国家社会科学基金艺术学项目30年——(1983-2012)发展的成就和经验启示

李若飞

国家社会科学基金艺术学项目30年
——(1983-2012)发展的成就和经验启示

李若飞

本文依据国家社会科学基金艺术学项目的立项数量、研究内容等基本情况，使用统计的方法，展示国家社会科学基金艺术学项目30年获得的成就，剖析存在的问题，总结发展经验，为全国艺术科学规划和艺术科学研究提供参考。

艺术学 国家社会科学基金 成就 经验启示

国家社会科学基金艺术学项目是我国艺术科学领域最高级别的科学研究，对我国艺术科学的发展和繁荣具有重要的理论和实践意义。我国于1983年设立国家社会科学基金，1984年，全国哲学社会科学规划领导小组在制定国家“六五”科研规划时决定把艺术学作为“单列学科”。 而在国家教育及学位体系，直到2012年，艺术学学科才从文学门类中独立出来，成为一个门类学科。 本文截取1983年至2012年这段时间的国家社会科学基金艺术学项目作为研究对象，通过对立项数量的统计和项目内容研究的，发现其获得的成就，总结国家社会科学基金艺术学项目30年发展的经验， 为全国艺术科学规划和艺术科学研究提供参考。

一、国家社会科学基金艺术学项目30年发展的成就

1.国家社会科学基金艺术学项目实现了数量的持续稳定增长

从 总 体 上 来 看 (图1)，“六 五 ”、“七 五 ”期间， 国 家 社 会 科 学 基金艺术学项目立项数量较少。“八五”期间，国家社会科学基金艺术学项目立项数量有所提升，但是还没有走向正常发展的轨道。到了“九五”期间，国家社会科学基金艺术学项目立项数量不稳定，但是总体立项数量上实现了突破。“十五”期间，国家社会科学基金艺术学项目两年申报一次，“十一”至“十二五”初两年，国家社会科学基金艺术学项目每年申报一次。从历年国家社会科学基金艺术学项目历年立项数量折线图上可以看出，从“十五”开始，国家社会科学基金艺术学项目立项数量呈现出持续、稳定增长的良好态势，国家社会科学基金艺术项目研究进入了健康的发展轨道。

2.国家社会科学基金艺术学项目立项项目类型完善，满足不同的研究需求

在国家社会科学基金艺术学项目立项项目类型的数量上(图2)，国家一般项目的研究是主力军，立项总数高达610项。 青年项目占第二位，立项总数244项。 西部项目类型设立虽然较晚，但是总体立项数量水平占第三位， 有106个项目。 重大项目有2项，重点项目有101项，委托项目共5项，数据库专项18项，自筹经费项目81项，其中自筹经费项目类型在2007年取消。

总体上来看，国家社会科学基金艺术学项目由最初的重大和重点两个类型，到本世纪初的多个类型，实现了多样化发展，满足了不同层次、不同类型的研究需求，在一定程度上解决了国家发展的不同阶段艺术科学发展所面临的不同问题，对于推动艺术科学全面发展和繁荣起着重要的作用。

3.国家社会科学基金艺术学项目实现了负责人所在单位多样化的发展

经过30年的发展， 国家社会科学基金艺术学项目研究，已经形成了艺术院校、艺术科研院所、综合型大学占主要地位(见图3)，政府单位、艺术类协会、剧院、艺术展馆、社科综合研究机构、电视台、报社、出版社和企业多样化发展的局面。

图1:历年立项数量折线图①

图2: 各项目类型立项数量总体情况统计

从研究情况来看，综合性大学、艺术院校和艺术科研院所三类艺术科研单位，形成了我国艺术科研力量的“三驾马车”。 政府在艺术科研中直接从事研究的角色地位逐渐下降，艺术科研管理的角色越来越凸显出来。 协会、企业等越来越多的单位参与到国家社会科学基金艺术学项目的研究中来，这对于艺术科学全面健康的发展起着重要的推动作用。

