构成主义产生的源起发展及历史意义

李波 田豐

构成主义产生的源起发展及历史意义

李波 田豐

在世界文化和艺术发展的过程中,苏俄人民占据着世界上主导地位之一,苏俄构成主义作为现代设计重要源泉之一,在世界现代设计史中开辟了一条崭新的道路。苏俄构成主义运动的意义,是由马克思主义者开创社会主义制度及其文化与艺术发展规律所预先决定的,而且也是在社会主义制度下通过大量实践成果加以证实的。通过研读大量原始资料,论述构成主义产生的历史环境和指导思想等信息,分析构成主义产生的源泉,发展脉络并论述构成主义的历史意义。

构成主义 源起 发展 历史意义

构成主义是一种不朽的艺术精神。十月革命前后，构成主义将政治革命与艺术革命联系起来，否定为统治阶级服务传统艺术，鼓励艺术家发展宣扬，使广大劳动人民接触到一种新艺术。呼吁工人阶级不奉承传统艺术的外在美，并接受他们新的美学观念和生活方式。提倡艺术家在追求主观梦想的同时也要注重艺术的实用性，使纯粹的艺术转变为生产艺术服务于更多的广大群众。

一、构成主义的源起与实验抽象前卫艺术

1910年初，俄罗斯立体主义创作的突破来自于两个方面，一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义作的宣言，二是康定斯基1910年在德国著的《论艺术的精神》,1912年部分翻译成俄文。从此，俄罗斯艺术家完成了步入非客观世界的前期准备。 之后，马列维奇，罗扎诺娃，康定斯基，塔特林等左派艺术家同时开始探索新的抽象艺术。但是塔特林特别注意其作品向三维发展，塔特林造访了毕加索在巴黎的工作室见到了拼贴与浮雕创作，其使用金属、木材、 墙纸、 石膏和玻璃等不同材料简单加工处理成板材和线材，以立体主义的构成形式拼贴组合起来。马列维奇从具象艺术过渡到抽象艺术只用了几个月的时间，而风格派的蒙德里安花了好几年才跨越这一步骤。罗扎诺娃虽然是马列维奇的“苏普列姆斯”小组成员，但她的抽象创作有着自己的鲜明个性，表现出强烈的装饰主义倾向，对日后构成主义艺术及构成主义建筑的产生和发展都具有不容忽视的重要意义。

二、构成主义的发展及无产阶级的“生产艺术”

1918年12月至次年4月期间“未来主义者报”尝试在新的社会角色思考艺术理论——公社（公共）艺术。奥·布里克和布·库什纳等艺术理论家第一次相续发表有关新兴的“工业生产艺术”的社论及理论文章，如《将工作和“创作劳动”相统一结合》。十月革命的胜利为正在蓬勃发展的前卫艺术运动注入了新的活力，艺术家都开始思考前卫艺术的社会角色。艺术理论家强调艺术应该不是装饰生活，而是组织生活，艺术家鼓励不仅创建有效的客观现实对象本身，也要包括其周围的人与物。 同时，罗扎诺娃第一次用至上主义的方法尝试设计布料图案(图1)。 她的探索是对“生产艺术”的第一次实践，艺术是可以从画架走向日常生活的，走向社会大众的。 这对日后构成主义（当时并没有定义新艺术叫做构成主义，是1921年新艺术定义为构成主义）的发展形成有重要影响。

图（1） 1918年罗扎诺娃设计的至上主义布料图案

之后，政府有意识地举办一系列大型国家艺术展，以广泛介绍各派艺术家的创作。展览为新兴构成主义艺术与马列维奇所领导的至上主义提供了一个交锋的主战场。结果，以马列维奇为代表的抽象创作从此受到社会舆论的批评，而新兴的“生产艺术”则逐渐得到肯定。这种状况的出现，一方面是由于马列维奇所领导的抽象艺术运动脱离了十月革命后的大众文化。另一方面，马列维奇的白色宣言把至上主义引向了一个纯理念的创作阶段，就如同走进了象牙之塔，难以自我完善和发展。1919年5月，在莫斯科举办的青年艺术家联盟作品展上，除了少量几幅立体未来主义作品外，几乎都是用于生产目的的作品，包括城市装饰设计草图和新的字体造型设计等①。1920年5月，在康定斯基的主持下创建了莫斯科艺术文化研究所， 奥·布里克、 阿·维斯宁、马列维奇、罗德钦科、塔特林等人都积极参与了这里的创作活动。工作室除了进行抽象艺术语言研究的理论部外，还设立了大量的实践部，包括建筑、木材加工、金属加工、陶瓷加工工作室等。 各个工作室的目的不是培养“纯粹的”艺术家，而是培养新型的“生产实践者”。

三、构成主义的狭义目标

最早的结论观点出现在阿·甘的书《构成主义》中，构成主义是1910年-1920年之间艺术探索的结果， 其中包括了无对象的抽象几何创作。构成主义和以前的风格区别在于它不是传统上的艺术风格，也不具有“装饰性”，事物的造型来自于对材料和其用途的合理运用。 构成主义的目的--组织生活，就像阿·甘写的：“一切物质构筑物的共产主义式的表达”。

