李剑晨风景水彩画的艺术创作特色及审美

摘要 李剑晨被誉为“中国水彩画之父”，在国内外均享有盛名。他结合西方油画、水彩画以及传统国画的特点，在丰富实践的基础上创立了具有中国特色的水彩画理论体系，对于我国水彩画的发展具有极为重要的影响。笔者对李剑晨及其风景水彩画做了简单介绍，从构图、笔法以及色彩运用三个方面对李剑晨风景水彩画的艺术创作特色进行分析，并阐述了其画作的审美特点。

关键词：李剑晨 风景水彩画 艺术创作 审美

水彩画在明清时期传入中国，在逐渐发展的过程中融合我国的传统文化之精髓，进而形成了独具艺术创作特色与审美的新画种，即中国水彩画。在中国水彩画的发展进程中，李剑晨的风景水彩画别具一格，开创了中国水彩画的新时代。

一 李剑晨及其水彩畫简介

李剑晨（1900-2002），河南内黄县人，是一名享誉中外的美术教育家和画家。李剑晨创建了独特的水彩画理论体系，独具特色且个性鲜明，被称为“水彩画之父”、“美术教育界泰斗”。水彩画、油画与中国画都是他所擅长的，尤其是在水彩画领域的贡献最为出色。李剑晨的水彩画创作极大地推动了中国水彩画的发展。

在创作方面，李剑晨将中国的乡土风情融入到娴熟的西画技法当中，赋予水彩画以浓郁的东方色调，并在此基础上逐渐形成自己独特的创作风格和审美特点。在造型上，秉承严谨而生动、浑厚而清新的特点，其创作豪放洒脱、意境深邃。大到名山大川、名胜古迹，小到地方小景、建设新貌都是其进行水彩画创作的主题。在创作笔法方面，时而写实、时而写意，或积水沉淀或泼墨中彩，观之令人心旷神怡。

二 李剑晨风景水彩画的艺术创作特色

1 构图精妙

在水彩画的艺术创作当中，构图占据着重要的地位。艺术作品创作的好坏与画家的构图有直接的关系。在构图的过程中，作家把分散的各种元素按照一定的规律进行组织，独具匠心的精妙构图方式往往能给人意想不到艺术效果。因此，构图问题一直是艺术家们共同关注的问题。李剑晨在构图方面表现出精妙而富有变化的特点，为其在中国的水彩画画坛上占据一席之地提供了重要的前提。

首先，李剑晨善于运用视平线的高低变化来展现特定的场景，并营造出独具特色的画面氛围。在运用视平线进行构图的技巧方面，可分成高视平线构图与低视平线构图两种。在低视平线构图当中，画家李剑晨拉低视平线的下限，视平线便出于地面。这样的创作方式在高山和天空的表达中具有明显的作用。这在李剑晨的创作中有较多的应用和展现，如《太湖之晨》《洗》以及《前程》当中都有显著的体现。特别是在画作《前程》当中，较低的视平线将更多的天空展露出来，将天空的广阔浩瀚的特征呈现出来。与低视平线相对应的就是高视平线的构图，在这里，作家创作时将视平线抬高，从俯视的视角对风景进行描绘。高视平线的构图便于画家在创作中营造出一种开阔的场景。例如，在李剑晨的画作《雨中垂钓》中，视平线就被安排在了水平线的上方，画面中，远山与天空的部分呈现较少，呈现较多的是水，凸显了画作中水的主体地位，同时，营造出一种天水相连的意境，广阔而深远，带给人无限的遐想空间。

其次，李剑晨擅长使用平衡原则，对画作场景中的韵律感进行表达。平衡有致的构图是优秀画作的要求之一。与其他的绘画创作不同，水彩画对构图平衡有着更高的要求。这是因为在视觉上，水彩画给人的感觉更为透明，视觉不平衡以及整体轻巧无韵律的现象会更加凸显。对于这一特点，画家李剑晨有着深入而清楚的认识。在其创作的风景水彩画当中，特别注重平衡有致的构图。在构图时，李剑晨往往通过对一个或一组人物的构建，营造出良好的平衡感和韵律感。通过人物来调节来增强画面的平衡感是李剑晨常用的方式。例如，《水城无锡》《雨里》等都对这一平衡构图的方式有着较为精妙的应用。在作品《渔家清晨》当中，展现给人们衣服寻常百姓家常见的风景画面，画作整体平衡感的营造则是通过一位寻常浣衣女来完成的，同时还增加了画作的生活气息，赋予生活化的节奏和韵律。

