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浅析《女神的新衣》的创新性

2015-10-21王更月

作家·下半月 2015年11期
关键词:综艺节目创新

摘要 随着电视娱乐功能的提升,电视节目内容与形式也越来越多样化,真人秀形式的综艺节目成为了电视娱乐文化的主流。在这多样化的背后是国内综艺对国外综艺机械模仿所造成的假象,缺乏创新性的虚假繁荣使综艺节目本质走向单一趋同化道路。但是少数我国本土的电视节目能够从模仿中跳脱而出,显示出其创新精神。本文以《女神的新衣》为例,分析其创新性。

关键词:本土电视 综艺节目 创新

近年来我国的综艺节目发展势头强劲,提起综艺节目人们已经不仅仅只能说出类似于《正大综艺》《综艺大观》《快乐大本营》等这类从早期发展到至今,家喻户晓,被大众烂熟于心的老牌节目名称。像《中国好声音》《中国梦之声》《我是歌手》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等近期热播的节目现已成为综艺的新风尚。但是这些节目无一例外的无法打上中国制造的标签,只能称其为中国版的外国综艺节目,原因在于我国在综艺节目这片领域的缺乏创新,对外国热门节目的过度依赖。或许是意识到了一味的拿来与继承并不是长久之计,在这一片声势浩大的中国版中终于有了一个不一样的声音。东方卫视在2014年的8月23日开播了第一期原创的综艺节目《女神的新衣》。

《女神的新衣》截至目前已播出了两季。第一季第一期播出的城市网收视率就在1.267%,全国网达到0.34%,在一众周六省级卫视晚间的综艺节目中排名第五。随着接下来的播出,收视率一直稳步飙升。那么这是一个怎样的节目呢?说白了就是六个女明星带着她们的设计师在规定的24小时里完成既定风格的设计,然后比谁的设计好、卖的钱多。卖的多的留下继续卖,卖得少的再见,换个人来卖。那么为什么说《女神的新衣》具有创新性?从这个节目的表面内容上来看,它不同于其他火爆的选秀或者是明星歌唱比拼节目。明星在这个节目里不唱歌、不跳舞,在一片使大众审美疲劳的嘶吼着的明星和小鮮肉中,《女神的新衣》有着明显与众不同的主题——不抱着麦克风流泪,不带着孩子满地跑,不在撕名牌中形象全无。在《女神的新衣》里玩儿的是时尚,是一众凡夫俗子听起来就觉得高大上的艺术形式,然后再巧妙的将这种高贵的艺术转化为实用的、接地气的、听起来就俗气的钱。

首先以时尚为主题,节目的内容要求六位女神与各自的设计师在24小时内,根据所给出的主题完成自己的设计,在设计的过程中,女神需要自己去寻找布料或者搭配,并参与制衣,24小时结束后,正式的舞台比赛就开始了。在六位女神分别走秀之后,由四位网店品牌的时尚买手开始竞价购买设计版权,最高者就将拥有售卖女神同款设计的权利。这不难看出《女神的新衣》是有着明确的目标受众群体的,就是广大的追求时尚的爱美女性和淘宝中沉浮着的剁手一族。同时时尚和服装设计,对于普通受众来说是高端而神秘的、且难以洞穿和把握的概念,所以在《女神》中就利用了受众这种对于时尚的好奇与追求,让明星和名牌响亮的服装设计师带你走近时尚,揭开其神秘的面纱,将设计师对于时尚的理解、设计理念和制衣的全过程全部呈现在观众面前,激发了观众的观看欲望。看到了制作全过程的观众一定有种自己也参与其中的感觉,但是结果如何只有节目开始之后才能揭晓,这种悬念的设置会给人一种迫不及待的激动心情。

