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情感在油画创作中的表现刍议

2015-10-28郭文乾赵宗保

文艺生活·中旬刊 2015年7期
关键词:材质油画色彩

郭文乾赵宗保

(1.西柏坡纪念馆,河北石家庄050411;2.河北美术学院,河北石家庄050700)

情感在油画创作中的表现刍议

郭文乾1赵宗保2

(1.西柏坡纪念馆,河北石家庄050411;2.河北美术学院,河北石家庄050700)

情感是艺术创作的动力和源泉。所有的创作活动,都伴随着情感活动。情感不仅是创作的推动力,同时也会在作品中明显的表现出来。当创作者在现实生活中对某些客观事物“心有所感、情有所动”时,这种情感便已在艺术创作者的内心掀起了创作的波澜,艺术家往往会把这种强烈的情感付之于笔端,借由艺术作品来表达自己内心的感受。由此看来,情感的表现是传达艺术思想的主要来源,而情感表现的方式又是多样的。

情感;油画;艺术

油画创作中,构图是根据创作者的绘画意图,对画面中点、线、面、空间、体积等各种形式语言进行经营布局,以此来体现美感、表达创作者思想情感的方式之一。油画创作过程离不开构图。东晋的顾恺之在《画评》中说到:“若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”构图能够极好地反映油画作品中所传达的情感,作为整幅画面的结构,能让画面更加的充实而有条理。

油画创作中对构图形式美的选择,往往是由艺术家的构思和情感来决定的。艺术创作者经过对生活经验的累积、沉淀和反复慎重的考虑,画面中的线条、色彩、空间,都传达了作者的思想情感与主题。不同的构图形式可以传达创作者不同的情感。在列维坦的作品《弗拉基米尔卡》及《墓地上空》中,作者采用的是水平线构图方式,在这种开阔、深远的横向水平线构图中,我们感受到的是画面的平静、安宁。与此相反,奥地利作家克里姆特的作品《吻》用垂直线构图的形式,表现出了画面的刚直、挺拔,人物形象如同雕塑一般深入人心。一幅优秀的油画作品,肯定会有独特的构图方式来吸引观者的目光,这一点在籍里柯的《梅杜萨之筏》中得到了很好的体现。整幅画面采取了金字塔式的构图,左面是抱着儿子尸体无法动弹的老水手,右下角是已经变色的尸体,而中间的一组人是已经坚持了很多天的幸存者,当它们发现远处的点点帆影时,人们吃力的把一个黑人推举到高处挥舞衣衫,请求救援。画面中既充满了绝望的悲剧气氛,又体现了人在绝望中看到希望时急切的求生欲望。

绘画寄托了自身的理想和情感,是创作者出于真、善、美的追求,为了表达自己的情感与思想,运用形式的美感、色彩的关系、黑白灰的层次、材质的肌理等造型语言塑造形象,实现最终视觉效果的过程。在油画创作过程中,主要是通过具体的线条、空间、色彩等形式要素把构图具体化,使之为观者带来视觉上的愉悦感。造型语言是为油画创作的主题、具体内容和创作者想要表达的思想服务的。

点、线、面是造型语言中最基本的元素,正如好的音乐作品离不开音符、节奏和旋律一样,一幅好的作品也离不开这几个最重要的要素。达·芬奇曾说:“绘画科学的第一条原理:—绘画科学修拉《大碗岛星期天的下午》首先从点开始,其次是线,再次是面,最后是由面规定着的形体。”以点来创作作品,画面会比较活泼,色彩会比较丰富。

线作为点延伸的轨迹,是形式语言中最基本的因素。不同的线条给人不同的感受,直线表示速度感,直截了当;曲线则给人流畅、优美、轻盈的感觉;折线表示转折。面作为点的密集及线的密布,无论是具象作品还是抽象作品都离不开它。规则的面给人以大方、秩序之感,不规则的面给人以动荡、复杂之感。面相对于点和线,给人以安详、平静之感。

绘画,是二维空间艺术的典型样式,之所以能在平面上表现出三维空间的立体感,是因为透视法的存在,从而使静态的绘画艺术获得了强大的生命力。艺术创作者们运用空间距离的视知觉来组织、调整画面。在油画创作中,表现空间的方式是多样的,主要通过形体的大小、色彩的冷暖等元素的运用来实现。霍贝玛的作品《村道》正是利用了油画绘画中最为注重的空间语言,在画布上体现了道路及周围景色的空间感。

任何绘画作品的完成,都需要借助一定的载体。不同的材质及媒介会产生不同的画面效果,材质也是绘画造型语言中不可或缺的一部分。不同的画面效果所需选用的材质是不一样的。贡布里希在他的《艺术与幻觉》中曾提出两个命题:“预成图式和修正”、“制作先与匹配”。

材质的选择对整幅作品的完成起着极其重要的作用。中国画中的笔、墨、纸、砚,油画中的布和油,水彩画中的水彩颜料和纸,由于材料的质地不同,作品最终的完成效果也是不一样的。创作者会根据画面需要选择不同的材质及画幅形态。黄公望的《富山春居图》和透纳的《海景》,虽然同是描绘风景题材,但是由于两种绘画种类材质的不同,表现出来的效果也不一样。

在油画创作中,色彩是造型语言中最具情感特征及艺术感染力的元素之一,它能引发创作者和观者之间的心灵沟通,反映出作品的情感基调。同时,色彩也是油画创作中最具有表现力的元素,它能够迅速地吸引住观者的注意力,进而使观者通过艺术作品与艺术家进行心灵的交流。

不同的色彩会给人不同的感觉,如红色的热烈、黑色的压抑、蓝色的冰冷。情感来源于生活,艺术创作注入了作者内心丰富的情感。油画创作的过程既是绘画的过程,也是作者表述自己独特个性的过程。一幅优秀的油画作品必然包含一个时代、一位画者所代表的情感。思想的变革推动了历史的发展,绘画作为情感释放的出口,生动地阐述了人们随着历史潮流的变革所引发的思想的进步与解放。

[1]罗斯科.艺术家的真实[M].桂林:广西师范大学出版社,2009.

[2]王东声.意象油画研究[M].北京:文化艺术出版社,2010.

[3]陈世宁.中西绘画形神观比较研究[M].北京:东方出版社,2007.

J213

A

1005-5312(2015)20-0181-01

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