2 采用新颖的创作技法，用笔洒脱

创作技法是实现艺术创作的一种手段，不同的创作技法会产生不同的艺术效果。艺术创作需要创新、需要新颖的创作技法，但是这些都是建立在良好的创作基础之上的。那些曾经到达艺术巅峰的画家都能够对技法有着娴熟的应用，并在此技术上进行技法的创新与探索。艺术创作中技法的创新与探索需要画家具有扎实的绘画功底，并对各种绘画的技巧进行把握。李剑晨的艺术创作就是在深厚的水彩画创作基本功的基础上进行的。

首先，李剑晨的艺术创作技法新颖，在创作的过程中不但对传统技法进行继承，还开创了一些特殊的技法。在传统水彩画艺术创作技法当中，干湿画法属于一种最基本的技法。李剑晨在创作当中对这一传统技法进行了继承和发扬。而其艺术创作当中经常出现的洗涤法、浆彩法、钢笔淡彩结合法、点彩法、浸染法以及白蜡法等技法，则是李剑晨在长期的艺术创作当中创造出来的，新颖而独特。风景水彩画中最能够代表其创作风格的当属《晚秋》，这部画作采用的创作方法就是李剑晨创造的浆染法。浆染法就是作家在进行创作的时候，把浆糊加入到水彩的颜料当中，用来提高颜色的粘稠度。用这种新颖的创作手法所创作出来的风景更加生动、富有质感。《姑苏早市》中采用的是淡彩钢笔结合法，生动而形象，具有强大的艺术表现力。《晚秋》当中的远山和船只都体现了浆染法的特点。染纸法在《江晨》这一作品当中有着良好的应用。在这部画作当中，创作者将整幅画染成了红色，以此为基调进行艺术创作。染纸法的应用将清晨霞光的光感充分营造了出来，达到了传统技法难以达到的效果。由此可见，李剑晨在创作技法方面的丰富性；而丰富且新颖的创作技法为作者进行风景水彩画的创作提供了有力的条件。

其次，用笔洒脱流畅是李剑晨风景水彩画创作的另一特点。在创作题材方面，李剑晨的风景水彩画的题材十分丰富，创作者的立意和创作主体的种类也比较多。华江创作笔法的选择往往是通过创作的主题与立意来确定的。在传统水彩画中，湿接画法最为常用，但这种柔和接色的用笔方法显得拘谨，作者的思想难以通过这种拘泥的画法得到淋漓尽致的表达。为了克服创作用笔方面的这一弱点，李剑晨进行了多种尝试，并开始采用硬边画法进行创作，给人一种豪放、洒脱之感。且这种方法摆脱了干湿环境的约束，给人一种酣畅淋漓之感。李剑晨在《东海风云》中的用笔就十分热烈奔放，展现出了东海水天相接的雄伟壮阔之景。在创作当中，李剑晨准确把握了用比技巧，将大自然的勃勃生机展现出来。再如，《宁静的小巷》中采用的笔法简练，描绘了江南水乡的静谧。

3 色彩丰富生动

在水彩画的创作过程之中，风景水彩画的艺术创作特色主要体现在构图、技法以及色彩的运用三大方面。特别是在风景画作当中，色彩的运用尤为重要，担当着画龙点睛的作用。李剑晨在创作当中不仅使用了水彩画的用色技巧，还综合使用了国画与油画的用色技巧，并形成了自己独特的用色技巧。