图4:五个一级学科立项总体情况统计

4.国家社会科学基金艺术学项目实现了省、自治区和直辖市的全覆盖

在国家社会科学基金艺术学项目设立的初期，申报单位主要集中在北京地区。20世纪90年代，国家社会科学基金艺术学项目的立项已经实现了25个省、自治区和直辖市的覆盖。 本世纪初的12年，国家社会科学基金艺术学项目实现了各省、自治区和直辖市的全覆盖，尤其是在西部项目的推动下，民族地区艺术科学研究迅速发展，各地区在立项数量上均实现了新的突破。

总体来看，全国各地根据各自的艺术科研优势和文化艺术资源申报项目，一方面推动了各地区的文化艺术事业的发展；另一方面，全国各地科研力量广泛的参与进来，有力地推动了我国文化艺术事业的全面繁荣和发展。

5.国家社会科学基金艺术学项目研究的内容实现了多样化

国家社会科学基金艺术学项目研究， 经过30年的探索发展，已经形成了基础研究和应用对策研究共同发展的繁荣局面。我们研究知道，在国家社会科学基金艺术学项目设立的初期，注重对历史的研究和对艺术资料的搜集、整理。20世纪90年代，国家社会科学基金艺术学项目研究出现了一批艺术基础理论的研究和民族艺术研究项目，艺术教育也开始的到关注，新兴研究如艺术管理、艺术市场和文化产业开始出现。 进入新世纪，委托课题、西部课题等课题类型的设立，使国家社会科学基金艺术学项目的研究在解决现实问题上表现出活跃的态势，一大批应用研究、对策研究的项目立项，为国家文化决策和艺术科学发展遇到的现实问题的解决提供理论和方法上的支持，应用对策研究在国家社会科学基金艺术学项目的引导下迅速发展起来，并成为最具活力的组成部分。

具体来说，艺术科学史论研究仍然是研究的强项，传统史论研究由主要的艺术种类逐渐扩展到书法、篆刻、杂技等传统史论研究比较缺乏的领域，艺术史学研究和理论研究从广度和深度上进一步拓展，产生了一大批具有重要学术意义的史论研究成果。新兴文化业态研究成为艺术科学研究的一个新的方向。新媒体、数字艺术、动漫、网络游戏等蜂拥而出，社会影响力日益扩大，形成了艺术新的发展形态，成为艺术科学研究一个崭新的领域。 非物质文化遗产、文化产业研究、文化战略研究、公共文化服务等领域的研究已成为艺术科学研究的新热点，研究体系日益完备，研究成果丰硕，有力地推动了社会主义文化艺术事业的繁荣发展。

二、国家社会科学基金艺术学项目30年发展存在的问题

1.从国家社会科学基金艺术学项目立项的数量上来看

第一，从整体立项数量上来看，立项的数量低于同时期的文学学科立项数量。 文学学科当前有三个一级学科，艺术学有五个一级学科，虽然艺术学学科是新生门类学科，但是，在学科数量上还是有着一定优势。文学学科主要集中在文学研究和语言研究两个领域，而艺术学研究，则包含了多种艺术种类，甚至文学研究。 因此，艺术学学科的立项数量水平低于文学学科，显然是和艺术科学的发展现实是不相称的。

第二，在国家社会科学基金艺术学项目的各项目类型上，立项的数量差别较大。我们由统计研究知道，国家社会科学基金艺术学项目30年间的立项项目类型最多的是一般项目，一般项目的立项数量是青年项目的2.5倍，比西部项目和重点项目高出6倍左右，项目类型之间的数量差别悬殊较大。 面对这种情况，我们有必要对项目类型结构进行调研，根据实际情况和艺术科学发展的全局，建立合理的数量结构标准，适时、适当调配和优化，按照比例均衡发展。

第三，国家社会科学基金艺术学项目的艺术科研力量过分集中在艺术院校、艺术科研院所和综合性大学，其它社会组织、机构和企业的参与度较低。艺术院校、艺术科研院所和综合性大学有着较好的研究基础和人才优势，积累了较多的科研经验。但是，活跃在艺术实践一线的协会、剧院、博物馆、展馆、影视公司、文化类企业，也拥有接地气、重实践的优势，能够从事相关艺术科研活动，对艺术科研成果的社会转化方面能够做出特殊的贡献，我们应该积极引导它们来加入艺术科研队伍中来，发挥它们的力量，共同推动艺术科研健康的发展。

