民族声乐与美声唱法的比较研究

2015-10-28阿热娜那比多拉

文艺生活·中旬刊 2015年7期

关键词：美声唱法唱法歌唱

阿热娜·那比多拉

（塔城地区歌舞团，新疆塔城834700）

民族声乐与美声唱法的比较研究

阿热娜·那比多拉

（塔城地区歌舞团，新疆塔城834700）

美声唱法起源于西方，作为一种异质文化，它增进了我们对西方文化的了解，并在与中国民族歌唱的相互碰撞与融合中，得到了传播和发展，成为中国声乐文化的重要组成部分。本文从以在技巧的运用、气息的把握和发声的方法角度对美声唱法与中国民族唱法加以区别。

民族声乐；美声唱法；比较

一、美声唱法与民族唱法的起源及演唱方式

美声唱法来源于欧洲古国意大利，其意大利文是“belcanto”，译为中文是“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法形成于17世纪的意大利，并在18世纪盛行。自20世纪初，中国学习西洋唱法的第一代歌唱家把美声带入中国，中国的传统声乐与西洋美声便不断的相互渗透与交融。美声唱法历经百年的沧桑在中国艰难地发展着，如今这种唱法在中国已经深受音乐爱好者的欢迎。美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。

民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种原始演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。

二、比较演唱风格和艺术处理

美声唱法演唱的种类繁多，演唱风格各异。作为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。后续各国学派（以德国学派、法国学派、俄罗斯学派为代表）借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，完美地表达了自己民族的文化和情感。在我国，美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，完美和谐，富于声乐艺术表现的反映了中华民族的历史文化和民族情感，即美声唱法。

为了获得美声歌唱的技术，声乐训练过程就绝不是单一的声音塑造，同时也包括了歌唱语言的学习、研究与运用，声乐作品的驾驶能力的培养，对音乐具有独创性表现能力的培养等因素组成，有机联系，缺一不可。美声对人声给予了科学的分类，给学习和训练带来了很大的方便。对于美声唱法，我们要全面深刻地了解它，它是一套科学系统的演唱体系，正确地学习、合理地借鉴美声技法，对于发展民族声乐艺术也是有很大意义的。

三、美声唱法与民族唱法的歌唱特点分析

歌唱是一门艺术也是一门科学。从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。

1.呼吸的综合运用。民族唱法与美声唱法呼吸的运用，它们各自的基本原理、方法和作用是相同的。两种唱法不同是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。

美声唱法强调的就是呼吸在歌唱中的重要性，它的气息以“连贯”为宗旨。并对其研究了一系列针对的训练，明确歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的。民族唱法也重视气息运用对歌唱发声推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。

2.发声方法不同。美声唱法是混合声区唱法。美声唱法可是真声和假声并用，是按真假声安音高比例的需要混合着用的。民族唱法用的真声比例较多，对喉咙不利，所以美声唱法这种声型具有明亮、清脆、流畅的特点在民族唱法中占有越来越重要的地位。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。

3.重视共鸣。歌唱时的音色好听与不好听的决定者，都是关键在于共鸣的使用。美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，发出来的声音色彩优美。美声唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一。民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮。

4.不同语言。不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础。另一方面更离不开歌词内容，即语言的表达歌唱的语言实际上是将说话、朗诵的语言艺术化地在时值、共鸣、空间、音域等方面进行夸张民族、美声两种唱法因处理“字”与“腔”的关系上依据各自语言文化的特征，而各有侧重。

美声唱法对语言这一环节也是很重视的，对于语言、语调都有严格的要求。中国汉语比西欧各国的语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。民族唱法应该要取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。

5.咬字吐字。发声是决定吐字的重要基础。美声唱法的辅音咬字技术与我国民族民间唱法差别不大。民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民间唱法极为重视吐字的技术。