舞台服装设计中服装面料的重要性

2015-10-16胡艳

戏剧之家 2015年18期

关键词：服装面料服装设计面料

胡艳

（湖北美术学院湖北武汉 430060）

舞台服装设计中服装面料的重要性

胡艳

（湖北美术学院湖北武汉 430060）

随着现代舞台美术的发展，舞台服装设计的重要性日益凸显，而服装面料在舞台服装设计中又发挥着不可替代的作用。本文从辅助演出、提升立体感及调动情绪等三个方面探讨服装面料的重要性。

舞台服装设计；服装面料；重要性

舞台服装具有其特殊性，主要表现在它的双重性质，即同时属于舞美和服装两个范畴，是两者的边缘性艺术，其特征不但具有两者共性，且有其独特性。因而，服装面料在现代舞台服装设计中的重要性是不言而喻的。

一、辅助演员舞台演出

当前，舞台灯光形式多样，绚丽多彩，这就要求舞台服装面料通常需要以吸光性良好的材料为主，如丝、棉、缎类等，同时还应根据舞台表演具体形式来选用材质不一的面料来设计不同风格的服装，以从视觉上给予观众美妙、多姿等感受［1］。服装面料主要服务于舞台演员的表演，需要发挥出良好的辅助演出效用，所以要充分考虑面料致密性、厚薄度、柔软度、直立性等因素，这些都将直接影响到演员表演时人物的形象。因此，我们可通过舞台服装的差异性和特性来塑造和强化表演人物形象，比如：舞蹈表演中，舞蹈动作有着很强的技艺性，演员需要随时展开各种诸如劈叉、跳跃、翻腾等技巧动作，所以在舞台服装设计中，面料的选用要特别重视材质、性能及质量等方面，必须选用致密良好、弹性佳的面料，如此才可满足舞蹈表演的需要，让舞蹈演员顺利有序、轻松娴熟地施展出舞蹈动作，表现出自我情感。随着科学技术的不断进步和发展，现代舞台服装设计面料取得了长足发展，面料材质、类型、性能等不断优化，舞台演员所需要的基本上都可满足，但在一般情况下，还是需要根据演员舞台演出形式选择合适的服装面料。比如舞蹈演出服装面料，应特别考虑面料的韧性、强度等，大多选用轻薄面料，需要面料具有良好的直立感和飘逸感；话剧演出服装则需要充分结合实际生活，选用贴近生活的面料，如此更能表现出角色的形象和情感，给观众真实、踏实、亲切的感觉，进而实现生动、共鸣的舞台演出效果。

二、提升舞台的立体感

舞台服装应时时刻刻服务于舞台表演，所以，优秀的舞台服装设计师往往需要对服装进行深入研究，以实现最佳的舞台表现效果［2］。通常，他们需要合理融合粗制类面料和细腻类面料，科学搭配柔软面料和硬质面料，统一规范薄面料和厚面料。而且，为提高舞台服装立体感，设计师通常会在服装上增加一些具有装饰效果的抽纱、压褶等处理，进而使服装产生良好的立体表现效用。比如：戏剧《仲夏夜之梦》中精灵的演出服装，主要选用轻盈纱质面料作为披挂，产生一种半隐半现的效果，给观众以梦幻、飘渺的情感体验；舞蹈演员的紧身衣，则选用柔软性较好的网状面料，以展现树藤缠绕的效果，同时也通过虚实结合的效果表现出精灵的梦幻感。然后，再配合舞蹈演出者的动态，或缠绕藤蔓，或飞舞披风，如此不但提升了服装表现的美感，也给观众积极的暗示，让他们在某种审美心态中想象内心的精灵形象。简言之，在舞台服装设计过程中，应充分结合观众心理和心态，以面料作为一种特殊语言充分表现出舞台艺术美，重点表现出舞台人物的内心情感和思想及作品主题。服装面料给予观众的想象并不是直接的，而是需要应用设计师及观众都能理解的符号充当媒介。在实际生活中，以此为目的应用语言、手势、情感态度来表现，而舞台服装设计师则需要借助色彩、形状、图案等对面料予以设计，使观众情感和面料表现形式形成对应关系，形成独特的服装语言，进而产生共鸣。

三、有效调动观众情绪

舞台服装设计中，面料展现的是视觉，是一种符号，科学合理的应用多样化色彩和差异化图案表现其价值［3］。色彩，乃艺术和科学结合的产物，色彩表现是一种物理光学现象，但需要经人的身心感知，才能展现不同的价值。在面料选用和设计中，色彩多种多样，而色彩效果会对演员及观众心理带来直接影响，譬如：白色会让人感到纯洁、清新、亮丽；红色会让人感受到喜悦、喜庆、祥和；紫色给予人们一种神秘感，使人感到变幻莫测等。所以，舞台服装面料的色彩对舞台表演的效果有着直接的影响和重大的艺术价值。另外，面料图案设计也需要遵循形式美的基本法则，比如：对称、强调、呼应等，同时舞台服装面料的图案设置具有多种技法，包括平面和立体的，常见的有染色、印花、手绘、刺绣等。