第四，国家社会科学基金艺术学项目实现了全国各省、自治区和直辖市的全覆盖申报，但是在各地区的项目数量上发展不平衡。 北京市的项目总数，占总立项项目数量超过1/3，其中重点项目北京市立项项目总数占总数的71.3%，这也与北京市重点高校多、重要学术研究机构集中的客观情况有关。而传统艺术资源相对丰富的民族地区，项目数量水平远远落后于发达地区。

我们研究知道，香港和澳门在上世纪末回归祖国，有着丰富的文化艺术资源和悠久的艺术传统，尤其是在中西文化交融中形成的独特的文化艺术现象，很值得我们思考和研究。在国家社会科学基金艺术学项目研究上，我们应该把香港和澳门纳入到这一体系中来，利用它们的优势，引导它们为中华文化艺术的全面繁荣贡献力量。

第五，虽然在各艺术种类的立项数量水平均取得较大的发展和突破，但呈现出不平衡状态。 雕塑、书法等研究比较弱，舞蹈学近些年来整体数量水平逐渐减少，这些可能会对相关艺术种类的发展造成不利的影响。

2.从国家社会科学基金艺术学项目研究内容上来看

从国家社会科学基金艺术学项目研究的内容来看，艺术各种类、各学科的基础理论研究还比较薄弱。 在传统艺术种类和学科中，戏剧戏曲发展较为完善，基础理论研究经过几代学者的共同努力，逐渐深化，取得了丰硕的成果。 但是，这对有着丰富戏剧戏曲资源的传统，理论研究还是欠缺的，尤其是关系到戏剧戏曲门类的理论研究，还有待于深度发掘。 对音乐的探索，声乐、器乐和创作、技法等都有项目开展，但是对于传统音乐理论系统研究的项目还很少。美术学在创作上影响广泛，但是理论研究一直是其弱项，在具体的门类理论上也有待于继续深入。新兴的设计学，基本理论的研究大多数还停留在对西方学说的研究上，对民族艺术特色的设计学理论研究还很少。

艺术批评研究比较薄弱。国家社会科学基金艺术学项目关于艺术批评的研究还很少，仅有寥寥数项，这不利于艺术批评的发展，更不利于艺术基础理论的发展。面对蓬勃发展的艺术科学，我们有必要加强对艺术批评的研究，发掘传统艺术批评理论，进而引导艺术实践。

民族艺术研究还不够深入。一是表现在民族地区的艺术研究上，对民族地区的艺术研究还不够系统；另一个是关于少数民族艺术的研究，大部分项目主要集中在几个人数较多的民族上，绝大部分少数民族的艺术研究还没有发掘出来。我们对民族艺术的研究，不能仅仅停留在资料的搜集和保护上，更应该加强理论的研究，加强民族艺术教育，做好民族艺术的研究和传承工作。

关于文化综合研究还不够成熟，还缺少一个完善的研究体系，主要理论研究缺少传统理论的支撑。 目前的项目研究，主要使用西方文化理论作为研究基础，尤其是文化产业、公共文化服务等，传统理论的研究和应用比较少。 各类文化研究，各自为营，独自发展，很少有系统性的成果出现。

艺术学学科研究还比较滞后，虽然全国艺术科学规划中明确提出了艺术学学科体系建设的任务，但是在国家社会科学基金艺术学项目中关于学科的研究还较少，艺术门类学科的研究、艺术分支学科的研究和新兴学科的研究力量还比较薄弱。尤其是当前门类学科体系下的艺术学学科体系，还不能够得到学界的广泛认同，学科内部的建设还在继续，我们有必要加强对学科自身的科学研究，为学科设置和学科建设提供理论支持，以促进建构一个科学的艺术学门类学科体系。

