高师音乐专业视唱练耳教学现状及对策

刘菊

【摘 要】针对高师音乐专业视唱练耳课程的教学现状，提出四方面的教学对策。

【关键词】高师 视唱练耳 教学现状 对策思考

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）08C-0168-03

视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的综合性的音乐训练课程，是音乐专业重要的必修课之一。它的教学分为视唱和练耳两大部分，即视谱即唱和听觉训练。视唱除培养试谱即唱、正确的音准和节奏感等基本技能外，很重要的一点是积累音乐语汇。练耳就是听觉的训练，培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，包括听辩、听唱（模唱）、听写和听觉分析。视唱练耳是音乐教育的基础课，通过对学生进行视唱基本技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，让学生掌握音乐语言的基本要素，提高对音乐的理解力、记忆力、表现力、审美能力和驾驭音乐的能力，是学习声乐、器乐等其他相关音乐课的基础，更是提高学生音乐整体素质的关键。随着社会的不断进步和发展，现代教育形势对音乐教师的专业素养提出了更新、更高的要求，传统的教学理念和教学模式，已远远不能适应当代教育形势的发展。

一、高师视唱练耳课教学现状

（一）视唱练耳入学考试的固定模式，招生规模的不断扩大对视唱练耳教学造成了不利的影响

视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。虽然各音乐院校对各个专业的考生的要求不尽相同，但通过视唱练耳的考试，去了解、考核一个学生的音乐素质和潜能的目的是一致的，考试的主要内容和方法也基本是一致的。为了能顺利通过考试，指导教师和考生在这方面花费了大量的精力。培训教师根据自己多年的教学经验和招生考试出题的规律，按照其中各项的要求对学生进行考前的准备和指导，通过短期的针对性的突击训练，学生在视唱听音方面得到迅速提高，基本达到考试的要求。所以，相对于器乐和声乐科目，视唱听音是最容易短期提分的科目，也因此造成视唱练耳的教学成为应试式的教学。而随着近年音乐专业招生规模的不断扩大，学生数量的增多，学生音乐水平、素养较差和视唱练耳基础参差不齐的现象日益凸显。

（二）高师院校师生对视唱练耳课的重要性认识不足，重视不够

进入音乐院校学习后，许多学生认为万事大吉，放松了对视唱练耳等音乐基础课程的要求，只重视声乐、钢琴等专业课。由于学生对视唱练耳课重要性认识不足，重视不够，而且受到教学条件的限制和传统教学模式的影响，加上鲜有展示视唱练耳能力和成绩的平台，学生认为视唱练耳课枯燥无味，练习难度大，提不起学习的兴趣，很容易产生学习态度上的不端正。很多音乐专业的学生经常参加演出、比赛、选秀等实践活动，重音乐实践轻理论学习，加上选秀节目让大学生的价值取向趋于功利化，一夜成名的投机心理弥漫，仅仅为了就业和成名的取向和目的延伸到学习当中，造成学生只着眼于眼前的利益，无心向学，不重视音乐基础课的现象日益突出。教师也认为这门课具有积累时间长、见效比较慢的特点，从事视唱练耳教学没有一点名利可言，对视唱练耳也不够重视，在教学上不够用心，没有对学生进行必要的正确的引導，造成了教学进度迟缓、学生学习被动，提不起精神，视唱练耳课程教学效果不明显，学生需要掌握的音乐知识和能力得不到保证，影响了学生音乐素养的提高。

（三）视唱练耳课听唱分离，教学手段单一

“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。很多学生不了解视唱练耳课的特殊性及其和其他音乐课程的关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，练耳就是听音记谱，把“唱”和“听”分离。教师对教学内容的安排往往也是一节课视唱，一节课听音，教学手段比较单一。

（四）重技术，轻情感

视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉去展现音乐形象。一般视唱练耳的曲目均包含两个层次的内容，首先是技术知识层面的内容，其次是精神层面的内容。但教师在教学过程和学生的学习过程中往往只重视技术知识层面，如在视唱教学中不断重复地进行音准和节奏方面的训练而忽视了作品的创作背景、情绪、风格等精神层面的渗透。

（五）没有突出师范性，缺少与其他音乐课程的联动

社会的进步和发展，新课程和新课标的实施，要求学生除要成为一个能胜任综合性音乐教学的、全面多能的老师，还要掌握合唱指挥、音乐创作等复合型的专业技能和具备组织课外音乐活动的能力。音乐课的教学内容，不仅包括声乐、器乐等技能性内容，还包括视唱、乐理、欣赏等理论性综合性的内容。一节课下来，音乐教师往往身兼数职，既要教授理论和技能，还要担任伴奏和指挥。作为一门理论与技能训练、学习于一体的综合性基础课程，现在的高师视唱练耳教学，并没有充分发挥与音乐其他课程的联动作用，而且无论从教学内容的选择，还是教学模式的设计看，没有突出师范性，这种现状已经很难适应学生今后主要从事中小学音乐教育的就业发展需要。

