苦心孤诣 先声夺人

江正楚

[摘要]《中国声乐艺术史》是中国声乐艺术的一部史学专著，明晰了中国声乐艺术的开端与发展脉络。

[关键词]《中国声乐艺术史》 起源 发展

金星、金明春撰写的《中国声乐艺术史》（湖南文艺出版社出版，人民音乐出版社先出版了上集），既是一部中国声乐艺术的史学专著，又是一部大专院校声乐艺术的教科书，也是从事声乐艺术教育、研究必备的专业书。

这是中国有史以来第一部声乐艺术史，苦心弧诣，先声夺人。正如中国音乐学院院长金铁霖教授在《序》中指出的，该书“攻破了数千年中国声乐艺术有史实而无史籍的历史，填补了中国声乐史学的空白，开创了中国声乐史学研究的先河，在2l世纪初终于结束中国声乐事业发展长期重现实不重历史、重实践不重教育、重表演不重研究、重技巧不重艺术的大碍，实实地可歌可泣，可具划时代的意义”。

该书在《绪论》中阐明了声乐史学的定义、声乐艺术的属性和特征、中国声乐史学的范围及其研究的意义，目的在于以史为鉴，“促进声乐艺术、歌唱技巧和艺术实践、理论教育的深度发展，为中国唱法在世界声乐艺术中赢得显著地位而作出重大贡献”。

该书上集为《中国古代声乐史》，求本朔源，追踪觅迹，以极其丰富而又考究的神话传说、史书记载和文物资料，清晰地叙述了从原始氏族时期，到夏商周时期、春秋战国时期、秦汉魏晋时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期的声乐艺术发展的实情；下集为《中国二十世纪声乐史略》，真实地记载了清末以来百年风云变幻中的声乐作品、歌唱艺术、中国唱法和声乐教育研究、国际歌坛大同世界的盛况。

这是一部开山之作。作者肩负着崇高的历史使命，以愚公移山的精神，耗时十八年，披荆斩棘，历尽艰辛，几易其稿，终于成就大作，开启了中国声乐艺术史学的金光大道。作者穿梭于浩浩时空，体察沧海桑田之光，遨游于茫茫大地，探寻奇珍异宝之色，考究于重重史籍，张扬人歌天籁之声，始滥觞于远古清泉，终汇流于今世汪洋，波澜壮阔，大气磅礴，充分展现了中华民族的伟岸强盛、中华文化的博大精深、中华声乐的灿烂辉煌。

声乐艺术是人类声音的艺术，要弄清中国声乐的历史，必须懂得中国人成长的历史。

该书正文的第一句指出：“中华大地，是天之骄子——人类的发祥地。”这不是主观臆断，而是本世纪初中美英科学家对发掘于神州大地的四千万年前“曙猿”化石和一千四百万年至八百万年前的古猿化石进行考察测定所作出的科学结论。

盘古开天地，三皇五帝载史前。中国人的历史实在是太久远了。从二百万年前初期智人盘古的天皇时代，经中期智人有巢氏的地皇时代，到北京山顶洞的晚期智人，至“画八卦”、“作古易”伏羲氏的人皇时代，中国便进入了父系原始社会的英雄时代，以炎帝、黄帝、尧帝、舜帝、禹帝为代表、还有蚩尤、共工、帝喾、颛瑞等氏族大首领，皆是华厦大地杰出的英雄领袖，是中华各民族共同的先祖，其后才有了文字记载的数千年文明发展的历史。

远古时代，没有文字，仅有神话传说收录在后世典籍之中，历史面貌茫然不清；后世有了文字记载，却又浩如烟海，众说纷纭，真伪难辨；而声乐艺术出自人声，在无录音设备的久远年代里，声音稍纵即逝，虚无缥缈。面对着重重的历史迷雾，该书充分利用考古文化成果，综合史书记载和人类遗传基因的探索，清晰地展现了中华民族神话般的生活轨迹，惊天动地的创世史歌和遗响难闻的声乐艺术发展的历程，使人如临其境，如见其人，如闻其声，如诉其情，客观地揭示了中国声乐艺术伴人类成长而成长、共社会繁荣而繁荣、随生活发展而发展的基本规律。

对于人类来说，劳动创造一切，永远是一个根本的命题。首先，人类本身就是劳动创造的，是劳动造成了人的物质体态结构和人的精神情感形态。“人猿相揖别，只几个石头磨过。”随着人体的发达和社会生产生活的发展，劳动分化为体力劳动和脑力劳动，即物质生产和精神生产两种基本形态。当声乐专职人员出现时，歌唱本身不仅抒发情感、表现生活，而且变成了劳动生产的方式。虽然同样须消耗体力，但已向智力转化，其作用在于精神层面。人类生活的本质意义，就在于自觉性的劳动推动着人类社会的不断进步和发展。在此，所谓“劳动”，是指人类自主意识引导下的劳心劳力的创造性活动。没有劳动，就没有人类的成长进步，就没有人类的情感抒发，就没有声乐艺术的创作。因此，从根本意义上来说，声乐艺术源于劳动是颠扑不破的真理。

那么，声乐艺术为什么能从劳动中产生呢？直接的诱因就是人的情感抒发。“物动心感，情动声发”，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”（《毛诗序》《中国历代文论选》第30页，上海古籍出版社1979年版）声乐艺术初创时，诗、歌、乐、舞“四位一体”，就因为它们都是因情感抒发诱导而成的，是人的情感在不同器官语言形式中的表达。发展到后来，虽然四者分家了，成了相对独立的艺术形式，但情感性始终是其共同的最本质的特征。显然，情感抒发是声乐产生的特定性的关键节点。没有情感抒发，就没有声乐，就没有艺术。艺术是情感的符号，声乐艺术的表现尤为鲜明强烈。因此，在这个层面上，肯定“物动心感，情动声发”是唯一正确的歌唱起源说是有道理的，对于声乐艺术的创作发展是具有深刻意义的。

该书从对发掘的远古时代陶俑开口唱歌形态的考证，推断“人类概念歌唱的出现，绝不晚于一万八千年前的北京山顶洞的旧石器晚期智人”；认定传说中的人皇始祖伏羲氏是远古歌唱及古乐的创始人及《伏羲网罟之歌》、《伏羲古易》传世的真实性。其后，在科学断代的基础上，沿着远古乐舞，诗经楚辞、乐府歌赋、唐宋诗词，金元杂剧、明清传奇，民族歌剧、现代歌曲的线索，系统地阐述了中国声乐艺术的兴盛、繁荣、发展，中国声乐艺术的类型、特征、技法，中国声乐艺术的名作、名家、机构，中国声乐艺术的理论、教育、交流，中国声乐艺术的典籍、轶闻、趣事，充分地展现了中国声乐艺术发展的历史性、社会性、时代性、开放性及其丰富的思想内涵和艺术表现力，深刻地揭示了中国声乐艺术自身传承和发展的客观规律。该书的最后部分，生动地描绘了当今神州大地声乐艺术百流归海、百花吐艳的壮阔图景和中国唱法在世界艺坛独领风骚的奇异风光。中国乐声艺术春潮澎湃，响入云霄，必将更加灿烂辉煌。

“世上无难事，只要肯登攀。”读了《中国声乐艺术史》，我们获得了丰富的历史知识，同时获得了巨大的精神力量。

诚然，作为拓荒之作，该书难免有所不足，除文字疏漏差误之外，确定概念的表述阐释、史料的详略取舍、业绩的分析评估，体例的疏理完善，尚有值得再斟酌探讨之处，有待精耕细作，精益求精，百尺竿头，更上一层楼。