论钢琴教学中如何充分调动学生的主观能动性

2015-10-28陆丽雅

文艺生活·中旬刊 2015年7期

关键词：乐曲钢琴音乐

陆丽雅

（肇庆市文化馆，广东肇庆526040）

论钢琴教学中如何充分调动学生的主观能动性

陆丽雅

（肇庆市文化馆，广东肇庆526040）

在钢琴教学中，学生的主观能动性直接影响着教学效果，笔者结合自身的教学经验，提出要从提高学生对钢琴作品的理解能力、建立良好积极的教学氛围、拓宽学习范畴，增加学习的广度和深度三方面来充分调动学生的主观能动性，为更好地学习钢琴演奏打下良好的基础。

钢琴教学；教学方法；主观能动性

在钢琴教学中，艺术实践是一个重要的教学活动内容，是考核一个时期的理论教学成果的重要手段，也是学员进行理论和实践结合的重要平台。在艺术实践中，由于每个学生对音乐的理解及表达能力各不相同，学生在演出中的表现也各异，有些表现得声情并茂,富有感染力的肢体语言、饱含感情的面部表情与富有意境的乐音结合一起，抓住观众的思绪，也感染着观众的心灵；有些学员弹奏淡然无味，动作表情生硬，机械化的弹奏毫无乐感。从学生的表演中，我不禁思考：为什么学生的演奏情绪会出现如此大的区别？

在实际钢琴教学中，本人通过观察每个学生平时上课的表现。发现部分学员上课的精神面貌是较消极的，弹奏时动作松散，淡然无味，情绪难以调动起来。这些学生大部分为未成年人，他们并非发自内心地喜欢学琴，他们把学琴当作是父母压下来的一项任务。这种情况是非常普遍的，有些家长抱怨，为孩子练琴一事，对孩子进行过了多次训导甚至批评，这样不仅打击了孩子学习的兴趣，还影响了家庭和谐。家长的想法是，自己付出了大量的精力、时间及金钱，希望孩子认真对待，学有所成；而孩子则认为学琴只是利用课余时间玩玩，所以在时间观念和上课态度上不够重视，这就是学生与家长产生矛盾的心理分歧。

钢琴老师在实际的教学中作为主导者，首先要考虑如何让学生对学琴产生兴趣，把学琴变成一种习惯，使练琴成为一个放松身心、愉悦心灵的过程，把“要我去做”变成“我要去做”，可通过以下方面着手引导。

一、提高学生对钢琴作品的理解能力

每部钢琴作品都是作家内心的真实写照，要让学生充分、完整了解一部钢琴作品，提高学生对钢琴学习的兴趣，需从以下几个方面入手。

（一）选取代表性的作品，通过故事性的音乐情节提高学生学琴兴趣

乐曲学习的第一步需先了解曲作家的人生经历，从曲作家的每个人生转折点中，领悟当时曲作家的心理感受、思绪变化及那个时期的社会风貌，从而理解到作品所表达的思想内涵、价值观。我在实际的钢琴教学中，喜欢选用具代表性的作品，这里的“代表性”，指的是有独特的音乐风格，有生动的音乐形象，丰富的故事背景，广阔的想象空间，鲜明的节奏感的乐曲。学生在学习乐曲时就等于看一部文学小说，用故事性的音乐情节带动学习的兴趣。例如钢琴曲《献给爱丽丝》，其音乐清新，表现手法多样，内容简单直白，分段明确，每段都有明显的表达意义，符合少年儿童的认知程度。老师可通过提问式引导学生理解曲目，如：在乐曲中哪句旋律是多次重复？这个柔和优美的音色表现的是女孩子还是男孩子？通过这种方式，培养学生的思考能力，发挥他们的想象空间，让学生更有兴趣深入了解故事人物的发展。

（二）充分发挥音乐听觉的作用

音乐是声音的艺术,是听觉艺术,钢琴也不例外,是通过声音向听众传达音乐形象的,是靠人的心灵去感悟和体会作品的内涵。有人认为,学习钢琴只要有良好的技术、技巧就可以了。实际上技术、技巧只是学习钢琴的基本前提,还要正确理解每段乐曲所表达的内涵，只有技术技巧与音乐情感统一,应用音乐听觉,才能完整准确地理解和表达钢琴作品。

但在实际钢琴教学中，有些学生尤其是未成年人，并没有太多的情感经历，比较难把握好作品所表达的情感。针对这一问题，首先需要求学员搜集与作品相关的文字和音响资料。每首乐曲都有它的创作背景，学生可通过网络、书籍等渠道收集与乐曲及乐曲作者相关的故事，了解当前该作品的演绎版本。练习时，分析乐曲中每句的情感变化，是愉悦还是悲伤？是痛苦还是欢乐？是热情还是冷漠？在学生了解并选定了感情基调后，结合钢琴技法，将这种“感觉”不断地在键盘上进行重复练习，直到乐曲和你心中的情绪相统一。钢琴演奏离不开音乐听觉,如果没有了音乐听觉,我们的演奏将枯燥乏味，没有了音乐听觉,我们的演奏既不能打动自己,更不能吸引听众。

（三）注重以色彩的视觉效果引导音乐情绪

利用色彩的视觉效果产生的心理作用，通过大概的画图示意，引导学生如何把色彩和音乐情绪相对比，从而更理解音乐的情绪。比如：热烈的音乐就用暖色调来表现；悲伤的音乐可以用单一的色系；大气的音乐就用富贵的色调；轻音乐就用淡雅的色调。