1920年初，持“生产艺术”观点的艺术家纷纷积极讨论关于艺术家的新角色，都认为艺术家应该成为组织者，来组织新兴国家的社会次序和生活方式等。之后在莫斯科艺术文化研究所艺术家形成了把艺术家改造为艺术工程师的思想。 首先在1920年夏，研究所成立了客观分析小组，通过对题目“构图与构成（结构）概念的分析与区分它的因素”进行讨论。 小组成员们通过两个方面来分析， 第一个方面与20世纪20年代的艺术作品较为明显的结构（构成）趋势有关。 第二个方面艺术家们将艺术作品分成了单独的元素，并研究这些元素的在艺术创作中的组合规律，即节奏、构图、结构在艺术作品中的组合规律。 研究小组不仅研究抽象画，还包括如克雷莫夫,库普林,马蒂斯的写生作品等。在讨论工程结构与艺术作品中元素构图法则结构二者之间相互关系过程中，弄清了真实结构仅出现在利用了现实空间的实际的事物中。结论为构图是平面的，它描绘和反映对象。 构成是立体的（初时也画在平面上），它不描绘和反映对象而是创造对象本身。

从技术方面作为出发点，建筑师拉多夫斯基从工程技术建筑中得出结论为技术的构成为了达到承力的效果根据设计图将材料的元素进行合理组合。讨论结果表明，结构是构成形状的手段。首先，在合理运用材料的前提下，要和事物实用性相结合。其次，拉多夫斯基指出，艺术家们制造的抽象的非功能的结构作品，是不必要的。 客观分析中还呼吁艺术家们在他们的结构设计中要注意实用性。由于创作技术结构与艺术结构的共同性，艺术创作和工程技术可以相合并。

从此构成主义者基本完成艺术家改造为艺术工程师（即设计师）的转型，罗德琴柯认为新艺术是为人民服务的。 罗德琴科、斯捷潘诺娃、库什纳等艺术家与理论家的观点和包豪斯提出的艺术与技术的统一的主张是一致的，甚至在时间上也早一些。

四、构成主义的广义目标

在“生产艺术”思想指导下，生产艺术思想者号召艺术家到工厂去。1921年12月29日在文化艺术研究所全体大会上，巴里斯·阿尔瓦托夫说道在工厂工作的艺术家做的是脑力劳动，是组织生产，因此没有理论准备就去进行生产是没有意义的。 在生产中艺术家的任务就是生产评价，艺术家不仅追求设计东西的外形，还去生产评价他们，也就是说让它们很好的被生产完成②。 可见不论是艺术家，生产艺术思想家都认为生产中的艺术家角色应为组织者，是一个去主动提升创作技能的人。

巴里斯·阿尔瓦托夫1922年开始论证并扩展构成主义理论。 无产阶级掌握了政权，他们不会去塑造美丽的躯体，而是要教育出真正的鲜活的和谐的人。他们不去描绘森林而是去培育公园和花园的花草，不用悬挂的图画去装饰呆板的城墙，而是给这个城墙涂上颜色，未穿着色泽淡雅的西服去照相，而是运用技巧去照相，艺术有机的伴随着生产活动……与此同时无产阶级不满足于抽象的组成方式“合理性”，于是它吸收了自身的感情体验化为自己的力量引入到技术形态中。城市和铁路，花园和高架桥，住房和服装，透过这些，一切都会成为创作的愿望，通过钢筋混凝土，这个世界被彻底改变。 住宅取代了石头小房子，玻璃制造出了奇迹，钢筋成为了装饰，闪烁着金色光彩的料子取代了灰色粗俗的旧礼服和裙子③。

综上所述，艺术理论家号召前卫艺术家走构成主义道路，正是由于前卫艺术家与生产艺术理论家的紧密合作，使前卫艺术在构成主义的创作原则上服务于更多的广大群众。正是由于生产艺术理论家与前卫艺术家的合作，构成主义能在苏维埃俄国第一个建设高潮到来之际，迅速地把构成主义创作原则应用到建筑、工业产品、印刷、纺织和戏剧等一切设计活动当中，从而极大地促进了苏俄现代设计运动的发展。

注释：

①吕富珣，苏俄前卫建筑，中国建材工业出版社，1991.

② Селим Хан -Магомедов, Архитектура советского авангарда,M1996. P340.

③ Арватов Б. На путях к пролетарскому искусству.-Печать и революция.-1922.-№1.-P.73-74.

[1]Дискуссия о конструкции и композиции: Протоколы ИНХУКа.1920. Машинопись. Частное собрание[R]

[2]Α. Η. Лаврентьев ,ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА[M],ГАРДАРИКИ,2007.

[3]Селим Хан -Магомедов, Архитектура советского авангарда[M], Книга первая ,Проблемы формообразования. Мастера и течения,1996.

[4]Арватов Б. Искусство и производство[M].1926.

[5]吕富珣.苏俄前卫建筑[M].中国建材工业出版社，1991.

作者单位：厦门大学嘉庚学院圣彼得堡国立建筑工程大学建筑学院