试析音乐文学中的歌词韵律

秦继仙

（云南丽江师范高等专科学校 艺术系，云南 丽江 674100）

试析音乐文学中的歌词韵律

秦继仙

（云南丽江师范高等专科学校 艺术系，云南 丽江 674100）

音乐艺术中，纵向和横向织体相互交融、交响，产生律动，这种律动在特定的时间、空间里，产生音乐艺术，而律动过程就是音乐生命运动的过程，这个律动过程同时也是音乐生命之美的渗透和释放的过程。自然，纵向和横向织体是构成音乐生命的重要元素，音乐艺术是一种在特定空间和时间里的表达和倾诉的艺术，这种艺术的生命运动中，不可或缺的需要一种重要的元素——语言，而歌词的运用就是音乐语言的形式之一，也是音乐文学中的重要组成部分，是精髓、主体和灵魂。

歌词是现代的概念称谓，在中国的古代，诗、词浑然一体，诗包含歌，歌源于诗，互为一体。诗，更多的时候是用来吟唱的，体现着韵和律，具备了音韵美、节奏美和意境美。这正是音乐发展到了今天，歌曲必备的要素——音韵、意境及节奏动律。因此，研究音乐艺术中的歌词韵律，必然从文学中的平仄、音韵着手。

远古的民歌中唱着“断竹、续竹、飞土、逐肉”，表现远古的狩猎劳动，简短和谐、质朴整齐、韵律和谐。《诗经・国风・南风・关雎》：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑，用韵ou。《诗经・国风・南风・黎离》：知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求？用韵iou。唐朝的格律诗则严格的遵守着五言、七言的规则，将这种律诗文化发展到了顶峰。杜甫：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪……”；李白：“举杯邀明月，对饮成三人”；李商隐：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”；不胜枚举。唐朝末期出现的长短句，严格遵守着唐诗的规律，并且给这种长短句形式的诗赋予了名目繁多的词牌，词牌指的不是词本身，而是曲牌，也就是律，是用来歌唱的规定好了的曲，词牌固定不变，而内容则可即兴发挥，表现得千姿百态。“江城子”、“水调歌头”、“鹧鸪天”、“西江月”等，均是唐末到宋朝用于吟诵和歌唱的曲牌，而非单纯的称为词牌。拥有长短句的词牌、曲牌，发展到宋朝被推崇到最顶峰，掀起了歌唱性的词、曲浪潮，至今留在中华文学历史的竹简中，高低错落，抑扬有致。

中国的诗词规律，从《诗经》开先河，楚辞，汉、魏、晋、南北朝，直至唐朝、宋词、元词、明清词，从源头顺流而下，押着韵踏着节奏挟带着人类的情感一路走来。音韵美、节奏美、旋律美，本身就是中华诗词之大音、大美、大气、大旋律的真实的历史写照，其音韵、节奏、旋律及意境的咏唱，数千年不绝于耳、绕梁不去。

五四以后，闻一多、鲁迅、郭沫若、殷夫等一大批文人、诗家，在严格的律诗、字词的基础上自由挥洒，不拘一格。闻一多提出了著名的新格律诗派学说，他说：“诗应像歌一样，具有音乐美、建筑美、绘画美”。从闻一多开始，成就了一种不是严谨的、更具有歌唱性、建筑美感及绘画的直观性的，意境更丰富的新诗。徐志摩《再别康桥》；戴望舒《雨巷》等，均是格律新诗的典型代表作品。一代伟人毛泽东，同时更是诗人、词人，他提倡“诗当然应以新诗为主题”。他也认为诗应精练，大体整齐，押大致相同的韵，提倡用韵较宽的“新诗韵”。鲁迅也常说：“我以为内容且不说，新诗要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口唱得出来。”由此，我们梳理这一条历史的文化长河，无论远古的、近代的，亦或是旧式的格律，新兴的诗派，无不见有韵律、节奏均可吟唱成曲，付弦成调。这就是歌曲（音乐艺术中）的歌词歌唱韵律深刻的历史渊源和广泛的文化基础，也是音乐艺术中歌词成为音乐文学的一个重要部分的历史依据。

歌词作为音乐文学的一部分，它的写作严格遵守着平仄，且符合诗、词的意境。在诗词中，平是“高扬”，仄是低沉，就是说句子的走向有起伏，高扬是上声字，低沉是仄声字，高低起伏，错落有致，形成了诗词的句式趋势，恰是音乐中的音乐旋律的纵向织体的方向，也充满着强弱起伏，长吁短叹。至此，诗词歌赋与音乐中的歌词相比较，二者有着几乎同样的DNA，不分彼此，吟唱、吟诵，咏之、叹之，皆是它们与外界交流最普遍的、且带着永恒情感色彩的共同的表现方式。

又如当代音乐艺术作品中的歌曲之歌词韵律：“我爱你中国，我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果……”偶句尾用韵“uo”；“心若在，梦就在，天地之间还有真爱……。”偶句用韵“ai”；“是谁带来这远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼……”偶句用韵“an”。

通观古今，中国传统文化诗乐舞结合的艺术特征造就了中国艺术的独特魅力，其美学特质散发的独特神韵将继续在历史长河中感天动地，润物细无声，造就无数文化奇观。

云南省社会科学普及规划项目“云南少数民族哭嫁文化研究”（课题编号：K14614053）。

秦继仙，女，云南丽江人，蒙古族，副教授，丽江师范高等专科学校，研究方向：音乐理论教育学、声乐学。