对美国学校音乐教学的几点思考

陈朝霞

（湖南城市学院 音乐学院，湖南 益阳 413000）

对美国学校音乐教学的几点思考

陈朝霞

（湖南城市学院 音乐学院，湖南 益阳 413000）

美国音乐教学历经数百年的发展，形成了较为系统的教学理念和模式。仔细分析和研究并积极借鉴这些经验来丰富和发展我国的学校音乐教学，将会是十分有意义的工作。

教学目标；传承和融合

一、美国学校音乐教学发展史

美国学校音乐教学的产生和宗教密不可分，1717年，波士顿建立第一所歌咏学校，随后遍及美国各地。18世纪20年代，歌咏学校取得的经验和成就为美国学校音乐教学奠定了基础。

1837年11月，波士顿学校委员会决定把歌唱课纳入市公立学校，以霍斯学校作为实验，由校委员会和指派的音乐委员会予以指导。1838年8月28日，波士顿学校委员会同意正式市公立学校聘请指令音乐委员会为音乐教师。1838年7月1日，波士顿音乐学校在年度报告中称此举为美国“音乐教育大宪章”，美国法定学校音乐教学从此拉开帷幕，洛威尔·梅森成为首任学校音乐教师，被誉为“美国音乐教育之父”。1838年至1860年，学校音乐教学在全美各地确立。

1895年到1910年期间，受当时新教育思潮和学校课程变革的影响，美国学校音乐教学进入跨世纪的转变，20世纪更是进一步的改革发展。50年代末，美国兴起音乐教育改革项目。60年代，综合音乐素质教育（“当代音乐教育计划”之一）是种总体、综合性的教学方法，通过构成音乐的共同因素进行教育。80年代，全球掀起教育内容和教育方法改革运动，为新世纪的国际竞争奠定人才和知识的基础，美国音乐教育者全国会议于1986年开始重新修定美国音乐教育课程标准，艺术教育（音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈）得到了史无前例的支持，1994年，美国政府确立了艺术在教育中的核心地位。2000年3月8日，音乐教育者全国大会公布《豪斯赖特宣言》，勾画了美国音乐教育的新世纪前景，将对未来20年美国音乐教育产生深远影响，这是美国音乐教育在20世纪末完成的最后一项战略举措。

二、美国学校音乐教学目标及教学方案标准

美国学校音乐教学目标体系形成于1915年，由四个部分组成：基本信条、整体目标、阶段性目标和个体学习目标。基本信条强调：音乐教学面向全体学生，每个学生都有受教育的机会，促进社会音乐生活繁荣；整体目标是学校音乐教学的要素和指南，目的通过对学生进行音乐教育，使之成为促进社会音乐生活进步和繁荣的关键动力；阶段性目标和个体学习目标在不同的时期，有着不同的表述。

1974年，美国音乐教育者全国大会制订《学校音乐方案：描述和标准》，1986年修订再版，分为基本方案和优质方案（幼儿阶段除外）。1993年，制定教育改革计划《2000年目标：美国教育法》，把艺术和外国语增列为基础教育核心学科。其内容标准规定着广义的学科材料，成就标准则对学生应达到的水平和表现做出具体要求，分为3个年级段实施：幼儿园到4年级、5到8年级、9到12年级，随着年级的增加，目标的具体内容增多、难度增大，成就标准的要求也越来越高。

三、美国学校音乐教学其他情况

美国学校教育整体教学方案通过分科音乐课程实施，音乐教育者全国大会于1991年出版普通音乐合唱、弦乐、管乐、打击乐课程教学指导纲要，对重要科目基本标准，包括目标体系、概念、技能体系、以及基本组织形式，有着具体的要求和指导。

美国音乐教师多由大学毕业生担任，高等院校强调音乐教育的重要地位，分博士、硕士、学士三个层次，尽管各校设置具体课程不尽相同，总结构和能力要求包括：广博的知识、准确的表达能力、音乐专业特长和音乐基本理论和技能、普通教育和音乐教育理论方法等。

