浅论器乐演奏中的几个问题

张大明

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）

浅论器乐演奏中的几个问题

张大明

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）

提高演奏质量的重要环节在于演奏中放松，以及与演奏者自身的心理因素、生理因素等条件息息相关，笔者试着从演奏放松与音乐表演技术之间的关系来阐述器乐训练、演奏中放松的重要意义。

紧张的形成；放松；慢速训练

在器乐教学中首先遇到的是放松问题，几乎所有的老师对学生提出要求都是要放松，如何放松，怎样解决器乐演奏中的不放松现象，每个老师都有各自的理解和要求，以下根据自己多年的教学实践，对这个问题做一分析和探讨。

手在器乐演奏中的状态是个重要条件。“手不应像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性”。也就是说，手指僵硬演奏不出好听的音色，反之，没有目的那样松软声音又扬不出来。我们器乐教学要做到松而不懈，应该是在演奏运动中的放松，而不是懒惰松散的放松。在演奏中让整个手、肩、臂都放松，手掌及手关节加以支撑住，呈半圆形，就像水从肩上自如地流下来，在触到乐器时要有充分的重量和完全放松的腕和臂，肘和腕能自如灵活地移动，全身的力量通过指尖”送”到乐器上来。唯有这样才能演奏或弹出饱满有共鸣的声音，就能在快速演奏时做到声音美妙，灵活、清晰、有弹性，这是一种轻松自如的演奏状态，是器乐技术训练中最重要的环节之一。

放松问题得不到解决，在教学中通常有两方面的原因，一是演奏方法不正确形成的紧张，二是精神上造成的紧张。

一、演奏方法不正确造成的紧张

1.有的学生在演奏乐器时，手指的关节不能很好地形成弧形，手掌是塌下来的，手腕是僵硬的，不能正确地运用自然重量演奏法，而仅仅用连接肘关节的肌肉力量举起和支持住小臂来进行演奏，使大臂连接小臂的肌肉以及肘关节一直成为直角形的固定状态，很难使大臂及全身的重量送到指尖，从而不能发出丰满明亮的音质和音量，一旦需要很强的重量时，就不得不过多地使用小臂及腕的力量压，时间一长，小臂里的伸张肌肉就会酸疼，要演奏一些篇幅很长，难度很大的乐曲和练习曲，就很难适应和完成了，而最成问题的是肌肉是有记忆力的，一种形式的肌肉运动经过长时间的习惯性反复，就会形成一种条件反射，形成一种自然的习惯，这种错误的演奏习惯一旦形成，就很不容易改正过来，就像一张白纸可以随意画上任何一种颜色，一旦画上红色，想变成其它颜色就很难了，因此，在初学阶段就要采用良好、正确的教学方法，尽理不走或少走弯路，在理论和实践中让学生正确掌握自然重量演奏法的演奏要求，同时，对这个问题不断地进行钻研并运用到我们的教学中去，这是一个重要而又基本的任务。

2.由于接触乐器后没有立即放松而造成的紧张。弹奏乐曲时，声音一旦发出来，手臂就不要再用力，而要立即放松，只保留一点使声音不至于中断的力量就行了，这样迅速放松的声音是明亮悦耳的，具有很强的穿透力。

有的学生却在声音发出后仍死死地按住琴弦或琴键，没有使手臂的肌肉迅速放松下来，这种方法是徒劳的，声音在琴弦上振动不起来，不能很好地产生共鸣，因而声音发死僵硬，没有穿透力。在这种状态下再继续演奏下去，会造成紧张的积累，使手始终处于僵硬状态，既影响了演奏的流畅性，也容易使肌肉造成损伤形成”职业病”要纠正此种做法，可在慢练时每个手指应该独立不倚地进行”快下放松”的练习，所谓”快下”，就是手指上下，特别是触弦或触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮，动作越快放以越快，说明声音就会有更好的弹性，在演奏上应注意动作重量的传递和贯穿与弹连奏时手指之间的间歇休息，同时掌握好乐器触弦或触键最佳发音点，这个点在触弦或触键时应多深多浅，力量应用多大多小，下来速度多快多慢都应根据声音的需要来确定，深厚的声音自然应把乐器演奏的深一些，果断的声音必须直截了当，歌唱的声音要让琴发出最好的共鸣与延长，轻巧的声音要在触弦或触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压，使手臂保持良好的放松状态，只有这样，才能保证乐曲演奏的顺利进行。