二、对策思考

（一）强调视唱练耳课对学习音乐的重要性，加强学生对视唱练耳课重要性的全面认识，明确学习目的，端正学生的学习态度

1.改变原有的考核模式，建立检验视唱练耳学习效果和成绩的新的评价方式。如练耳在笔试基础上适当采用口试， 增加、模唱、构唱、背唱等内容。

2.利用多种手段检测学生的学习情况，健全规范学分考级制度，明确规定学生需要达到的等级要求，并且与相应学分挂钩，以引起学生的重视，充分调动、激励学生的学习热情。

3.普及视唱音乐会，在师范生基本功大赛和声乐比赛增加视唱练耳的内容，为学生提供展示音乐基本素养的平台。

（二）把“听”与“唱”相互统一起来，通过多种教学形式和手段对学生进行视唱练耳方面的训练

1.通过听、唱、记、背、讲等多种教学形式来不断提高学生的音乐感受能力，进而促进视唱听音方面的提高。音乐是一种声音艺术，就是把乐音按一定的规律组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。视唱是听音的基础，旋律中的各类音、音程与和弦的连接，各种节奏的组合都在视唱中接触学习得到。在教学当中，教师可以先从练习音阶入手，然后对学生进行音程和和弦的练习，循序渐进地通过级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准，通过视唱来感受和体会音乐中音的各种关系和组织规律。而耳朵的倾听又是听觉训练中至关重要，不可缺少的环节，不能脱离“听”去单纯地“唱”。在唱的过程当中充分调动耳朵的听觉，用“听”去体会和熟悉乐音的高低、长短、强弱、音色和节奏的变化和对比，培养学生养成在视唱中倾听自己声音的良好习惯，通过耳朵的倾听来鉴别和分析自己在演唱当中的音准、节奏，加深对教材的理解，学会在自己听觉控制下进行视唱，从而达到视唱方面的要求。同时，在唱的过程当中，教师应针对教材的特点和难点和视唱当中出现的问题和学生进行分析和听辨，如旋律的进行，音准的把握，乐音和节奏、节拍的组织和变化，在视唱的过程当中进行一些音级和节奏的听辨练习，适当增加理论讲解和分析的内容，改变以往视唱内容偏多， 理论分析偏少的不足，“唱”中有“听”和“讲”，充分调动学生的听觉的积极性，让在学生听辨和分析当中对音高、音准和节奏进行理解、识别、记忆和巩固，这样“听”、“唱”、“讲”兼顾更好地促进了学生对音准和节奏的掌握，进而促进内心听觉方面的培养，有利于学生对视唱练耳整体的把握与提高。

2.在进行练耳的环节时，改变以往以听为主的单一模式，增加默唱、模唱、背唱的方法来进行训练。默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段，进行默唱练习时，首先要求学生不发声而是想象正确的音高和节奏，练习可以从一些简单的单音、音程、和弦开始到一句甚至一首完整的旋律，开始时教师可以提示主音和主和弦，默唱结束后再用钢琴进行校对，给学生一个聆听、自我体会、自我思考的空間，这样既锻炼了学生内心的节奏感，又培养学生良好的聆听习惯，为声乐和器乐的学习奠定良好道德基础，比反反复复地进行歌唱练习更容易提高学习的效率。其次，通过构唱音程、和弦的方法来加强训练，加深理解。教师首先讲解和弦结构与不同，让学生在正确的理论知识引导下，了解掌握音程和弦的性质特点及规律，进行和弦的性质听辨以及和弦构唱，让学生做到心中有数，最后再进行听记。练习的方法可以由慢到快，由单音到音程，和弦，音组、单句的旋律，难度逐渐增大，以提高学生对音乐的记忆力和反应力。

3.教师搜集一些比较经典和有价值的视唱、音乐作品片断，让学生背记、背唱和默写。背谱时应注意不是机械地将旋律，节奏死记硬背，而是根据乐曲的结构、乐句之间的关系，按乐句、节奏和旋律的发展来进行背谱，这样不仅能锻炼学生的音乐记忆力，还能提高学生识谱、记谱的能力。抄谱也是记忆训练中另一个重要的方法。在音乐欣赏课时教师要注意引导学生尽量积累音响的大量信息，课余时间多浏览各个时期、各种体裁和风格的音乐作品，在长期不间断的欣赏过程中，随着音乐语言的积累不断扩大，学生对音乐的理解能力、感知能力和表现力也得到不断提高。

（三）在视唱练耳教学当中，教师除了要强调技术技巧方面的训练，更要注重精神层面的渗透

在视唱教学的过程中，并不只是单纯训练学生的音准和节奏，更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和表现力。每一首视唱曲都有其不同于其他曲目的特点，每一位作曲家都有其不同于别人的表达情感和表现作品的手法和习惯，我们对学生评判的标准不应该局限于对音高、节奏的准确把握，还应包括对作品的各种力度、速度、表情术语和各种常用记号的理解和再现，甚至要融入个人情感的表现。每一个学生都应该读懂读透这些音乐术语的意思， 才能真正理解这首作品的深刻内涵，才能更准确地诠释音乐作品。所以，在教学当中，教师除了要强调技术技巧方面的训练，更要注重精神层面的渗透。

