贵的野生稻雄性不育株，解决杂交水稻的世界难题，抒写了一棵稻株解决了几亿人吃饭的世界奇迹。

尽管现代电影制作技术不断翻新，媒体追捧知名导演和大腕明星，但是，只要电影遵循“讲故事”的原则，掌握故事大门的钥匙在编剧手里，而好故事的大门的钥匙在火热的社会生活里埋藏着，需要编剧去艰苦寻找。不是嚼别人嚼过的东西，不是拆别人毛衣重织一遍，不是山寨拼凑外国大片的桥段，更不是发现了他人筐里的好细节，拿过来作为自己的加工材料。这本教材里杜绝一切抄袭剽窃，在《著作权法》里可以找到惩罚抄袭剽窃的有关规定。

文学的发现和科学的发现同样需要智力和毅力。编剧是扛着观众的眼睛在大干世界中寻找，像蛟龙号下潜深海探险，像嫦娥号太空登月发现，风险与勇气，灵感与创新，一切有作为的编剧要走出闭门造车的小屋，用艰苦的探索换来伟大的发现。陆川爬上了海拔4600米的可可西里，创作了中国唯一、世界没有的藏羚羊的电影《可可西里》。好的电影剧本是用脚写出来的，贴近了才有真情实感，虚情假意是编不出感人的故事，也欺骗不了观众诚实的眼睛！

除了学习《电影编剧几讲》中的程序之外，想写出真情实感的剧本的编剧，要把自己当作水壶，放在社会的火炉上加热，让激情沸腾起来，有了这份情感的能源，才有创造故事的能量。

学校的讲台，教你怎么写？社会的舞台，教你写什么？市场的擂台，教你为谁写？当下全国有十几万人在写剧本，如何能让你的剧本在竞争中胜出？从这本《电影编剧几讲》教材中寻找解惑的钥匙。

“不会写剧本的导演，将来要失业的。”这是北京电影学院文学系教授庄宇新的预言。随着柯达倒台、数码到来，拍电影不再神秘，导演职能不再是某些人的专职和专权，很多作家和编剧对自己的剧本行使主权，自编自导。这就是我开始引用新藤兼人先生在胶片时代实践过了并且做得很好，在此鼓励所有年轻的编剧们，学习剧作、磨练创作、掌握制作，为了自己艰辛而宝贵的发现，不为她人做嫁衣，不被他人所篡改，在打开剧作之门后，挺身步入电影房间里，你是主人，完整地表达自己对人生的感悟和对这个世界的态度——此书传递给你勇气和钥匙。