其次,节目内容上以错综复杂的“冲突”推进节目的进展。主要体现在三个方面:一是参与节目的女神之间的冲突。因为对于时尚主题和设计理念的把握难免有相似或雷同之处,此时就会造成明星之间互相谴责抄袭和仿制之争。从影视文学创作的理论上说,在人际交往中,大家都带着面具,很难透露出他真实的个性,一旦发生冲突,就把面具摘掉,露出本来的面貌,冲突是揭露人性最有力的方法之一。所以在明星进行设计工作的过程中,节目更多的展现了女神和女神之间的冲突,女神和设计师之间的冲突以及女神或者设计师自身的工作时间与节目时间的冲突。这种明星之间的争执,自我优越感所带来的摩擦与碰撞也恰好满足了观众看热闹就怕事儿不大的心态。并且《女神》从本质上来讲是真人秀节目,而这种真人秀节目观众主要看的就是明星本身,那么就必须通过这些冲突来展现明星真实的一面,这是真人秀节目的目的与核心。或者引起观众的反感,或者得到观众的喜爱,在展现冲突的过程中,观众自有对明星的评判;二是受邀嘉宾对于时尚的争执。每期节目的受邀嘉宾都是极具人气的当红男星,例如张根硕、陈伟霆,第二季更有黄子韬、陈翔等小鲜肉的出现,节目编导瞄准了受众最喜欢的男星类型,《女神》的收视率中也不乏众多粉丝为看自己偶像一眼所作出的贡献。同时这些男星也作为时尚的代言人发表自己对于时尚的各自感知;三是内容中最重要的构成部分,也是最大的亮点——在于走秀结束后的网店品牌老总之间的竞拍部分。四位买手动辄几十万几百万的竞价在节目起初着实令人震慑,因为时尚这个东西是无法完全趋向平民化的,大多数的观众是很难感受到设计师的设计理念和良苦用心的,观众只能感受是否符合自己的审美标准,所以当这种不明白是什么但是看起来好像是很厉害的设计被给出的价钱是如此难以理解的庞大的时候,节目的目的就达到了,就是要在观众无法预料的情况下给予简单粗暴的金钱冲击,这种冲击是其他综艺节目所没有的,并且是难以达到的。但这种冲击也是短暂的,当观众对数字的增长已经习以为常的时候,这种惊讶就会被买手之间的竞争所替代。买手出价时彼此不知道竞争对手都将给出多少,也不知道谁会竞标成功,对于参赛的女神来说,最终自己得到的数字才是决定输赢的关键,或许自己还面临着流拍的可能。这种因不可控的主观因素引导的竞争与悬念确实增加了节目的张力和内容的可看性。

第三,节目的舞台设置也体现了其独有的创新性。不得不说《女神》的舞台与现场内容是丰富的,在走秀的过程中根据每位女神的主题不同而更换背景的舞台的确是给予了我们一场视觉盛宴,又是裸眼3D,又是全息投影。新浪娱乐于2014年9月19日发表的文章中对这种观众赞不绝口的新技术进行了分析:“在《女神的新衣》节目中,针对舞台设计以及现场条件,负责多媒体舞美视觉团队的工作人员根据需求,研究出了针对舞台的新型全息表现形式——以LED与全息膜结合,利用45°折射原理成像,呈现全息视觉效果。在这里,工作人员架设了一张与地面呈45°夹角的全息膜,下方是LED屏。由于全息膜透明,加之舞美硬景的遮挡,观众察觉不到它的存在”。这种舞美效果除了在春晚看到之外,在《女神》这种综艺节目里也能感受到节目组对舞台营造的匠心。另外两侧的屏幕上都是现场观众上传的自拍,极大满足了在前置摄像头和美颜相机鼎盛发展时期人们强盛的自拍欲望,同时这也是《女神》所创造的一种新型的互动方式,使观众也参与到美轮美奂的现场之中,极大地带动和提升了观众的热情和收视率。

