霹雳布袋戏：小木偶的大江湖

李智仁

当学校下课钟声一响，学生们将早就收拾好的书包背上，飞也似的往家奔，进门后第一件事不是向父母请安，而是打开电视按键。

当看到熟悉的影像后，才如释重负且心满意足地瘫坐在沙发上，享受30分钟至1小时的欢乐时光——观看霹雳布袋戏（以下简称“霹雳”）。这是中国台湾许多人的共同记忆，也是我的亲身经历。

早在2006年，霹雳就击败日月潭、阿里山、台北101大楼等强劲对手，在台湾“行政院新闻局”主办的“台湾意象”票选比赛中夺冠。

台湾“立法院长”王金平曾扮演霹雳角色“一页书”，曾任“立法院副院长”的曾永权则扮成剧中人物叶小钗，共同主持“立法院”新春团拜。

由此可见，被誉为“世界上最长的动漫巨作”的霹雳在台湾的火爆程度。

曾因“妨害农工正常作息”被停播

布袋戏起源于17世纪，是福建泉州、漳州，广东潮州等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。如今，华人地区以台湾发展最为蓬勃。

戏偶偶头以木头雕成中空，除偶头、手掌与足部外，戏偶身躯与四肢都用布料服装包裹。因戏偶偶身极像“布料做的袋子”，因此有“布袋戏”通称。

霹雳国际多媒体股份有限公司（简称“霹雳国际”），是台湾血统最为纯正的布袋戏公司——从祖父黄海岱到父亲黄俊雄，再到霹雳国际董事长黄强华与副董事长黄文择两兄弟，黄氏家族让布袋戏的“DNA”完整保留并延续至今。

上世纪中叶，由黄海岱、黄俊雄父子改编自清代章回小说《野叟嚗言》的“云州大儒侠史艳文”，为台湾电视布袋戏鼻祖。1970年，台湾电视公司邀请黄俊雄在电视台演出，创下连续播出583集的纪录，收视率飙升至97%。

但如此热潮，在1974年被台湾当局以“妨害农工正常作息”为由下令停播，遭遇当头棒喝。此情况在台湾前所未见，但也突显了当初万人空巷的轰动情景。

1982年，黄俊雄长子黄强华、次子黄文择联手投入电视布袋戏市场，陆续推出霹雳系列布袋戏剧集，并进军台湾录影带市场。1990年代之后的20多年，霹雳成为支撑台湾录影出租市场最重要的三大支柱之一。

如今来往世界各国，都能遇到一些霹雳粉丝。当他们知道我来自中国台湾时，最喜欢问的一个问题是：“身为台湾人，如何看待霹雳？”

我的回答很简单：霹雳蕴含了台湾优良的精神文化。

如今，霹雳已累计产出60多档戏、2000余集剧集，创造了2000多个角色。

难能可贵的是，剧情虽日新月异，但霹雳始终维持忠义当先的观念，让世界看到台湾踏实的精神，也见到台湾文化的多元与精彩。

将传统文化与创新创意神奇对接

在台湾，投入布袋戏制作的从业者，并非只有霹雳一家。但为何霹雳能一枝独秀，在过去与当下都独领风骚，让观众以霹雳戏迷为荣？

观察霹雳的发展脉络，“三分传统，七分现代”，是其一脉相承的精神理念。

广纳年轻工作者，是霹雳国际保持活力的方法。正如黄强华所说，“台湾如果都是白发苍苍的老人在讲创意，那是笑死人的事。”如今，黄强华、黄文择的子女都进入霹雳国际工作，投入到布袋戏的传承与创新当中。

从剧集构成看，不乏传统文化与创新创意的惊奇。

以角色出场为例，霹雳每位角色出场都有自己专属的出场诗，通常由四句五言或七言古诗所组成的闽南语。

例如，“半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤。脑中真书藏万卷，掌握文武半边天。”这是霹雳戏迷无一不知、无一不晓的“素还真”的出场诗。

另一知名角色“剑君十二恨”的出场诗为：“一恨才人无行；二恨红颜薄命；三恨江浪不息；四恨世态炎冷；五恨月台易漏……十一恨未逢敌手；十二恨天下无敌。”这首诗并非是编剧的原创，而是改编自清代文学家张潮的《幽梦影》。

令人不可思议的是，20多年来，2000多个角色配音均由黄文择一人完成。当他拉长语音念出出场诗时，不但让角色自报身份，其用字遣词更常常代表其身份与企图心。同时，对仗与平仄运用也兼顾文学美感，让人印象深刻。

另外，霹雳还将角色出场诗发展成独特的个人配乐甚至歌曲。让观众闻其乐便知其人，更因此诞生了台语金曲歌王荒山亮、歌后黄妃。在台湾KTV里台语歌曲点歌排行榜中，霹雳相关主题歌曲一直是热门的点播排行常胜军。

以往，操偶技术受限于制作工艺。霹雳剧组为使画面更为精致，除加大偶型与头身比例外，更在手肘、手臂、手指或大小腿制作活动关节，让动作更加细腻；在偶头制作上，也力求突破与创新，使眼珠活动与皮肤质感呈现更拟真。

而整体戏剧设计，除落实“人偶合一”戏偶操作外，“说明说景说形势、话人话事话无常”的口白，结合交响乐与电子音乐等跨界创作形式配乐，加上精心雕琢且个性鲜明的戏偶服装配饰，都是促成霹雳的成功美学。

2010年以来，霹雳国际更引进3D摄影机组与动画制作设备，全面采用HD规格拍摄布袋戏剧集，现在拥有HD高画质节目超过400小时，成为全台湾高画质数位节目最大供应商之一。

