简述潼南摩崖饰金大佛的雕塑艺术

2015-11-02李浩鹏

艺术研究 2015年3期

李浩鹏

简述潼南摩崖饰金大佛的雕塑艺术

李浩鹏

原始社会的石器和陶器是我国雕塑的雏形，随着社会的发展，中国的雕塑艺术水平也不断地提高，积累了丰富的雕塑技巧和经验，为我国汉唐佛像雕塑艺术的发展奠定了良好的基础。潼南摩崖饰金大佛始于唐成于宋，是我国优秀的文化遗产，对其雕塑艺术的研究还比较少，本文将对潼南大佛的雕塑艺术进行论述，希望对大家相关课题的研究有所帮助。

潼南大佛雕塑艺术

潼南大佛佛首开凿于唐长庆四年（824年），佛身开凿历经五代和北宋，到南宋绍兴二十一年（1151年）才完工，前后横跨327年，一年后进行金彩妆饰，它采用中国本土雕塑技法的同时，还融入了强烈的西域风格，带有鲜明的地域性、时代民族烙印，对其雕塑艺术的研究有利于了解唐、宋时期人们的生活状态和风俗人情。大佛的雕凿技法没有脱离传统的雕塑技法，大佛的开凿是一个从设计到现场再到设计的过程。在天然石材条件和佛教表现艺术的双重作用下，现成了现在大佛的构图和艺术面貌，具有很高的历史价值、艺术价值和科学研究价值，本文着重论述了潼南大佛的雕塑艺术。

一、佛像的构造

1.佛像的基础构造

潼南大佛单龛独尊，高18.43米、进深7.6米、底部宽9.5米、头部高4.9米、头宽3.2米，高大雄伟，雕塑工艺精湛，令人叹为观止，是西方装饰性雕塑和中国绘画线描雕塑表现手法完美结合的杰作。从外观看，潼南大佛不仅具有笈多王朝时期佛教造像的螺型头发，还表现出唐朝时期唇润颐丰、面容饱满、两眼明澈略突起、双眉弯曲的审美趋向。大佛的雕塑横跨唐宋两朝，在南宋，阴刻线条或阶梯式的表现技法逐渐减少，出现了由两面或三面组合成向外凸出的锐角或钝角褶襞，除了强调面的造型因素，也开始注重线的表现力，后来的明朝、清朝、民国对大佛进行过修缮和重妆，也留下了一些雕凿的痕迹。

2.佛像的面部构造

古代的工匠在雕塑潼南大佛之前面对的首要问题是：高大的佛像产生的视觉效果如何与正常人的感官认知保持一致，佛像高大的躯体及各主要部位之间的比例与观察者视觉感受之间的关系决定着大佛的雕塑效果。大佛所具有的宗教意义，不仅给人一种佛在人间的感觉，也要表现出佛的威严与神圣，在仰望大佛时既要符合人们的感官认知，也要给人一种佛高高在上的感觉，以宗教的神秘感俘获朝拜者的灵魂。这些苛刻的要求给工匠的雕塑技法提出了较高的要求。潼南大佛无论从哪个角度仰视，都是一副浑然天成的完美形象，即符合人们的审美要求，也表现出了佛的神圣①。如果观察者有机会平视头部就会发现：耳朵置于颞部、眼珠外露、鼻孔朝前、眉骨高突等，五官既不协调也不端正。这种雕塑误差正是为了保证观察者在仰视大佛时的感官上的无误差，对由丑到美的辩证关系的考量，使得古代的工匠很好地解决了高大佛体与仰视之间的关系。

图一大佛全貌

图二头部

3.东、西方构造艺术相结合

如果按照正常的比例对大佛进行雕塑，最终人们看到的佛像会是这样的一副面孔：眼眶被颧骨遮挡、双耳掉在肩上、上唇堵住鼻孔、没有眉毛、眼珠深陷。这说明早在唐朝以前，我国已掌握大型造像的内在规律，具有非常成熟的构造方法。在借鉴西方雕塑技法的同时，也糅合了绘画线描的特点，线型渐趋多样，在艺术表现上更加丰富多彩，使雕刻造型具有一种绘画的韵味，以相对简练的线条总结物象的神情和形态，采用类似中国画大写意的手法，达到佛像的立体效果。这种立体效果不是通过大佛的形态直接表现出来的，而是以形态为媒介在观察者脑海中形成，继而产生幻觉般的神圣感，继而产生佛祖不生不灭，洞悉世间一切的感觉。