1.讲解作品创作背景，了解作者的生平，创设教学情景，并有感情地做示范，让学生能更好理解作品的内涵，体会作者的情感并融入作品所营造的意境当中去。

2.分析作品的风格特点，充分发挥学生的想象力，让学生在脑海和内心中形成一定的画面感和音乐形象，进行艺术再创作，再用这样的一种内心感受到的声音画面去引导自己的演唱，展现自己所理解和感受到的艺术形象。

3.超越视唱练耳曲目谱例的局限性，把没有歌词的视唱曲目当作一首歌曲来唱，读懂曲目中的各种音乐术语，包括色彩、情绪、力度，速度等，让学生能使用恰当的音量，自如地运用自己的声音，富于表情地去表现旋律的明暗、强弱和作品轻快、热情、激昂、悲哀的不同情绪，对音乐作品进行较深层次的把握。

4.在进行节奏的训练当中，不要把节奏的组合当成音符的生硬拼凑，例如，在进行格子节奏练习时，要善于启发学生抓住不同节奏组合产生的不同的节奏感和韵律感，把握节奏型的整体感觉，让简单枯燥的节奏练习也能唱出律动和旋律感。

（四）高师视唱练耳课程和教学应结合各院校的自身特点和教学方式，不但要强调学生音乐技能的训练，同时还要重视学生“师范技能”方面的培养与训练，突出师范性

1.从培养目标来看，现在的高等音乐师范教育应以培养合格和优秀的中小学、幼儿园音乐教师即从事基础音乐教育的人才为主，毕竟能进入高校和各文艺团体、文化艺术管理单位的毕业生是少之又少，所以需要学生掌握较为全面、带有普及性的音乐理论知识和专业技能。

2.从教学内容的选择看，要兼顾科学性，地方性，时尚性，还要突出师范性也即教学的实用性。选曲的范围除了常规的视唱练习曲，短小精悍的中外民间歌曲、艺术歌曲、经典器乐作品节选与改编，还应包括中外经典的少儿歌曲，积极向上的流行歌曲，励志歌曲，甚至还可以自己编创作品。

3.从教学模式的设计看，视唱练耳课应该是建立在视唱练耳基础上和音乐各学科知识与技能的高度综合和互补，即我们在视唱练耳教学中，合理、科学地建立与乐理、声乐、器乐，欣赏、作曲，指挥等其他课程的联动，实现与其他音乐课程的渗透。

第一，教师在范唱时吐字必须标准规范，掌握科学的发声方法，所以在视唱练耳的教学当中，除了要求音高节奏的准确，还应要求学生重视气息、咬字、发声、情感表达等问题，如果说没有良好的视唱练耳基础，音准、节奏就无从谈起，那么没有声乐技巧的支撑，作品的内涵和情感也无法得到正确完整的表现。所以在视唱练耳教学当中应当适当融入声乐教学方面的内容，培养学生养成正确的歌唱习惯、方法和较好的演唱表现力，提高学生以后在识谱和歌唱教学中及时发现和解决问题的能力。

第二，在视唱练耳教学当中，从一开始就应严格要求学生必须按照指挥图示挥拍，拍点清楚，动作放松，节奏、节拍、速度、力度表情的表达要准确，以起到指挥和主导视唱的作用。在视唱的教学中充分发挥与指挥教学的联动作用，既培养了学生对节奏感、乐感的准确把握，加强对作品内涵和音乐语汇的理解，又提高了指挥技能，为以后的合唱训练、比赛、音乐实践活动的开展，校园文化的建设奠定良好的基础。

第三，音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。在视唱练耳教学当中，教师应充分调动学生的积极性，鼓励、启发和指导学生主动参与、体验、探索、创作音乐的过程，如让学生进行简单的音级、音阶和短小视唱曲目的编写，或者以某一节奏型为动机，编写简单的节奏组合练习，通过动手编创丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

总之，更新落后的教学理念，加强学生对视唱练耳课的重要性的认识，改变原有的教学模式，用丰富的教学手段激发学生的学习热情，把情感融入到视唱练耳的教学当中，以实践和创新为核心改革视唱练耳教学，通过与其它音乐课程的联动，让理论、实践结合发掘学生创造思维能力贯穿在教与学当中，既提高了学生的理论水平和师范技能，又培养了学生的创新能力，而这也正是高师音乐专业视唱练耳教学今后努力的方向和目标。

【参考文献】

[1]上海音乐学院视唱练耳教研组.单声部视唱教程（上）[M].上海：上海音乐出版社，2014

【作者简介】刘 菊（1973- ），女，广西南宁地区教育学院文化传播系副教授。

（责编 何田田）