农村中学高考舞蹈专业教学探究

李嘉

[摘要]农村中学的高考舞蹈专业教学有其特殊性，抓好学生的培养，其基本功、技能、表现力、表情、应变力等训练方面，提到一些针对性的措施。

[关键词]舞蹈 高考 教学 农村

农村中学如何让有志于参加舞蹈高考的学生能够在两年半的时间内达到舞蹈高考的专业要求，在此谈谈个人的一点经验。

一、培养兴趣和德育教育“两手一起抓”

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习最基本的舞蹈常识，比如舞蹈中的呼吸、舞台上的八个方位、芭蕾的手位和脚位等等，让学生首先树立一种学习舞蹈的内在气质。把呼吸作为舞蹈形体训练的首项内容，因为呼吸是舞蹈的生命，呼吸指挥着舞蹈节奏的速度，从而使舞蹈动作随着情感的变化而变化。其次让学生慢慢学会欣赏舞蹈，再从他们喜欢的舞蹈当中一步步引导他们学习舞蹈。刚开始的舞蹈课可以教跳一些大部分学生喜欢的民族民间舞，先调动学生的积极性，然后再引导进入专业的训练当中。

专业的舞蹈训练是舞蹈考学中必不可少的一个过程，而现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差，面对艰苦、枯燥的舞蹈基本功训练，常常会在开始不久便感到困惑、望而却步，此时，只有通过德育教育，通过和学生面对面的耐心沟通，逐步让学生认识到专业的舞蹈训练是艰苦而有成就感和幸福感的。正如数学一样，当你运用平时所积累的知识和能力解开一道数学题时，那种成就感和自豪感是油然而生的。舞蹈也是一样，当你经过日复一日的反复训练之后能够完成某一动作的一刹那，你会认为自己是舞台上最棒的舞者！正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，而这也就同时磨练了学生坚强的意志力，在学习和生活中变得更加自强和自立。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“吃得苦中苦，方为人上人”的思想，并让学生把“苦即乐，严即爱”当成自己的座右铭。让学生发白内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练当中。

二、基本功训练

基本功在舞蹈训练中占据很重要的地位，是舞蹈表现的基础。面对大部分毫无基础而又立志想参加舞蹈高考的学生来说，开始的基本功训练显得尤为重要。既不能急于求成，又不能过度放任。为此我将舞蹈的基本功训练分为几个阶段，并遵循由浅入深、从简到繁、从易到难、由局部到整体的训练原则，并注重训练的科学性和系统性的统一。个人把第一阶段定为每天进行的常规化训练内容，第二阶段和第三阶段的训练内容为周末和寒暑假专业课的专业提升内容。

第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置，手与脚的形态以及舞姿和姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。此阶段的训练时间为每周一到周五（周五放假除外）的最后一节课下课到第一节晚自习上课之前的一个小时。

人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，用时10分钟。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈训练过程，其中把上压（前、旁、后）腿8个八拍，俯身耗腿4个八拍，立腰搬腿4个八拍，把上踢（前、旁、后）腿每条腿20到40次，此过程大概耗时25到30分钟。接下来是腰部和胯部的训练，可采用如耗腰、涮腰、甩腰、拉腰等方式进行，耗时25到30分钟。对于一所省示范性普通高中的学生来说，如果每天都能够像这样保证1个小时的训练时间，一个学期后软开度是没有很大问题的。

第二阶段：扶把部分

把杆上的动作训练目的是帮助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧动作打下良好的基础。把上动作训练一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度的要求。

第三阶段：中间训练

中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键所在，这部分主要是组合练习，把以前学习的动作用音乐组合起来，同时也可增加一部分新的动作。

通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：

（一）掌握必要的舞台常识，了解舞台形体动作的一般规律。

（二）放松全身各部位和关节，达到腰腿柔软、四肢协调和灵活。

（三）掌握身段表演的基本动作，为学生向更高层次发展奠定良好基础。

三、技能技巧训练

技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。个人根据每一届学生自身的特点，包括个头形象、能力以及悟性等有选择地进行训练，同时广泛地吸收体操、戏曲、杂技等其他姊妹艺术的技巧训练手段加以改变，为我所用。在“转”方面重点选择的是平转和平转加掖腿转，如果有能力的同学还可以学习挥鞭转等。“控制”方面有前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿如探海等动作的控制。“翻”主要有点步翻身、踏步翻身、串翻身等。“跳”的动作就比较多，如小跳、中跳、大跳各选择几种练习。在技巧课上必须分年级上，高一年级基础较弱，进行基础技巧动作的开范儿和简单练习（一般以把上练习为主）。高二的学生则以中间训练为主，进一步加大难度和训练强度，以尽快接近高考的训练要求。如果有条件的话，男女生的技巧课也应分开上。高三则应进入全面提升的阶段，各种技巧动作的完成度都比较成熟，这时候更多的是要求动作的质量和数量。

技能技巧课不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力不足的问题，同时还使学生在软度、力度、协调性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和提高，大大丰富了学生的舞蹈语汇。

四、舞蹈表现力的培养

在学生柔韧性、控制力、弹跳力等能力提高的同时，还要对学生的舞蹈表现能力进行提升，因为基本功和技能技巧的训练都是为了进一步丰富舞蹈语汇，提高舞蹈的可欣赏性。舞蹈表现力重在培养学生的舞蹈动作意识能力、思维想象能力和感情激发能力。

首先我会让学生学习古典舞身韵最基础的基本元素，如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素，然后再练习舞姿、体态、路线等，注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，先让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现元素上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作网、曲、拧、倾的特点；在运动路线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都必须在教学中逐步对学生进行渗透。

五、眼神和表情的培养

一个好的舞蹈作品除了肢体的动作和韵律，还应该有眼神的信息传达和内在情感的自然流露。俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐、思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼睑运动幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。训练内容如眼珠的转动练习、眼睑的张驰练习、眼神的收放练习、远看练习等。在表情练习上，让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等特定表情的练习，包括镜面练习和同学间的面对面练习，同时让学生利用课余时间模仿不同舞蹈剧目中的表情，并且要求做到面部表情和内在情感的情表统一。

六、舞台表现力和应变力的培养

在一年一度的学校体育艺术节闭幕式晚会上，鼓励学生自编自导自演舞蹈作品并上台演出。此外还鼓励学生积极参加市（区）教育局组织的各类文艺比赛活动，如每年的“三独”比赛、中小学生优秀节目展演和社会福利机构的慰问演出等活动。高中阶段文化学习的紧张程度可想而知，尤其是在我们这样以文化高考为主的省示范性普通高中，作为专业生本身的专业学习时间就少之又少，所以我们在做好学生专业训练的同时，更应该抓住一切机会让她们多上台、多表演、多锻炼，让学生在一次又一次的演出和比赛当中积累舞台表演经验，提高舞台应变能力，只有这样才能在最后的高考考场上沉着应战、得心应手。