巧妙借用油画色彩的处理方法是李剑晨进行风景水彩画创作的一大特点。这一处理方式能够增强水彩画生动形象的特点，不仅给人以厚重之感，还能让人感受到色彩的透明鱼灵动之感。李剑晨在将多种绘画用色的技巧进行了综合后，创作出特色的用色技巧，形成了独具特色的用色理论。在风景水彩画《小鸟天堂》当中，李剑晨借鉴了油画色彩丰富的表现性，利用色彩的推移对远山和树林进行处理，展现出空间的透视感。

色彩丰富是李剑晨创作中用色的又一大特点。不同的色彩在创作者的运用中展现出不同的风景。不同的色彩，在李剑晨的创作下能展现出不同氛围中的相同风景。这一特点体现了李剑晨高潮的艺术修养。拿“天空”这一常见的题材来说，在李剑晨的创作中就表现出了丰富的特点：《前程》中是本真的纯蓝色；《繁忙的港湾》中是灰黄色；《山雨欲来》是暴风雨之前深深的蓝灰色；《阴》中是厚重的冷灰色等。

三 审美特点

李剑晨的每一张风景水彩画作品，都展现出了他对祖国、对自然浓浓的爱意。他的作品不仅展现祖国的名山大川、名胜古迹、四季变换，还展现祖国的建设，人们的生活和生产以及人鱼自然和谐共生的状态。建筑工地与工业生产的场景当属水彩画当中最难描绘的，但李剑晨凭借自己坚持不懈的努力，将以上图景生动展现出来。通过他的作品，人们可以看到祖国各个时期的发展变化，感受祖国几十年来的发展进程。这是李剑晨创作的一项特殊之处。

除此之外，李剑晨的风景水彩画创作还具有深深的意境美。意境美是中国传统美学当中最主要的概念，在风景水彩画的创作当中也不例外。在李剑晨的创作中，涉及了众多的创作题材和创作主题，每一幅作品都具有独特的立意，给人以不同的意境之美。在传统的绘画作品当中，创作者通过描绘时空镜像，使情景高度交融，进而展现出一种高潮的艺术境界。李剑晨的风景水彩画创作当中，这一特点的表现尤为突出。其风景水彩画的创作题材丰富多样，包括景物、人物和风景，并且每一幅画作当中都蕴含了作者自身的真实情感。通过李剑晨的画作，记录了建筑工地的狀况、工厂生产的状态等，生动形象、感人至深。而对于祖国的一草一木的描绘，都韵味悠长，意境深远。从他的创作当中，我们很容易就能看到传统美学当中所描绘的“意境”。

李剑晨的风景水彩画往往给人以淋漓尽致的感受，在他的创作当中，构图的手法以及创作的笔法都十分巧妙，将“水”与“彩”结合起来之后给人以淋漓尽致的美感。在李剑晨所创作的风景水彩画作品当中，多属于现场写生，并无留白胶及特殊技法的痕迹。其作品往往是通过时间、水分和色彩来完成的。同时，他又将中西方水彩画的艺术观念和绘画风格进行融合，对自身的情感进行淋漓尽致的表达。例如，在其著名作品《沙漠行》中，运用写意手法表现了沙漠的情境：沙漠绵延不绝、起伏无常并与天空浑然一体，时而又阵阵风吹过。而画面当中行走的人和骆驼为画面增添了几分人文气息，而远处飞翔的鸟儿则增加了画面的灵动之感。李剑晨凭借自己的毅力和对艺术执着，描绘了祖国各地的风景，展现出对祖国的崇敬和对自然的热爱。他的许多作品都反映出人鱼自然和谐共处的主题，展现出人们生产、生活的画面。其创作手法高超，意境独特深远，不愧为“中国水彩画之父”。

四 结语

综上所述，李剑晨的风景水彩画融合了东西方艺术创作的特色，并创造出独具中国特色的理论体系，具有明显的个人艺术风格。其画作意境深远，审美独特，对于中国的水彩画发展具有深远的影响。

参考文献：

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[5] 袁芯仪、金子轩：《水墨诗情——浅论水彩画技法与创作内涵的联系》，《艺术品鉴》，2016年1期。

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[7] 刘金岩：《立足本地域 挖掘新素材——当代水彩风景画创作之我见》，《美术观察》，2014年第7期。

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（尹兵，牡丹江师范学院讲师）