基于互动媒体艺术设计体验性特征的设计方法研究

吴昕昕

[摘要]本文旨在从情景演绎与超越的尝试、行为活动与界面融合的探索以及增强现实的创新性几方面对互动媒体艺术设计具有的独特的体验性特征进行研究。

[关键词]体验性特征 设计方法 情景演绎与超越 行为活动与界面融合 增强现实

当今世界，人类正沉浸在数字化信息时代。信息技术和计算机技术应用对人类生活的介入和影响促使人类对自身有了深刻的了解，因此对审美体验有更高的要求。观众越来越渴望从各种媒体中获得更多的体验感受。互动媒体艺术设计作品相对于只能提供被动体验的视频影像来说，具有独特的体验性特征，能够给予观众更多的信息，并且观众能与其互动，得到更深层次的审美体验。创作者与信息接受者被紧密地联系起来，共同参与体验，将接受者从被动的信息接收者转变为参与者、体验者和思考者，引发了创作主体、审美主体和信息接受方式等一系列深刻变革。互动媒体艺术设计所具有的强劲艺术生命力为大众所瞩目。所以，深入研究互动媒体艺术设计创意形成以后，采取何种设计方法将体验性的表达方式进行完美呈现，从而使受众从作品中既能领悟设计者的设计理念，理解设计作品，获得无与伦比的审美体验，并从信息的被动接受者转变为思想者，作品能与观众之间形成一种微妙、持久和直觉的对话。既能使作品真正具有商业价值投入商业生产领域，又能在不久的未来成为实现社会性创新的呈现载体。这将对未来总结和创新互动媒体艺术设计理论具有重要的指导意义。

一、情景演绎与超越的尝试

将对受众所熟悉的故事情景进行重现或夸张处理来增强情景的认知度。采取完全情景再现或者部分情景再现的方法，在互动媒体艺术设计作品中营造出某一特定的时空环境，同时与现实经验存在着某种形式上的相似性与差异性，给受众带来认同感与新鲜感。Christa Sommerer和Laurent Mignonneau的设计作品《上海特快》，用数字虚拟景象的形式模拟了在疾驰的列车上看到的窗外上海城市夜景。当观众用手滑动虚拟的窗景时，车窗将会根据观众动作的速度影响上海夜景变换的速度。作品重现了人们浏览飞速移动的景象时的空间场景，同时又使观众能感觉到城市是一个有机生命体，观众正在融入一场城市创建的情境中。同时，观众不必像欣赏传统叙事性影视作品由开头看到最后的结局，从序言读到后记。而能够利用互动媒体艺术设计作品非线性影像剪辑的特性和程序语言的互动机制设计，并融合实时判断的时间和空间机制的设计，使观众成为作品叙事性情节的创造者以及体验者。设计师将作为故事的体验控制权交给观众，由观众来决定作品在他们面前的呈现形态。作品在超越我们日常生活经验的同时，也带给受众对于未来天马行空的想象。互动媒体艺术设计对于故事情景的演绎与超越将想象力进行了无限的延伸，给受众带来的体验性是无与伦比的。所以设计师要将关注点放在互动体验发生的情景演绎结构上，这样才能创造出极具独特体验性的互动媒体艺术设计作品。