美国音乐教育的测量和评价是美国音乐教育20世纪的重要组成部分，形成背景为音乐测验运动、课程设计的目标模式、教育目标分类学以及成绩责任制运动的兴起和发展，测量评价工具有音乐能力倾向测验、音乐成就测验，还有随后对音乐表演成就测量工具的探索等。

四、关于美国学校音乐教学的分析和思考

美国学校音乐教学发展基本过程如下：（1）教学规模：初期短期业余培训班——私立学校建立——学校音乐教育在全国建立——确立核心地位；（2）教学内容：初期多为歌唱——识谱教学为重心——合唱、器乐、欣赏课的开设——各种教学媒体的兴起，教学内容进一步丰富；（3）教学师资：初期非专业人士——培养教学骨干——教师职业化，培养多层次化；（4）教育组织：由自发性的民间私人组织——形成音乐教育者全国大会和各地教学整体的管理体制，系统化、规范化；（5）教育观念：初期以解除其他学科学习疲劳为目的——发展到让学生在音乐中受益——确立核心地位，成为社会音乐生活大系统中有机组成部分，促进艺术的繁荣和进步。

美国音乐教育体系的形成和发展与其历史、国情、文化传统、民族特性密切相关，不同时期、不同地区有各自的特点，我们应当借鉴国外一些优秀的教育理念，结合本国实际情况，促进音乐教育改革的深入发展。

（一）明确学校音乐教育的价值和地位

音乐是人类多元智能中一种必需和根本形态，是人类认知、情绪和行为的一种特殊的传播和交流符号。音乐教学目的不是培养专业的音乐家，而是为了丰富学生的精神世界，开发个体潜能，全面提高个人素质，从而推动整个社会的进步。学校音乐教育在整个国民教育中不是一个无足轻重的角色，具有完全不同于其它任何基础教育科目的独特价值，是整个教育中不可缺少的重要组成部分，不能为了片面的提高其他文化学科的考试成绩，减少或者完全取消音乐课程。我国部分地区的学校音乐教育还相当薄弱，更应加大改革的力度和强度，落实音乐教育方案，将音乐教育引导到有意义的发展方向。

（二）注重学校音乐教学多方位的传承和融合

音乐集人类文化的精髓于一身，是门综合性的艺术，音乐教育的内容、手段、标准等，更是种全方位、多角度的文化教育载体。学校音乐教育是个整体性的概念，包括各学科之间、显性课程和隐性课程之间、课堂内的教学和各种课外实践活动，学校音乐教学、社会音乐教学和家庭音乐教学中的音乐因素都是音乐教学的课程和资源，实现正式和非正式课程的融合；每个国家和民族都有着自己独特的艺术传统，学校音乐教育需要确保本国优秀的音乐传统得以世代传承，音乐语言是没有国界的，学校音乐教学可从多角度、多层次将其他国家和民族中的音乐经验融入课堂和教学，结合本国的实际情况，着眼于世界，充分体现时代特征，进一步发展完善本民族的音乐艺术，实现多元化的文化传承和融合；因特网的发展使教育资源实现全球共享，能迅速、高效地获得各类信息资源，传统的知识垄断被互联网上无限的资源打破，学校音乐教学中多种文化的传承和融合实现一体化。

（三）强调学校音乐教学的根本为学生

音乐是种特殊的传播和交流符号，音乐教育不是少数人才的教育，应维护全体学生音乐学习的本性，使所有学生都得到最佳的音乐体验，强调学生在学校音乐教育中的主体地位，注重“人为”的教育一切“为人”，“音乐为每个孩子，每个孩子为音乐”成为音乐教育的基本信条，音乐活动成为学生终身发展过程中不可缺少的人生经历。音乐教育教育面向每一个学生，学生是创造的主体，在音乐实践活动中发挥主观能动性。学校音乐教育要尊重学生不同的个性和心理感受，通过有意义的音乐教学活动，如：体验、表演、欣赏和评价等行为方式，引起学生的兴趣和动机，对组成音乐学科结构的基本要素及其组织关系形成整体认知，理解音乐和音乐的传统。

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海:上海教育出版社,1998.

[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海:华东师范大学出版社,2001.

G633.951

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1005-5312（2015）32-0209-02