跨学科研究成果较少。当代学科发展呈现出融合、交叉不断深入，不同学科相互借鉴理论和研究方法成为一个趋势。艺术学作为一门和人们日常生活紧密相关的科学，应该积极发展跨学科研究，既可以是艺术学科学内部各学科之间的研究，也可以是艺术科学和其它科学之间的跨学科研究。“加强与其他自然科学、人文科学、社会科学门类之间的相互沟通、交流，力争将艺术学建设与发展带到一个新的高度。 ”②目前情况来看，艺术科学这种跨学科的研究还比较薄弱，我们有必要通过大量的研究打通艺术学各学科之间和其它科学之间的通道，促进艺术学学科开放性发展，提升艺术科学研究的魅力。

跨文化研究还有待加强。跨文化研究主要指两个方面：一个是对国外艺术的研究上；另一个表现在中外跨文化的研究上。目前的项目研究中，主要集中在几个少数的国家中。 整体上来看，中外比较研究的很少，研究的质量良莠不齐。文明的多样性是人类社会的特征，每个国家都有自己优秀的文化传统，有着丰富的文化艺术资源，我们应该积极的了解和学习世界各国优秀的文化艺术，加强对世界各国文化艺术的研究，有助于提升我国艺术科学研究整体水平。

3.国家社会科学基金艺术学项目有研究的功利化倾向

国家社会科学基金艺术学项目研究的功利化倾向，主要体现在两个方面：一个是艺术科研工作的功利化，主要体现在科研人员的个人价值追求上；另一个是科学研究内容上的功利化，表现在对西方研究的模仿、追逐和对艺术热门现象的跟风热炒。

我们研究知道，国家社会科学基金艺术学项目设立的初期，很多艺术科学研究者做出了无私的奉献，甚至有些科研工作人员为项目的完成牺牲在了工作岗位上，“像‘十大文艺集成志书’各个艺术种类的总主编，是各自学术圈子里面的权威，也是学问做的最扎实的学者，是无私的奉献，并无报酬。 ”③

当前形势下，很多单位对科研的评价过于重视获奖和论文数量，把科研量和经费与职称晋升、职务晋升和个人待遇直接挂钩，导致了科研人员搞关系、拉人脉做项目，最大限度的争取科研经费，导致了科研急功近利、粗制滥造的不良影响，科研工作人员无法全身心投入的无功利的社会价值追求上，做项目怀有很明确的个人利益的目的性，偏离了项目研究目标的最终价值追求，甚至还产生了造假行为，对艺术科学研究造成了一定程度的伤害。

随着全球化趋势的深入，西方理论大肆进入中国，艺术理论研究领域也深受影响。 西方艺术理论，在很长一段时间内，为我国艺术科学研究提供了成熟的经验，在一定程度上推动了我国艺术科研的迅速发展。 但是，随着科学研究的需要，大量的具有民族的特色的艺术成果，不能简单的套用西方艺术名词，只有把传统艺术置身于它所在的理论语境，才能客观研究其发展的规律。 在当前研究中，西方词汇、西方概念、西方观念和话语模式，充斥在各类艺术研究中，模仿、翻译和套用西方理论被部分学者争相仿效，贬低或排斥民族艺术理论成果。 这些倾向，一方面会对民族艺术理论研究造成不利的影响；另一方面严重的损害了艺术科学的民族性和原创性。

研究内容的功利性，还体现在对热门艺术现象的追逐上，造成了研究内容的重复、雷同和同一主题研究的扎堆出现。 在科学研究中，很多学者尤其是年轻学者热衷于新现象，我们无可厚非。 但是，我们要统筹兼顾，避免过分的功利化，我们需要从艺术科学发展的大局和全局出发，对热点问题的研究进行合理的规范、引导。