二、行为活动与界面融合的探索

人类的行为活动与周围事物的关系是相互影响的。人对环境产生影响，会导致环境的变化，环境的变化又反馈给人，进而引起人情绪的变化和思维的展开。在互动媒体艺术设计中，利用人类的行为活动作为信息输入的方式，采用动态的反馈，增强作品界面与人类行为活动之间的互动，进而使受众融入互动媒体艺术作品。观众能沉浸在作品所创造的叙事情节里，同时观众作为主动的信息创造者能够根据自己对作品个性化的感官体验，通过自身的行为活动改变上下文情境。荷兰设计师Daan Roosegaarde开发的《Dune4.0》是一个交互景观装置，它由数百个光纤组成的电子植物群，光纤会根据参观者的移动或者声响做出反应。当参观者利用触摸动作光线的时候，植物会发亮。当观众在装置中发出各种声音的时候，光纤会根据声音大小变换出不同频率的闪烁灯光效果。这完全是一个随你而动的景致，是自然和技术的混杂体，亦是一个互动界面，通过它增强了参观者和互动媒体艺术作品之间的联系，成为设计者与观众进行交谈的媒介和渠道。依靠看、行走和互动这些行为活动，让参观者与设计作品融为一体。光纤根据参观者的行为活动差异性，会给出个性化的反馈，这种形态的互动增强了参观者与展示空间环境之间的联系。阿德勒天文馆和第二故事以及斯勒比交互设计公司设计了一个有关于太空探索的互动媒体设计项目，参观者可以利用投在幕墙上自己的影子与幕墙上所投射的星球图像、问题图像和事实陈述等进行互动与对话，在参观者不断地与影像的互动过程中，他们可以一步步深入到内容之中，久而久之这种沟通就会变得更为深切，观众更为沉浸在其中探索浩瀚的宇宙秘密，从获得知识的体验过程中得到满足感。人类擅长从各种行为活动中在知性和情感上记住各种体验的细枝末节，而互动界面则是这些体验的感官呈现载体。设计师是行为的塑造者，要尝试理解并改变人的行为活动、过程中所获得的感受，以及人的头脑里思考的是什么。因此，互动媒体艺术设计作为对行为的设计，当人类的行为活动能够作用于互动界面并产生有意义的反馈时，互动媒体艺术设计作品会得到更为广泛的认同和更高的关注度，而成为具有冲击性影响的设计。

三、增强现实的创新性研究

设计师必须衔接观众、作品以及用于互动的上下文情境，并且使观众全身融入其中，从而与作品产生互动。“这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。”给观众传达的体验莫过于让他们加深沉浸感和互动性，由此产生身临其境的感觉。设计师将虚拟的信息应用到真实世界，被人类感官所感知，从而达到超越现实的感官体验，进而成功引导观众尽快融入到设计作品中。近年来增强现实技术（AR）逐渐成为互动媒体艺术设计的创新方式，将真实世界和虚拟世界的信息集成，在三维尺度空间中增添定位虚拟物体，并使其与观者具有实时互动性。增强现实技术可以带来任何其他技术所无法比拟的逼真性，视觉、听觉已达到逼真模拟现实的程度，触觉、气味模拟技术也已成为可能。英国Appshaker公司为国家地理频道设计了一个增强现实的互动媒体艺术作品。用一个类似于条形码的纸片作为跟踪器来追踪参与者的位置信息，然后在屏幕上用户出现的位置投影出一个图像。当参与者在大屏幕上看到他们白己时，会看到自己周围围着虚拟的猎豹、宇航员和恐龙。参与者可以与虚拟形象嬉戏玩耍，比如：抚摸猎豹，猎豹会很舒服地在地上打滚。参与者和虚拟形象的互动会被整合实时投影在大屏幕上。参与者可以通过多样的方式融入作品与作品互动，获得一种身临其境的参与性满足感。这个繁复的虚拟环境为参与者提供了一个互动参与性更为自由更为深入和具有多种变化可能的开放性空间。参与者以自己的感性、个性作为自己最基本的身份标签，所有交流活动不仅是具体的、独特的，而且永远是一次性的、不可重复的、独一无二的个性展现。增强现实技术的加入，使互动媒体艺术设计超越了物质世界所能表达的极限。

结论

互动媒体艺术设计通过对信息技术、计算机技术、美学、设计艺术学、符号学、认知心理学和人机交互等相关学科的研究与应用，创造了新的艺术设计语言。设计师必须在设计中持有自己的观点和视角，从根基上支持设计判断，要在细节设计决策上提供支持，而且要在设计主题和设计活动两方面提供支持。因此，随着社会化设计时代的到来，设计师应抓住以观众为核心的体验设计方式，在情景演绎、人类行为活动以及增强现实中进行探索。在虚拟世界带给观众独特的体验感受，亦将使观众在互动体验中获得更多的乐趣。成功的互动媒体艺术设计都应该是令人满意的——美丽、优雅、恰当，设计引起的观众共鸣的能力则更能深入人心，并以积极的方式影响社会和文化。