康定斯基艺术思想对学前教育专业美术课程建设的启示与借鉴研究

邹湘平

（宁波大学 浙江 宁波 315000）

康定斯基艺术思想对学前教育专业美术课程建设的启示与借鉴研究

邹湘平

（宁波大学 浙江 宁波 315000）

康定斯基作为抽象主义绘画的代表人物，形成了自己的一套绘画理念，这些理念尽管已过去百年，但对于当前的美术发展仍起着重大作用。本文结合学前教育专业美术课程建设方面存在的问题，从康定斯基艺术思想的重要理论出发，给出了相关的建议，以促使学前教育专业美术课程实现新的发展。

康定斯基艺术思想；学前教育专业；美术课程建设；启示；借鉴

当前，我国学前教育专业美术课程的建设还处在探索阶段，大多数高校在这方面的课程设置都比较僵化，并没有从该专业学生未来的发展和就业进行考虑。学前教育专业学生的艺术能力关系到我国幼儿的成长和发展，因此，应重视该专业艺术类学科的建设。康定斯基艺术思想在西方绘画艺术中留下了重要的一笔，其很多的艺术思想理念仍然有着先进性，值得我们在进行课程建设时予以借鉴。

一、康定斯基艺术思想概述

（一）康定斯基简介

瓦西里・康定斯基是出生于俄国的著名美术理论家和画家，是现代抽象艺术的代表人物之一。他出生在一个经济条件良好的家庭，因而从小就受到了完善的教育，他在音乐和绘画方面一直表现出超乎常人的天赋。尽管最后他成为了职业画家，但他在音乐艺术方面的能力促进了他在绘画方面思想的形成。他的艺术思想主要体现在他的绘画作品和三本重要的艺术论著——《论艺术的精神》、《关于形式问题》和《点、线到面》中。

（二）康定斯基的艺术思想

1.艺术精神大于艺术形式。康定斯基认为艺术应该是心灵的活动，是与精神相关的，是一种自由想象的活动，表达的是自己的艺术情感，并且只有这样才能将绘画上升到艺术的高度，注重技巧和形式的绘画并不是真正的艺术。他提出：“凡是内在需要的，发源于内心的，就是美的。”当他逐渐走上注重精神表达的绘画之路时，他也就逐渐走向了抽象主义的道路。抽象主义在绘画的表达上与现实主义大相背离，不再追求绘画的真实客观性，也不再表现现实生活中的人、事、物，而是更加注重个人内心的表达，这种表达在绘画上可能并不代表某种具象的实物，但却通过点、线、面以及色彩的结合表达出了画家内心的世界。这是一种哲学上的唯心主义思想，康定斯基对精神、灵魂在绘画中的极力推崇，使他形成了自己的独立风格。

2.强调绘画与音乐有相通之处。康定斯基认为“色彩中有音乐或者是情感的侧面”，在他看来，色彩和音乐是有相通之处的，比如在心理学的实验中曾经有关于通过音乐来寻找相应的色彩的实验，在实验中，人们听到不同的音阶会选择不同的色彩。在听到高音阶时会选择较为明亮的色彩，在听到低音阶时则反之。总之，音乐能够表达情感，而人的情感又作用于色彩的选择。康定斯基在《艺术的精神》一书中还提到音乐在艺术中的三角形上的位置，他认为，音乐是精神层面的，是人类情感的最高点，因此应该是三角形的尖端，而自然主义和写实主义的艺术自然处在三角形的底端。除了色彩之外，不同的音乐节奏和韵律还可以影响绘画的图形运用和构图方法。由于康定斯基对音乐的天赋，他在音乐的情感感知方面能力突出，并能实现音乐和绘画的通感。他的第一幅名为《无题》的抽象画，就是感受到音乐而创作的，画面上色彩斑驳，却没有具体的事物指向，完全就是其内心情感的自由抒发。

3.艺术表现是抽象的。康定斯基认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接”。在他看来，绘画中的一些具体的形象其实是可有可无的，绘画对社会形象的还原，并不能称得上是艺术，真正的艺术是抽象的形，而只有抽象的形才能给人们带来视觉的冲击和联想、想象。康定斯基的绘画并不是脱离现实与情感的，而是用抽象的方式来表现现实与情感，这样的绘画的表现力不受现实的束缚，主要通过线条、结构、色彩来表达内在的精神与激情。