图三正立面示意图

图四左侧立面示意图

二、佛像的风格

1.雕塑风格受到唐朝人文环境的影响

据大佛寺现存明确纪年题刻所载，大佛开凿于唐长庆四年（824年）。由于潼南大佛开凿于唐朝，其雕塑艺术具有很强的时代性，具有很强的唐朝艺术风格，尤其完工于唐朝时期的佛首。潼南大佛是我国最大的摩崖饰金大佛，也是我国古代石刻艺术的精品，也是唐宋时期佛教文化在川渝地区兴盛的例证之一，具有很高历史研究价值。潼南大佛也是迄今国内石刻艺术的巅峰之作，具有很强的艺术魅力，对研究我国唐宋川渝地区的佛教发展历史脉络和雕塑艺术具有重要意义。作为我国雕塑艺术快速发展的时期，唐朝雕塑不仅数量巨大，而且具有很高的雕塑水平，是我国雕塑艺术发展的黄金时期，这一时期的雕塑艺术风格深受当时人们的生活方式、审美特点、精神面貌的影响。唐朝的长期的统一为佛教文化在中国的发展奠定了坚实的基础，而随着丝绸之路的兴盛，佛像传入中国，其雕塑工艺与中国本土的雕塑技术相融合。而大量佛像的雕凿使得唐朝工匠雕塑水平和经验不断得到提高，继而自成一派，形成特有的佛像雕塑艺术风格，而到824年潼南大佛开凿时，佛像雕塑艺术已非常的成熟了。潼南大佛的雕塑是唐朝先进佛像雕塑艺术的例证，具有非凡的人文魅力和艺术价值。通过潼南大佛栩栩如生、精美绝伦的形象，人们可以感受到时代久远的历史信息和人文情怀。潼南大佛的雕塑艺术无论是在技巧还是风格方面，都吸取了我国古代雕塑的精华，充分表现了唐朝经济、文化、艺术的成就，既是川渝地区杰出佛像的代表，也是我国整个佛像造像史上的里程碑，是我国佛像艺术的一个缩影②。

2.雕塑风格受唐朝石刻艺术的影响

潼南大佛融合了唐朝的石刻艺术，具有唐朝所特有的艺术特点，大佛雕凿工艺精细、装饰华丽，气势恢弘，构图之精美、雕刻技艺之高超令人叹为观止，具有极高的艺术感染力。潼南大佛的雕塑艺术风格采用大写意的手法，根据石形进行雕刻，自然天成、气势饱满，形态生动富有魅力，充分表现去了佛像的内在精神和情感。作为一种三维空间造型艺术，古代工匠运用精湛的雕刻手法，把潼南大佛释迦摩尼的形象表现的栩栩如生，突出其凝重、雄浑、博大、神秘的气魄造型特征，刀法简洁、有力、生动，气势雄浑。唐代的雕塑艺术更注重人物形态和神韵，强调神与情并重，这种艺术风格在潼南大佛上也有所体现。潼南大佛在传承佛教文化的同时，还展示了当时工匠娴熟的雕刻手法及当时社会审美情趣和风土人情。

3.雕塑风格受到唐朝文化和佛教文化的双重影响

在我国唐朝时期，人们生活富裕，政治清明，宗教信仰自由，经济和文化空前繁盛，对佛教文化进一步在中国发展奠定了基础。随着佛教文化和唐朝文化的不断融合，使得佛像的雕塑艺术开始向人文化、世俗化发展，雕塑艺术开始走向普通的民众阶层。而潼南大佛雕凿始于唐朝，受到唐朝文化和佛教文化的影响，唐朝审美文化使得潼南大佛形象饱满、佛像衣纹被雕刻的流动飘逸，而佛教文化使得潼南大佛形象和蔼庄重，充满宗教的神秘感。而由于受儒家思想的影响，佛像的雕塑艺术进一步中国化，发展到潼南大佛开始雕凿的时候已经相当成熟，虽然在潼南大佛身上还发现了南北朝的艺术风格，不过其水平已远远地超越南北朝，也从一个侧面表明了当时雕塑艺术的进步③。潼南大佛作为唐朝雕凿的佛像之一，突出表现唐朝的富有和健康，具有很强的唐朝雕塑艺术风格。