多尼采蒂歌剧咏叹调《偷撒一滴泪》演唱详解

陈诗恺

（中国海洋大学艺术系，山东 青岛 266100）

作为浪漫主义代表人物之一的意大利著名作曲家唐尼采蒂本身性格就十分幽默，他的歌剧善于塑造角色形象、把握结构戏剧冲突，并且特别擅长刻画角色人物细腻的内心世界与情感世界。

《偷撒一滴泪》是唐尼采蒂的二幕歌剧《爱的甘醇》中一首非常有名的男高音咏叹调。该剧于1832年在米兰首演。剧中，年轻农民内莫里诺爱上了女地主阿迪娜，而阿迪娜对军官贝尔克雷颇感兴趣。内莫里诺不死心，为了获取阿迪娜的芳心，他向一位江湖郎中买了爱情的魔药。心花怒放的内莫里诺开始了他的爱情之战。此时，有传言内莫里诺富有的叔叔突然去世，巨额遗产即将由内莫里诺继承。一时间，他摇身一变成为姑娘们眼里的香饽饽。如此巨变却刺激了阿迪娜的嫉妒心，她发现其实真正爱的是内莫里诺。最终，阿迪娜撕毁与贝尔克雷的婚约，同意嫁给了内莫里诺。这时的内莫里诺以为自己窥探到了阿迪娜的真心，于是对着阿迪娜唱起了这首“愿为爱而死”的咏叹调。

歌曲一开始，由忧郁的巴松、竖琴和弦乐的拨奏组成的前奏已将整曲的基调化为惨淡凋零的忧伤，演唱者应立马进入状态同时做发声准备：Una furtiva lagrima negl'occhi suoi spunto“一滴热泪偷偷从她眼窝中涌出”，带着仿佛丢失了恋人的酸楚、苦涩的情绪来演唱，由于情绪表达的需要，声音状态应保证均匀平缓的气息同时却掷地有声，应注意情绪方面张弛有度不可在刚开始就“悲愤过度”。quelle festose giovani invidiar sembro“她似乎在羡慕那些无忧无虑的姑娘们”，情绪提升，角色处在爱情的胡思乱想中，体现出疑问的感觉，注意把握住小高音“降a2”，之后一句情绪又转为忧伤苦涩的状态，仿佛惨然接受了自己的想法。注意保持张弛有度的声音状态，做出乐句中的逻辑重音以及后句的两个断音会带来意想不到的效果。che piu cercando io vo“难道还需我仔细观察吗”，角色依然处于心里的自问自答中，带着一种悲惨地嘲笑自己的情绪问出第一句；第二句与其构成排比句式，用较强的力度问出第二句之时，随后稍稍回落做出缓冲区来推出最后渐强音。在保持声音稳定性的同时，把握情绪即可。M'ama，si，m'ama, lo vedo“她是爱我的，是的，我能看得出”延续上一句的强音在句首第一个音上展开，此时的角色仿佛醍醐灌顶突然得到答案“她是爱我的！”然而刚得到答案就又对自己产生怀疑，故而在演唱中前段是坚定的，而在“lo vedo”重复时需再次以疑惑忧伤的情绪弱下来歌唱。这一句应注意在“si”到“m’a”之间的三度跳进时注意守住状态，气息下沉；另外在“m’ama”处，连续的慢速八分音符在演唱时应注意气息的连贯性，避免突兀感。

接下来的部分基本是前一部分的再现，与之前无大差异。第40小节的di piu' non chiedo是连续的6个递进的十六分音符，在演唱时注意把握声音的连贯性与音符间的颗粒感。从42小节开始，Ah cielo si puo si puo morir di piu non chiedo non chiedo“老天，我宁愿去死！我宁愿去死！”这是角色对爱情最真实也是最后的倾诉，演唱时仿佛是在向神灵虔诚地祷告、忏悔，情绪稍有下滑，状态也在为之后的华丽高潮而做准备。最后一句di piu non chiedo non chiedo“别无他求……”这是全曲的点睛之笔，要知道最后有个高音“b2”，所以在开始时就应该为后面的高音而留有余地，带着虔诚的心情开始演唱，到最后的华彩部分时应注意这里是一连串三十二分音符的快速变换，保证声音连贯性和音符颗粒感的同时，必须保持气息的输出量，最后的高音仿佛飞向了天边，飞到了神灵的脑海中，高音过后，一切仿佛都瞬间被原谅了，带着一丝淡淡的微笑将最后的“damor”唱出来吧！

[1]罗宪君等主编.高等师范院校试用教材：声乐曲选集（外国作品二）[M].北京：人民音乐出版社,1986.

[2]刘新丛，刘正夫著.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999.