浅析戏剧形体训练

薛实夫

【摘 要】对于进入大学校门学习戏剧的学生来说，首先必修的四大主课可谓是戏剧学生大学生涯中的重中之重，既能够给学生打好戏剧的基础，又能让学生通过这四大主课提升戏剧表演的专业能力，这四大主课就是声乐、台词、形体、表演。其中在这四大主课里常被忽视却又不可不重视的就是形体训练。在整个大学学习期间，形体训练涵盖了众多训练项目，如：舞台技能技巧、芭蕾基础训练、中国民族民间舞、中国古典舞、戏曲等。本文主要分析中国古典舞在戏剧表演专业领域中的形体训练的运用和价值。

【关键词】气息；手位；脚位；台步

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0035-02

中国古典舞一般作为学习戏剧表演的中年级学生的主要训练科目，既承接学生在过去一年里形体训练的内容，又将通过中国古典舞的各个单一训练元素来提升学生在戏剧舞台上的形体表达和形体控制能力。那么，谈到中国古典舞训练就不得不先从中国古典舞的由来和审美说起。中国古典舞是新中国成立后的新舞种，但因其完整的训练体系和植根于中国传统文化的肥沃土壤，中国古典舞发展到今天已然成为中国舞中极其重要的舞种之一，其创作的经典剧目和经典舞剧数不胜数。中国古典舞吸收了戏曲、武术和许多文献资料的精华部分，并将其糅合到一起，再通过借鉴芭蕾艺术体系建立了一套中国古典舞自己的训练体系。在长时间的发展演变过程中，中国古典舞形成了一套独具东方韵味和审美特征的美学规范，在动作形式和表现手法上有着独特的要求和讲究。要求训练者的每个动作中的手、眼、身、法、步统一协调，也讲究动作中的内在呼吸及神韵，并对舞蹈动作的柔韧度和技术技巧有很高的要求，这些种种的讲究和要求使得中国古典舞拥有独特的东方式刚柔并济的美感和令人陶醉的身韵身段。

本文从气息训练、手位训练、脚位训练、台步训练这四个训练组合的动作安排和设置来分析中国古典舞在戏剧形体训练中的运用和价值。

气息训练，盘腿坐式双手背手从古典舞的七大元素训练开始。提、沉、冲、靠、含、腆、移各2次，每次1个8拍。选择从中国古典舞的气息七大元素训练开始，讲的就是让学生从内在呼吸重新认识自己的肢体，并从简单的呼吸着手了解中国古典舞的审美与运动规律，让学生知道整个中国古典舞体系中所有的肢体动作都是从内在呼吸开始的，然后到躯干到四肢到身体的末梢神经，最后将气息通过末梢神经延伸到远方。打个比方，就很像往平静如镜的湖中心投上一颗石头，而此时湖面泛起的涟漪就好比我们的形体动作，石头入水的位置就似我们的呼吸所在的核心区域，即：丹田。在气息训练的动作中，要求学生所有的动作都是从丹田出发，鼻子呼吸，气息贯穿整个身体，切忌出现气息顶在胸口并用嘴呼吸，整个呼吸如抽丝剥茧般慢慢地运动。整体气息训练中的七大元素完成后还要外加一个元素：拧。拧的加入也是为下一个手位训练提前扣环。

手位训练，从身体朝向2点方向、头看1点方向、双手叉腰的左脚丁字步开始。整体训练要完成托掌、切掌、山膀、按掌、托按掌、顺风旗、斜托掌、穿掌、小舞花、冲掌、提襟、云手这十二种手位训练，除个别几个手位需要1个8拍一气呵成外，其他手位都4拍为一换。另要注意的是不管是一气呵成的动作还是单一手位动作，每一组动作都要完成正反面。设置手位训练是让学生初步了解中国古典舞的身体运动规律，并可以运用中国古典舞的韵律对带有年代感的戏剧角色进行人物角色的形体塑造。在训练各项手位之初首先要解决的是学生的手型，男生手型包括：掌、拳、剑指；女生手型包括：掌、兰花指、拳、凤拳、剑指。解决完古典舞手型以后就是手位的训练，所谓手位动作其实指的就是手臂动作，手臂是人体最为灵活的肢体器官，可以完成极为丰富复杂的动作，是演员进行表现最为有利的工具之一，因此，中国古典舞对手位动作的要求极其丰富、具有明确的规范。如：托掌必须手心朝上，眼睛的上余光能感受到托掌的大拇指和食指为最佳位置，其次托掌时手臂不易过直也不可过弯，既要微弯胳膊肘又不能使手臂显得过短；山膀时双手虎口朝下，手臂与肩平行，胳膊肘微弯向里抱圆，切忌抱圆时手臂过度向里和弯曲，从外观上看既是抱圆又要显得手臂修长，整个动作要求肩膀松弛下沉不能出现端肩等其他动作。从以上两个动作的例子就可以看出手位训练的要求是严谨的、是严苛的，同时对学生的形体风格训练更是有益的。除此之外，手位训练动作还要讲究动作与动作、手位与手位之间的连贯性，既要让学生初步了解掌握中国古典舞“逢前先后、欲左先右”的动律规律，还要让学生初步掌握每一组手位到位时的亮相。亮相的初步掌握也是对脚位训练的提前韵律练习。