三、国家社会科学基金艺术学项目30年发展的经验和启示

国家社会科学基金艺术学项目经过30多年的发展，已建立了完整管理体系，形成了广泛联系艺术学家的科研优势，组建了高水平的评审系统，取得了大批高水平的研究成果，发现、培养、吸引了大批高层次科技人才，推动了传统学科、新兴学科等研究领域和学科的发展，引领科学创新，填补了艺术科学发展的空白，营造了艺术科学研究良好学术氛围，对保护和传承我国优秀的文化艺术传统做出了重要的贡献，已经成为国民经济发展、社会文化建设的一个重要力量。但是，在艺术科学发展的新阶段和新起点上，还面临着严峻的挑战，我们需要研究存在的问题和不足，总结好的经验，对国家社会科学基金艺术学项目进行科学的把握和理性思考，着眼我国文化艺术事业发展的全局，探索艺术科学发展的新路径、新方法，进一步促进艺术科研的繁荣发展。

1.必须加强全国艺术科学规划的战略性、全局性和前瞻性。

全国艺术科学规划承担着艺术科学研究的顶层设计工作，全国艺术科学规划领导小组办公室负责相关组织工作。面对未来的新形势、新变化，会有很多新的任务和要求，我们需要加强全国艺术科学规划的战略性、全局性和前瞻性，以适应我国文化艺术事业发展的客观要求。

2.国家社会科学基金艺术学项目研究要坚持理论联系实际。

国家社会科学基金艺术学项目研究，要坚持立足我国文化艺术发展的现实，着眼于实际问题的解决，弘扬求真务实的科学精神，把理论研究与应用对策研究结合起来，充分发挥艺术科研为国家文化决策服务、为艺术实践服务的功能。当前形势下，出现的新矛盾和问题，为艺术科研提供了一些新研究课题，艺术工作者需要走出“象牙塔”， 深入到艺术实践的一线， 探寻新现象、新趋势，不断创新研究方法和研究理论，解决文化艺术发展过程中的实际问题，为我国文化艺术事业发展提供更多有价值的研究成果。“艺术科学理论研究需要对大量艺术实践实例进行深入细致的考察和分析研究才能得出结论。……才能为艺术实践在文化层面上的深层挖掘， 提供最直接的资料，找寻到理论下面坚实的实践支撑，不断把艺术科学理论研究推进到更高的水平。 ”④坚持理论联系实际，是国家社会科学基金艺术学项目研究健康发展的根本途径，是繁荣艺术科学的根本方法。

3.基础研究和应用对策研究要齐头并进发展。

当前形势下，在国家学科体制上，艺术学还处于门类学科建设的初期，艺术学基础理论的研究还很薄弱，关于艺术学学科理论的研究、分支学科的研究以及学科基本理论的研究还有待于加强。文学门类和艺术学门类的关系还很尴尬，艺术学门类体系内的各一级学科格局还不能完全体现艺术科学发展的实际，需要大量的基础理论研究，来支持艺术学学科建设的进一步发展。部分艺术种类的基础研究还不成熟，缺少对基本理论深度发掘和研究的重量级成果，不利于艺术种类的健康发展，从而会影响到艺术科学发展的全局。因此，国家社会科学基金艺术学项目有必要加强对基础研究的支持力度。

“在重视基础研究的同时，密切关注文化艺术改革发展现实，及时回答文化艺术事业改革发展中遇到的热点和难点问题，主动服务于文化艺术建设，逐步成为近年来国家社科基金艺术学项目的特色和特点。 ”⑤很显然，应用对策研究是服务社会文化生活的一项基本要求，艺术科学研究应积极的顺应形势的发展和实践的要求，立足人们文化生活的实际现状需求，紧跟国家文化发展战略的紧迫要求，注重调查研究，推动艺术科研为社会生活服务，为党和国家工作的全局服务，回答和解决我国社会主义文化艺术事业建设过程中面临的各种问题，直接转化为社会经济发展内驱力的一个组成部分，为社会主义文化艺术事业建设提供具有指导意义的智力支持，为国家文化决策提供有参考价值的理论依据。