《献给爱丽丝》音乐开始段是爱丽丝在窗台前静静地看书的情景，我们用白色或暖色调来表现爱丽丝纯净、恬静的气质，和温暖平静的场景；中段是较活泼的节奏，就好像是和小狗一起玩耍。这种欢乐的场面用鲜色的红、橙色调更能体现爱丽丝当时愉快的心情，使音乐更有跳动的感觉。在后部分，体现爱丽丝心中的一丝苦恼和忧郁，灰色正好是当时的写照。我们利用色彩和情绪上的结合，用音乐的色彩点燃他们热爱音乐的火苗，使他有欲望与音乐沟通，并在音乐的世界中成长。

二、建立良好积极的教学氛围

一个良好的、积极的学习氛围对培养孩子的学习兴趣十分重要，在实际的钢琴教学中可通过以下几方面营造良好的教学氛围。

（一）树立榜样

列宁名言：“榜样的力量是无穷的”，老师树立一个品学兼优的学生作为榜样，这样让大家学有榜样、赶有目标，起到“点亮一盏灯，照亮一大片”的激励作用。学习具体的先进模范，往往比接受抽象的原则方法要方便得多，我们在同学中树立榜样，优秀的行为习惯和学习态度都会不知不觉地影响到周围的同学，由点带面，竞相仿效，最终是典型的普及化，人人都成为好榜样。

（二）镜子教学

在日常的钢琴教学中，学生的学习遇到问题，老师就会告诉学生“你该怎样做”，其实，这样做会令他们缺少思考，养成等待答案的不良习惯，容易养成思想惰性。我们应转换思维，把主动权还给学生，让他们尝试寻找解决问题的方法。

在我的钢琴辅导工作中，我常以组织小组课的形式，把学生聚在一起进行教学效果评价，“以人为镜知得失”，通过相互观摩、学习、讨论的过程，促使学生进行自我剖析，主动发现不足，并努力改正。角度的改变影响到思维方式的转变，这是学生自我认识,自我分析,自我提高的过程。只有使学生主动正确地评价自己才能使他们不断地完善、提高自己。我称这种教学形式为“镜子教学法”。在课堂教学中，我尽量营造和谐、鼓励、信任的教学气氛，让学生积极参与到多种形式的体验中。如：学生们相互听课，在课堂上作为一名小老师，指出同学弹奏中的不足之处，并探讨各种弹奏方法的优劣之处，在交流中学习，在体验中成长。用灵活多样的教学方法，为学生创造宽松的学习环境，最大限度调动学生的积极性，激发学生的学习潜力，达到最佳的教学效果。

（三）密切师生关系，促进学生学习的积极性

在钢琴教学过程中，学生的积极性往往随自己对授课老师喜欢程度的增加而增加，同样的授课内容不同的授课老师，会出现不同的教学效果。老师使用的语音要亲切平和，动之以情，晓之以理，不能教条式直接命令，这样会让学生产生反感。因此，老师要多与学生交流，多了解学生学习生活的细节，让每一位学生都能感受到自己受到了老师的关注与关心，从而缩短师生之间的距离，构建一个温馨和谐的师生关系，为学生创造一个愉快、温暖的学习氛围，调动学生学习的积极性，促进学生自主发展。

三、拓宽学习范畴，增加学习的广度和深度

（一）学习即兴伴奏课程

即兴伴奏是教钢琴学习的一个重点部分，是享受音乐、体验音乐、发现音乐、创造及表现音乐美的过程。掌握伴奏的理论知识和技巧，可以自娱自乐，自弹自唱随心所欲地抒发个人情感，随时展示个人才华，增强学习自信心和光荣感。要流畅快速地弹好一首乐曲，需要掌握钢琴的基础知识、和声知识、配器、曲式分析等，拓宽了知识面，从中培养多一门艺术知识。

（二）阅读艺术理论书籍

为丰富艺术理论知识，提高学员的文化艺术素质，我在实际的钢琴辅导中，掀起了借书的热潮，大力鼓励学员借阅与音乐艺术相关的书籍。如《钢琴日记》、《音乐小点心》、《音乐家的故事》、《中国音乐史》、《走进音乐家》等。一本书只能借一周，因为有限制学生才会抓紧时间看、用心看。看完后还要写心得，把书中的经典语句或故事和同学们分享，说说自己的感悟，给学习和人生带来了什么影响。其实，看书只是一种手段，在看书的过程中，我们和伟大的音乐家们一起生活，一起交流思想，一起感悟艺术，从中提升了我们的艺术素养。学习钢琴要以深刻的理论学习为基础，才能用客观、发散性的思维去理解音乐，每个音符都有其表现形式，我们要了解其功能，发挥其作用，这是对钢琴艺术的深度探究。

（三）组织交流活动，增进学员学习兴趣

艺术的生命在于交流，闭门造纸只会成为井底之蛙，因此艺术交流活动非常重要。通过举办钢琴音乐会的形式增进交流，向大家展示自己的学习成果，分享自己对音乐的感受，增强了学员的自信心。我们经常在晚会中加入游戏环节，让学员可以在轻松的环境下与家人、朋友、老师拉近距离。无论是表演或比赛，学员们收获的不仅是别人对自己的认同，更重要的是培养出热爱音乐、热爱生活的态度。