脚位训练，从身体朝向2点方向、头看1点方向、双手叉腰的左脚踏步开始。在整体训练中要完成踏步蹲、单吸腿、弓箭步、大掖步、斜探海、错步这六种脚位训练。除错步是4拍动作接手位亮相外，其他五个脚位动作都是1个8拍一组脚位，并且所有脚位动作都要完成正反面的训练。另需注意每组脚位动作都要配合相应的手位动作并亮相。所谓亮相，指的是每组动作结尾处配合音乐节奏造型的停顿。在中国古典舞中尤其讲究亮相，并要求亮相时必须做到手、眼、身、法、步的节奏配合协调一致，亮相动作要完成得有棱有角。这不光是中国古典舞的审美要求，更是中国古典舞的精髓所在，一个小小的亮相便能体现出中国古典舞的内在核心，即精、气、神。设置这六组脚位动作单从动作上看是让学生熟练掌握中国古典舞的舞姿动作，其实从训练价值上更是对学生下肢肌肉的控制力进行训练。众所周知，戏剧艺术来源于生活并高于生活，在戏剧舞台上表现出不同年代、不同人物，不管是大时代还是小人物的人生悲欢离合、酸甜苦辣，都要求演员在戏剧舞台上还原生活并提炼美化生活，即是在舞台上生活。由此就说到了提炼美化生活，在一些戏剧中不免会有激烈场面，或情到深处，这时演员的台词、形体、表演的把握和控制就显得尤为重要。本组脚位训练就是旨在使演员面对戏剧冲突情感或动作都全情投入时，下肢动作仍可以控制得游刃有余，避免下肢动作失控造成的戏剧中不必要的响动或演员受伤。换言之，作为戏剧训练中形体训练一环的中国古典舞脚位训练，在承接了前两组训练后，是进一步对戏剧学生的磨练和提升。

台步训练，女生左脚踏步右手按掌准备；男生左脚丁字步双手叉腰准备。整组训练要完成男女生不同的台步、眼神、圆场这三组训练。台步向前行进4个8拍；眼神训练是借鉴戏曲中“你、我、他”的动作进行练习，要求每个动作用1个8拍来完成，注意第5拍时的亮相；圆场动作就是根据队形的变化配合手位进行训练，时长按训练需要所定。本组训练的设置旨在训练学生从内部到外部的形体塑造。女生台步训练要表现出东方女性的内敛与气韵，男生台步训练要表现出东方男性的刚正与气度。男女生在整组训练中通过眼神训练这个环节加强眼神和面部的传情达意。最后就是圆场训练，圆场训练是中国古典舞的脚下最为重要的基本功之一，所有的中国古典舞舞蹈动作都离不开圆场，圆场就好似把每个动作穿起来的那根线，有了这根“线”中国古典舞舞蹈动作才能顺畅、连贯。整组训练其实是对脚位训练的检验和精进，练好这组动作能对学生在戏剧人物形体塑造中起到更直接的辅助作用，也能更好地为学生在表现戏剧冲突时的形体控制提前打好基础。

综上所述，戏剧训练中的形体训练是必不可少的一环，而在形体训练中，中国古典舞训练更是对戏剧学生至关重要。

参考文献：

[1]编写组.考前舞蹈基础[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]杨扬.戏剧影视形体表演基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.