浅析美术学院学生油画创作存在的问题

摘要：油画，一直是我国不朽的历史文化瑰宝。在中国几千年的历史文化中，油画占据着非常重要的地位。清朝康熙皇帝统治时期，传教士将油画传入中国，清末戊戌变法后，大量青年学者远赴英、法等国学习西洋油画，待学有所成再回到中国，开始引进西方的教学方法与理念，新建美术学院，油画由此在中国文化大地上蔓延开来。21世纪，中国大力鼓励艺术文化传承，各地兴办美术学院、开设美术展览、对个别优秀的画家进行奖励等等，都能看出我国对下一代美术艺术教育的重视。本文将会针对当前美术学院学生油画创作存在的问题进行探讨，并提出解决方法。

关键词：学生油画创作;问题;解决方法

油画艺术伴随着中国的发展走过了几百年的历程，期间作品琳琅满目，让人应接不暇。这是油画在这块土地上生根、发芽和曲折成长的历史，这是油画逐渐融入中国艺术大锅炉里的历史。在这段历史中，油画艺术与美术学院有着密不可分的联系，美术学院是培育美术艺术教育的根基。在美术学院里，学生们可以根据自己的特长与爱好，选择油画、素描、颜料等画种进行绘画。同时又有一定绘画基础能力的教师对学生进行美术指导，使学生能够正确的学习美术。新时代的学生们朝气蓬勃、充满对一切未知的好奇，能够创造出不同于以往时代而又独具一格的美术作品。但是仔细观察便能发现作品中所呈现的事物、状态或者情感似曾见过，带有明显的模仿痕迹，独立完成的作品过少;部分作品的内容过于强调着缅怀过去、伤感的故事、追求清新文艺，对作品的审美比较唯一;对绘画技术能力过于追求，缺乏对美术作品中所表达的情感、故事的思考。

一、美术艺术学院学生创作中出现的问题

（一）原创性贫乏

单从油画作品来看，色彩、面貌相差无几。一个学生说：“我们都是按着老师教的方法来画的。”现在的教育，教师似乎不再过多的注意原创，一味的要求学生按着自己的画路来，学生为了完成教师的作业，于是无意识中模仿了教师的画风。艺术的原创性开始不再重要，很多学生的作品开始与大众作品没有太大的差异，给不了人意外的惊喜。美术一般主要靠写生来作画，很少离开写生对象，这样慢慢也造成了创造的局限性。一旦离开写生对象，似乎都不会有思路继续画下去，一定要参照某种模板才能进行作画。很多学生并没有注意到自己的画风，越来越跟教师相似，找不到属于自己的原创。

（二）单一的审美

在对美术学院学生调查中发现，有人问：“为什么你们总是练习画这种色彩鲜艳风格的油画？” “教师说，按着这个套路走，一定能被录取。”从往常录取的美术艺考生的作品中可以看出，学生的作品中65%以上都是主要是写实和清新唯美的作品，就与美术教师给学生的传统教学要求相符合。美术教师会要求学生按着自己的套路来作画，学习名人的油画作品，借鉴名人油画中少数独特的手法、不停的模仿其他的油画作品，这样来锻炼与加深自己的绘画技术。渐渐绘画技术深厚，学生的作画水平往往超出以往，作品过于成熟，仔细观赏，就会发现很多的熟悉感。

（三）缺少文化内涵

美术作品不仅只是一幅色彩鲜艳的画而已，这幅画的背景与内容、宏观、微观（从时间到空间，从过去到现在、从虚到实、从此作品联想到其他的作品），作者想要表达的情感等等都是值得我们深思。很多学生过于注重绘画技术，而不注重增大自己的知识面，当前的学生对美术文化趋势了解甚少，对现实中的社会生活问题不敏感，很多学生对于自己想要画的东西非常清楚，可是当作画时，往往由于不知道该怎么画或者想要表达，不知道怎么去把自己要表达的表达出来。所以，这些学生即使绘画技术高超、材料充足，但是他们依然不能完整的表达自己要的表达的情感，作品缺少故事、感情。

二、改善学生油画创作存在的问题的措施

（一）美术学院的教育理念需要改善

美术作品的原创性在美术发展史具有深刻的含义，如果所有的美术作品都是一种风格、一种情感，那么学习美术的意义就不存在了。我国古代教育家孔子曾提出造就人要“兴与诗、立于礼、成于乐”的理论，意思是培养人才，不仅要注重学习知识，也要注重艺术的教育。一个学美术的学生偶然聊起：“我曾参加过学院里一个美术比赛，比赛的评委说我的作品不符合当代审美，于是就落选了。”现在美术学院学生油画创作存在的问题来看，学院的教育理念需要改善，尊重每一個学生的自我创新，对他们的作品给予一定的宽度和广度，鼓励学生对作品的延伸思考。

（二）鼓励学生提高自己的文化素质修养

学校应该积极举办多种讲座，鼓励学生多读书，定期对学生的知识扩展面进行考核，（考核才能促使学生多去自主阅读），提高文化素质修养。在拥有知识的前提下才能使学生思维发散、体会到作者多种复杂的情感，同时了解到当前国家的实事，对一切事物都有敏感的感知。绘画的创作都是以自我的绘画技术与知识为基础的，这样学生才能创作出独特的作品。阅读、积极参加一些美术讲座、多了解实事，都有利于丰富的知识基础为自己的创作思想打开一道门。

（三）国家应提倡鼓励原创油画作品

社会的文化在一定时期必定会形成某种趋势，以至于所有作品都朝着那个趋势靠拢。美术学院学生不再注重自我作品的创新，反而为了附和大众的审美趋势，去模仿其他的优秀画家的手法、风格等。就算是有创作的勇气，可是一般都会半途而废，对自己创作的作品没有自信，得不到他人的肯定。改变社会文化不是一个简单的事，社会的文化也是不可能被人所能掌控的。所以，国家应提倡鼓励原创油画作品，这样就会引起社会、美术学院、教师、学生的集体重视，使原创油画成为一种独树一帜的特色。油画创新时代即将到来。

三、结语

油画的发展永远离不开美术学院里的学生。注重美术学院学生的教育，给予他们自我创作的空间;解决当前美术学生油画创作存在的问题，改善油画作品的未来是当前中国油画最主要的目标。这个目标可能有一定难度，需要社会（社会对创作新意的注重）、学院（鼓励学生对作品的延伸）、教师（不要一味的要求学生按着自己来）与学生（丰富的基础知识、绘画的深厚技术、创作的激情）之间的相互配合。当前部分学校已经开始改变传统的教育体制，施实教育改革。中国的油画未来一片光明。

【参考文献】

[1]叶璐.中国与欧洲高等美术院校油画专业教育比较研究[D].福建师范大学，2008.

[2]宋宗祥.中国当代油画教学反思与探索[D].西南大学，2008.

[3]姚亚龙.新疆高等院校油画教学与人才培养模式研究[D].新疆师范大学，2013.

作者简介：邓涛（1965-4），男，汉族，四川成都人，助教，研究方向：古典油画及教学。