第四,《女神的新衣》最大的创新也就是我之前提到的,将高大上的时尚巧妙转化为钱。不通俗的说就是实现了电视与互联网的对接与联动,即T2O(TV TO Online)模式。T2O指的是由O2O模式的基础上衍生出来的一种傍焦营销,即是:TV TO Online,观众可以在收看节目时打开手机直接扫节目的LOGO,就能立刻购买节目同款定制的旅游产品。除此以外,用户在任何场合,只要有节目LOGO,就能拿出手机扫码购买。这边女神的新衣出炉了,那边的观众看好了就可以在网上拍下同款了,挂着时尚标签的女神同款具有着巨大的吸引力,这种吸引力就体现在不管衣服多奇怪,女神推销我就买。与其说是创新的综艺节目,在这一点上倒不如说是创新的电视购物节目。四位网店品牌买手买了设计,不用给明星代言费,直接就将衣服销售一空。在天猫平台中, 明星Nana同款在网店的销量不到两天的时间内就已突破千件,收藏量高达40668次,并已经有185条评论,满意度为4.7,这个成绩对于电视与电商结合的新型销售模式来说是非常可观的。观众也从单纯的观看,发展为主观上迫切的因观看内容而消费。从传播学的角度讲,“把受众看做信息产品的消费者和大众传媒市场是一种很普遍的受众观,这种观点在19世纪30年代以后大众传媒向企业经营形态转变的过程中就已经出现了,在大众传播事业成为信息产业的一个重要组成部分的今天,就更加常见。麦奎尔认为,如果从市场的角度考虑问题,受众可以定义为特定的媒体或讯息所指向的、具有特定的社会经济侧面像的,潜在的消费者的集合体”。《女神》将这种潜在的受众特性挖掘出来,并且进行放大,明确的将受众消费作为节目指向的最后一环,体现了传播学中“受众即市场”的观点,这种创新已经不局限于节目本身的创新了,它的意义更多的体现在对新的销售模式的推动上。一档电视综艺节目能引爆网店购买热潮,《女神》在这一点上无疑是成功的。不仅如此,这股《女神》热潮随着各种APP的发展也出现在手机游戏中,例如手机游戏《暖暖环游世界》也在虚拟世界中推销女神同款。

节目第一季得到的关注度与收视率想必是达到了电视台的心理预期效果的,所以在2015年8月8日将《女神的新衣》改为《女神新裝》回归电视荧幕。延续了第一季的国内明星和韩国明星的阵容形式,但将明星减少为五位。并且男嘉宾也被赋予了新的权利,男嘉宾可以自由分配总额一百万的虚拟货币给五位女神,这也是影响女神排名的关键一环。节目又扩大了市场竞争,将四位买家扩大为六位。市场的激烈争夺使这时尚战场的硝烟味儿更上一层楼。同时在制作上精益求精,整季节目的60场秀,与电影魔幻故事相结合,并加入水幕、投影纱、动态捕捉系统以及全动态舞台等技术,在综艺舞台上带给观众魔幻大片的观感体验。

《女神的新衣》作为综艺节目有落入俗套的地方也是在所难免的,国内盛行的消费明星的潮流催生出了铺天盖地的以明星为主角的真人秀,从早些年《快乐男声》《超级女声》等发现普通人或者说以发现“草根”并将这些人打造成明星的主题与内容转为了直接秀明星、关注明星之间的比拼。虽说在当下国内外大环境的影响下决定了综艺节目无法跳脱出利用明星吸睛的框架,但是一众综艺节目都乐衷于此道的制作状态,显示出了一种令人担忧的电视文化现象——当明星被过度消费从而导致观众厌倦了这种节目形态时,这些仅靠明星支撑的固定形式的综艺节目将无法前行,那时电视综艺节目的出路在哪里?我们的确应该认可并鼓励《女神的新衣》在内容与形式上的创新,但也希望中国的创新性综艺节目不要止步于此,能让我们看到更多的文化上的中国制造。

参考文献:

[1]数据来源于YY粉丝网http://www.yyfensi.com/201408/ 13452.html

[2] 王国臣:《影视文学脚本创作》,浙江大学出版社,2009年版。

[3] 扬子晚报网转载于新浪娱乐《女神新衣全息影像带来全新视觉体验》http://www.yangtse.com/gd/2014-09-19/285797.html

[4] 参考李杨《为电视娱乐节目披上“新衣”——女神的新衣节目创新性研究》http://media.people.com.cn/n/2015/0324/c395002-26 742299.html

[5] T2O定义来源于虎嗅网姜薇《T2O模式是什么?T2O模式有什么具体的作用》http://www.dyxtw.com/news/2015-02-04/150386.html

[6]数据来源于新浪娱乐网http://ent.sina.com.cn/z/v/2014- 09-22/16094214316.shtml

[7] 郭庆光:《传播学教程》,中国人民大学出版社,2011年版。

(王更月,吉林大学文学院广播电视编导专业在读本科生)

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