核心原创绝不假手他人

“延续传统艺术表演生命，创造文化产业经济价值”，是黄氏家族一生努力的目标，也是文化创意产业的理想状态。

原创性，是创意产业的核心价值与竞争力之所在。霹雳所有核心创作均不假手他人，包括剧本、设计、音乐、服装、武器、场景等，均为原创。

霹雳国际深知，剧本是霹雳的灵魂，也是黄强华至今都亲力亲为的领域。

霹雳戏迷、彰化师范大学台湾文学研究所副教授吴明德曾说过，“黄强华大概是全台湾最辛苦的董事长。你看过台湾哪个董事长还在第一线工作，每天下午还固定和编剧组开会讨论剧本吗？”

很多电视剧，从前制作到后制作会分包给一些公司去完成，已经很少有电视台在摄影棚拍摄戏剧，也很少有电视台自己做特效、后期剪辑。

但黄强华一开始就决定建立一条龙的全制作中心。

说起台湾影视制作基地，大家一般会想到台北。谁能想象，如今全台湾最大的影视制作基地，就坐落在云林县龙尾镇一片阡陌纵横的农田当中。

而且霹雳每一剧集所采用的片头曲、片尾曲，剧集中每个角色的配乐，都是特约的词曲创作人所做，没有一首是买来的公版音乐。

不过，霹雳国际所掌握的资源其实并不比其他企业多，支撑大量原创投入的成功之处，在于“一源多用”与“跨界创新”：从原创出发，将每项原创设计与授权运用概念相结合，进行周边商品开发，提升价值。

文化创意产业重视“提升价值”而非“降低成本”：人们可能在传统市场中购买到数十元的普通杯子，也可能会买数百元的融合工艺、书法的角色杯。如今，具备角色属性的霹雳周边商品种类不断增加，包括文具礼品、玩具公仔、3C产品、生活用品、饮料食品、消费电子、服装配饰、节庆礼盒等。

除周边商品外，从2001年开始，霹雳国际开始涉足品牌代言及跨界合作，在台湾发行第一款霹雳邮票“五指乾坤”，售出量高达280万套。

此后，霹雳国际陆续与华硕、英华达、台湾永丰银行合作，推出布袋戏手机、平板电脑、笔记本、信用卡等产品。

2014年，霹雳国际更与体育结缘，以素还真、一页书、叶小钗等霹雳人气英雄，代言“台湾中华电信MOD世界杯”足球赛转播。

从产业主体角度观察，霹雳国际影视娱乐版图，已包括原声带制作发行、剧场演出、平面出版品、周边商品、电影事业、互联网平台、实体通路、3D动画、DVD制作发行、会员与组织活动及卫星电视台。

而霹雳粉丝则既能参与公仔玩偶搜集，又能看到相关商演会展。在这一过程中，他们与不同角色产生深度联结，对于角色及剧情更如数家珍。

“上柜”融资打造“东方迪士尼”

原创能力及可行的商业模式，让霹雳国际挣脱传统表演产业窠臼，其求新求变的经营理念及善用互联网布局，除缔造事业成功外，也建立了品牌。

但伴随企业扩张，霹雳国际也面临着“守成制衡还是征伐突进”的选择。

很多台湾传统企业往往不愿拥抱资本市场：一来对资本市场过于陌生，二来担心股权稀释后家族产业拱手让人。看似传统的霹雳国际，却有新的规划。

2010年9月30日凌晨，霹雳位于云林县片厂发生大火，摄影棚全毁之外，摄影器材设备、场景、道具损失超过2000万元人民币。其中，500多尊布袋戏偶等珍贵文化资产全部付之一炬。这是令霹雳国际上下员工及戏迷最难释怀的悲痛，且损失无法弥补。

这次火灾意外，不仅对霹雳工作团队的士气造成打击，也考验着企业领导人的危机处理能力和意志。当年10月1日，面对支持重建的戏迷，黄强华与黄文择发表感谢声明，并表示绝不延误每周正常发片进度。这一举措，体现了霹雳国际强韧的企业生命力与独特文化。

面对巨变，黄强华并未灰心丧气，反而提出了“东方迪士尼”的构想：欲将台湾布袋戏打造为风靡全球的“偶动画”。

对于一家每年稳定获利超5000万元人民币的家族企业而言，未必有非上市不可的理由。但为了尽早实现这一目标，黄强华选择拥抱资本市场：在台湾文创企业中，首个提交了进入柜台买卖中心的申请。

2014年10月7日，霹雳国际正式“上柜”，完成了从传统家族式企业向现代企业转型。

透过公开市场，霹雳会比过去更容易获得资金、人才。比如，以前若想要拍电影是梦想，毕竟动辄上亿元资金不是家族企业所能支撑的。而今年初，霹雳国际投资、黄强华执导的全球首部3D偶动漫电影，《奇人密码：古罗布之谜》已然上映。

“上柜”的更大意义，是推动霹雳从现今台湾品牌向区域（亚洲）品牌推进，进而迈向国际品牌，打造真正的“东方迪士尼”。

目前，霹雳已在优酷土豆、爱奇艺、风行网、PPS、PPTV、腾讯视频等大陆新媒体平台中播出。

除此之外，霹雳也开始进军国际：与Google合作推出“霹雳创译擂台”，授权YouTube作为全球影音播放平台。

不过，“脚步不能太快”是黄氏兄弟共同的想法。在黄强华眼中，“东方迪士尼”可能还需要8-10年酝酿期。（支点杂志2015年10月刊）