二、精神上造成的紧张

1.学生回课或演出前的紧张。有些学生一坐到回课或演出前，身体就僵住了，变的像木头似的，手指也不听使唤。良好的心理因素是放松的先决条件，如果学生心理紧张，就做不到手指的放松，即使一些平时很好的学习，遇到考试，比赛同样紧张，重量下不去，演奏的声音不均匀，出现错音，甚至连背的很熟的谱子都忘了，不能发挥正常水平，这些学生心理负担过重，想取得好的成绩固然很好，但在演奏中不能顾虑重重，背上沉重的包袱，以至感情不能完全投入。

教师应及时发现及时解决，在平时注意培养他们的演奏兴趣，组织学生和老师听他们演奏，克服畏惧心理，上课时注意教学态度和教学方法，千万不要采取粗暴的态度、训斥学生，让学生的情绪得到充分的放松，还应启发他们的想象力，挖掘他们的潜力，使之发挥艺术的再创造能力，另外，在考试或比赛之前上堂“思想教育课”也是必要的，使他们能充满信心地去参加演奏。

2.技术上不熟练造成的紧张。一首乐曲弹的越熟，就越有把握，精神上负担就会减少，自信心就越强，能全身心的投入，充满感情地去进行演奏。如果自己感觉到对乐曲没有完全掌握，很多技术上的难点没有解决好，精神上必会紧张，缺乏信心，还没有演奏就手心出汗，手指发抖，在演奏的过程中手不听使唤，从而影响和破坏了演奏，发生了差错，差错反过来又引起精神上进一步的紧张，以致乐曲不能完整的演奏下来，一塌糊涂，更谈不上乐曲的风格及表现力了。

对这样的学生，平时要多进行辅导，教育他们在练琴时要精神集中，看清每个音符和节奏，并准确地把他们做出来，绝不能让学生养成只满足于大概，差不多的习惯，同时要掌握好乐句的演奏，对每个乐句的语气、起伏、句头、旋律高潮点，句尾等都要安排处理好，进而要分析，感受并做出乐句之间的关系变化和发展，调整好旋律，低音，伴奏三者之间的层次，难点部分反复练习，对卡壳的地方要进行分析，不要一遍一遍地从头弹起，同时在教材的选用上，要因材施教，循序渐进，不要盲目地拔高，应合理的跳进，要告诫学生，思想上的认真是练习的灵魂，慢练则是成功的秘诀，要清除学生头脑中求快、贪多、马虎的思想，这些想法不去掉，后患无穷。

3.环境变化造成的紧张。有的学生在琴房中和专业老师单独回课时演奏的不错，一到大的教室和排练室就不行了，有时在熟悉的同学面前弹的很好，换其他班级的同学来看又不行了，精神非常紧张，这都是由于环境的变化而造成的，在小的环境，熟悉的环境和经常使用的琴，突然到一个大的，陌生的环境的感觉是很不相同的，往往会由于对琴的不习惯，指触的不习惯，坐位的不习惯，因房子大小的差别而引起的音响上，共鸣上，光线上等等的不习惯，使心情不那么安定，没有把握感而影响演奏效果。

要消除环境变化引起的紧张，老师要把如何帮助学生解除精神上的紧张问题纳入教学内容之中，而不能只管解决音符、节奏、表现等就算完成了教学任务，要让学生参加各种类型的演出活动，即锻炼了胆量又积累了实际演出经验，在演奏音乐会及考试之前，要让学生熟悉演出场地和演奏用的琴，组织学生试琴和走台，让学生充分地熟悉新的环境，使他们在临场时保持良好的精神状态。

三、结语

在日常训练时，告诉学生演奏一首乐曲或练习曲，要学会慢练。先保证乐曲乐音之间的连贯，可以不要求乐曲的速度及音乐变化和技巧。但是一定保证乐曲的整体结构要完整（包括节奏、音准、音的高低等等不能错，这是演奏底线）。就像说话一样，虽然语速很慢，但是讲的清清楚楚、明明白白。另外，慢练的最大优势是来得及想，来的及准备，及时调整改正演奏中的缺点和毛病。当然，慢练无疑是快速演奏的基础，必须逐渐加快速度，等到各方面技术达到要求后，在逐步达到乐曲要求的速度和力度。演奏时最好跟着乐曲一起在内心歌唱，边唱边演（弹），可以让精神集中，使自己完全融入到音乐的意境之中，抑制许多杂念难以产生，充分发挥自己的演奏水平，从而保证演奏的圆满成功。

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1005-5312（2015）20-0084-02