基础研究和应用对策研究齐头并进发展是当前我国艺术科学研究的内在要求，是艺术科学自身建设的现实和我国文化艺术事业发展现实的必然要求。

4.建立科学的成果推广机制， 积极推动研究成果的社会转化。

科研成果不只是一种知识的形式，而是指导科学实践，为科学发展服务，为经济社会文化服务。 随着市场经济的迅猛发展，社会生活领域发生着巨大的变化，文化艺术与人们的日常生活更加贴近，我们急需建立一套艺术科学研究成果转化的市场机制，及时的把科学成果转化为社会经济发展的动力。“要进一步完善成果转化机制，切实加强艺术科研成果的推广、宣传和奖励工作，充分利用报刊、广播、电视、互联网等大众媒体，加大成果宣传力度，拓宽成果宣传渠道，促进艺术科学规划研究优秀成果更好地运用于党和政府决策，运用于国家建设和社会发展，运用于学科建设和发展。 ”⑥除此之外，我们还应该直接应用于社会生活的领域，建立艺术科研成果直接转化为社会经济、政治、文化实际需求的有效途径，这样才能最大程度的体现艺术科学研究的价值。

5.要加强民族艺术研究，积极借鉴其它民族艺术经验。

在全球化语境中，民族艺术正面临着严峻的挑战，其生存的空间，一方面遭受外来文化冲击，另一方面受到新兴艺术的空间挤压，民族艺术如何生存与发展，已经成为一个日益突出的问题。 民族艺术，“它集中地体现了中华民族的审美观念和审美理想，其中折射出中国哲学思想、文化精神、中华民族气质、生活方式乃至风俗习惯；它体现了中国历代艺术家相近的艺术理念和创作方式，诠释了灿烂的中华艺术的民族品格和共同的艺术特征。”⑦国家社会科学基金艺术学项目作为国家最高级别的艺术科研项目，有责任、有义务加强对民族艺术研究，推动民族艺术以开放的、自信的姿态拥抱多彩的世界。

在加强民族艺术研究的同时，我们还应该积极的借鉴其它民族艺术经验。 我们不主张“西方中心论”，也不主张“东方中心论”，要以国际学术的视野来审视西方艺术和中国传统艺术。“大力弘扬中华民族传统文化和借鉴吸收外来有益文化，是繁荣发展艺术科学的重要途径。 ”⑧我们要敢于大胆的借鉴国外艺术发展经验，紧盯国外艺术发展的前沿，立足民族艺术传统，积极吸收其它民族艺术的优秀成果，开阔视野，勇于创新。 艺术科学研究，只有广泛的借鉴国外艺术发展成果和经验，立足本民族艺术的实践，进行艺术观念、艺术理论和方法上的大胆创新，才能使艺术科学研究真正做到“质”和“量”的双提升，才能使民族艺术以自信的姿态屹立于世界艺术之林，才能够实现中国特色社会主义文化艺术事业的全面繁荣。

注释:

①本文数据来源于文化部网站《课题汇编1979-2013》。1979-1983年还没有设立国家社会科学基金艺术学项目，期间的项目后被追认或列入国家社会科学基金艺术学项目。 王朝闻先生主持的“中国美术史”项目，该汇编并未统计进去，根据全国艺术科学规划领导小组办公室编的《国家社会科学基金艺术学项目成果选介汇编(第一辑)》，“中国美术史”项目作为“六五”国家重点项目在1983年立项，2000年结项。 因此，本文把“中国美术史”项目补加到数据统计范围。本文为体现整体立项数量整体趋势，2006年立项的1项国家委托课题属于特殊情况，为突出图示的直观性，未在图1进行统计，但是其它统计图标均计入。

②⑤郭晓．坚持正确导向 突出国家水准——从十六大以来国家社会科学基金艺术科学项目立项情况看艺术研究的新动向 [J]．艺术教育，2012（10）:14；14．

③李若飞， 国家社会科学基金艺术学项目辉煌发展30年——李希凡先生访谈录[J]．艺术百家,2014，(1):35．

④⑥⑧全国艺术科学规划领导小组办公室．全国艺术科学“十一五”研究状况及“十二五”发展趋势调研报告（三） [J]．艺术百家，2011，1：253；254；253．

⑦王文章．中国艺术学的当代建构 -《中国艺术学大系》总序[J]．文艺研究,2011,6:9．

作者单位：深圳职业技术学院