4.尊重艺术原创力。艺术原创力是一个艺术家对于艺术从心底而生的原动力，不应受到外界过度的干扰，康定斯基就特别尊重学生的艺术原创力。康定斯基的绘画在俄国至上主义和构成主义的影响下，逐渐从自由抽象转为一种抽象的形式，这时他进入了包豪斯学院任教，他在包豪斯学院影响极大，一方面因为他在绘画艺术上的才能，另一方面则因为他能够准确地表达自己在视觉和理论上的看法。作为教师，他特别尊重学生对艺术的特有感觉，于是开设了专门的形式研究课程，鼓励学生开放思想，自由表达，帮助学生找到自己在艺术方面的创造感觉。在教学中，他不会让学生死板地进行临摹课程，而是让学生根据自己的理解利用绘画元素来作画，还鼓励引导学生运用多种感官进行体验，尝试使用多种不同的材料提高自己的创造力。

（三）康定斯基艺术思想的缺陷

康定斯基对于抽象艺术的贡献是巨大的，对于艺术的理论和技法的发展都起到了新的推动作用，他的理论在很大程度上还推动了现代设计的发展，然而其思想理论太过偏重精神世界在艺术中的作用，将艺术与物质世界的距离越拉越远。在生活中，他也过着避世的生活，因此他的作品虽然极具现代性，却也失去了一些人性的内容，游离于社会之外。偏重形式主义，太过于抽象，让作品在某些方面失去了一些实际的意义，当他越竭力表达精神内涵时，就越排除社会现实，但事实是，所有形式的艺术都有其存在的必然性、美学性和意义，不能完全蜷缩在一隅之地。

二、我国学前教育专业美术课程建设的现状和问题

（一）课程教学理念的误区

学前教育专业是专门培养学前教育方面教学和管理人才的专业，这一专业所面向的就业岗位是学前教育的教师、幼儿园的管理人才等。在课程安排上，艺术课程的教学主要分为音乐和美术两个部分，在美术教学方面，融汇了美术史和美术实践的课程，一般来说，学前教育专业的学生需要掌握一定的美术技能，为以后的工作做准备。学前教育专业美术课程理念方面一直以“知识学习”为根本，美术和音乐都被当作学前教育的从属部分，从未独立出来，缺乏独立的身份和地位。并且当前的学前教育美术课程中，将“技艺”的学习作为主要内容，学前教育专业的学生需要学会，诸如简笔画、水彩画、折纸、剪纸等基本的美术技能。另外，由于上课的教师基本都是学校美术专业的老师，他们只注重美术单方面的教育，对学前教育与幼儿心理方面知之甚少，因此在教学理念上无法融合学前教育的先进理念，忽略了艺术理论教育的重要性。

（二）学校课程设置不合理

学前教育专业在课程设置方面，更加注重学前教育学、教育心理学、文学、管理类课程的安排，对于艺术类课程的设置则相对较少。由于美术课程的课时有限，学生很难在短时间内掌握较为深入的美术知识，并且由于缺乏足够的讲解课时，学生对美术这一艺术的认识尚显浅薄，这对于该专业学生以后从事学前美术教育也有一定的负面影响。

（三）学校教学形式的不合理

对于美术的教学形式，学前教育与美术专业差距较大，由于学前教育专业并不像美术专业那样有专门的美术教室，并且也很少有机会进行户外写生，大都是在课堂上进行临摹性的绘画，这就使得学前教育美术课程教学很难生成实际有效的意义，学生对于美术学习也很难有更深刻的理解，在艺术整体认知上缺乏个人的真实体验，单调的教学形式剥夺了学生进行艺术理解的广阔天空。

（四）教学内容缺乏对学生艺术创造力的培养

学前教育专业在教学内容上，重视对学生绘画能力的培养，但却缺乏对学生艺术创造力的培养。高等教育中，学生可以只学习某些“有用的”技艺，但是学前教育的学生都拿着这些“有用的”技艺去教授幼儿，势必影响幼儿对于艺术的认识以及在艺术方面的创造力。

（五）教学评价的不合理

在当前学前教育的课程评价中，评价标准大都仍以传统的分数评价为主，评价方式以考试、作业评价为中心，忽视了学生的自我评价，缺乏对学生创造能力的培养，使得整体的教学评价不合理，让一些有创造力的学生难以发挥自己的优势，制约了学生的自由发展，限制了学生以后在学前教育工作方面的发展。

三、康定斯基艺术思想对我国学前教育专业美术课程建设的启示

学前教育是幼儿经历的第一个阶段的教育，其中美术教育是学前教育的重要部分，因此需要学前教育的管理者和教师给予关注，然而，由于我国学前教育专业课程体系的不完善，直接影响到了我国学前教育美术方面教学的质量，因此，应积极参照西方各方面的艺术理论来加强学前教育专业美术课程的设置。康定斯基的艺术理论和思想对当前学前教育的改革和发展、课程建设仍有可借鉴的地方。

（一）重视美术课程在学前教育专业中的地位，增加相应的课程设置

美术课程作为学前教育艺术类课程的重要部分，对于学前教育专业的学生在艺术方面的培养尤为重要。由于幼儿教师不像中小学教师那样有严格的专业区分，因此，美术是学前教育专业学生需掌握的重要能力之一，不能仅仅被视为附加课程，高校相关专业在课程设置上应注意合理安排。

（二）重视艺术理论，通过艺术整合加强课程体系建设

学前教育专业教学思想理念应及时摆脱传统学科教学的束缚，学前教育专业的学生在美术方面的教学不仅应重视技艺、技法，更应重视艺术理论的教育。艺术理论对于学生来说，是真正了解艺术的基础。康定斯基在艺术整合方面的理论对于学前教育专业的课程体系建设有很大的启发作用，他认为音乐和美术是有相通之处的，但在当前的学前教育课程体系中，音乐和美术一直处于分离的状态，借鉴康定斯基关于音乐和美术之间的关系的理念，学前教育专业可以在美术教学中融合音乐艺术，通过音乐来启发学生在美术学习，尤其是色彩学习方面的灵感。如在进行水彩画教学时，可以播放不同的音乐，让学生根据对音乐的理解画出自己心中所想，锻炼学生在艺术方面的理解能力。

（三）强化学前教育课程中的色彩教学

康定斯基在色彩方面的应用推动了抽象主义的发展，而色彩恰恰是幼儿眼中美术学习最重要的一点。对幼儿来说，严谨的构图、特别形象的造型都不是绘画的重点，表达自己眼中的世界，认识和应用色彩、培养幼儿在艺术方面的领悟能力才是幼儿美术教学的关键。在幼儿眼中，太阳未必是红色，小草也未必是绿色，与生俱来的想象力让幼儿可以画出与众不同的世界。毕加索说过：“我花了一辈子学习怎样像孩子一样画画。”因此，学前教育专业学生的培养应同幼儿美术培养的（四）加强对学生原创力的激发和培养，确保评价的合理性

要求相结合，注重艺术性的课程安排，强化学生在色彩方面的学习体验。

康定斯基在包豪斯学院教学时特别重视学生对艺术原创力的把握，这一点尤为值得学前教育美术专业进行借鉴。一方面，学前教育专业的学生需要开启艺术原创力，另一方面，处在学前教育阶段的幼儿需要保持和开发艺术原创力。因而，该理念的学习和在该理念指导下的艺术创作都是有必要的。当前，我国不断在高校创新教育方面提出新要求，高校教育应该重视启发学生的创造力。学前教育专业的学生担负着对祖国新一代的教育培养重任，其原创力方面的认识和表现直接影响着幼儿创造力的发展。因此，学前教育专业的教师要加强对学生原创力方面的培养，比如在美术学习中多给学生自由想象的机会，让学生学习多种绘画流派，给予学生外出写生的机会等。

在教学评价方面，对学生创造力方面的评价也应加入其中，将学生的创新思路、创新形式的作品都算作创造力方面的加分，以激发学生在美术原创力方面的能力发挥。

四、总结

康定斯基的艺术理念尽管有些太注重形式，但其在音乐与美术之间的通感关系、原创力方面的培养、色彩运用的重视，以及点线面的构图方法上对于学前教育美术专业课程的开展依然有很大作用。学前教育美术专业的课程设置不能固步自封，而是应融合中西方的不同理论，借鉴西方理论中的优秀理念，不断进行优化，以改变学前教育课程中的陈旧理念，而康定斯基的美术理念就是其中优秀的一种。

［1］赵红霞.学前教育专业艺术类课程体系的研究与实践［J］.教育与职业，2012（05）.

［2］胡树斌.学前教育专业美术课程设置研究［J］.艺术科技，2015（03）.

［3］杜洋.康定斯基和蒙得里安的抽象艺术及其对具象绘画的启示［D］.大连：辽宁师范大学，2009.

［4］董颖丽.论康定斯基的艺术思想对学前儿童美术教育的启示［D］.大连：沈阳师范大学，2014.

［5］马金晶，马雯.康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示［J］.学前教育研究，2009（02）.

课题项目:“宁波市学前儿童美术课程研究”，项目批准号：YGH011，项目流水账号：ZX2013000188。

G613.6

A

1007-0125（2015）09-0205-03

邹湘平（1970-），男，湖南新化人，研究生学历，宁波大学讲师，研究方向：美术学、美术教育。