论绘画的细腻情感表现

黄超

一幅绘画作品的成功与否取决于很多因素，比如说题材的共通性、技法的难易程度、欣赏者的艺术修养水平等等。不论是架上绘画还是新媒体传播艺术作品，不管有什么样的限制，都有一个共同点，画面要细腻，才能感人。

据传一位伟人家里有一张深蓝色的抽象编织画，他认为这是最棒的作品，每当他看着这幅作品的编织纹理的时候仿佛看见了宇宙、看见了世界，这就是绘画的神奇治愈之处。当我们刚刚能看得懂写实绘画的时候就认为写实绘画是最好的艺术，当我们懂得了一些艺术史、知晓了更多艺术家的艺术作品的时候，慢慢地发现只要能够表现出你所感受到的内容的艺术作品，不论是怎样的形式，你依然能够和它产生共鸣，被它感动。这同时也是艺术表达的细腻之处。不论是具象写实绘画抑或是抽象表现绘画，只要有细腻的情感融入其中，我想都是一幅佳作，这也是我所主张的艺术理念的坚持。

对于这种坚持，在真正的绘画过程中，很容易迷失，当兴致正浓时，你会突然发现，我想表达的是什么。初衷的面目已经很不清晰，但却有一个信念，就是画下去，要把这个内容本身变成一个画面留下来，这样进行到最后的作品，总是不完整的，永远没有最后，每当你觉得越来越接近事物的本来面貌的时候，就会由于像得过了头而不像了。那么艺术是一个似是而非的东西吗？当我们表现一个东西只有感觉像的时候，反驳的声音就会有很多，有几个人能真正地欣赏得了这幅作品，不能被人所欣赏的作品的艺术价值在哪里？也许现在的不被接受是为了今后成为一代大师而奠定的基础，但作为画者，其实我们内心都清晰无比地知道，要成为一个伟大的大师，作品的数量、个人风格、天时、地利、努力、命运缺一不可。现如今的社会，我们如果没有面包何谈体力创作，如果没有丰富的经历何谈对这个社会的深刻认识，在漫长的绘画创作过程中，只靠闭门造车，偶尔的作品可能会很突出重围，可能会直击一部分人的内心，但作为向外界沟通的桥梁来讲我们更需要的是让我们心灵升华的大视野，拘泥的视角会限制我们的思想，这是一件最可怕的事情，可怕的程度不亚于一无所有的悲哀。所以，我们创作的作品要让观者感受到美，感受到放松，并且要让我们自身感受到快乐。一个大师为何会名流千古？因为他的作品中的大视角，绝对没有哪个大师的视角是狭隘的。对此我经常告诫自己，用你的心去感受才能画出好的东西来。为艺术而艺术的作品永远缺少真情实感的抒发与源自内心的感动。在史论里学到的前辈的经验，那只能代表那个时代的个人观点，而真正的创造属于我们对生命的独到见解，对生命的尊重，對责任的承担，对生活的热爱，这些是现阶段的我感受到的绘画中应有的细腻表现。我们通常会对前辈大师的绘画作品有所感悟，但再怎么样的感悟也不能让我们挖掘出当代生活的新视角，作品需要的是对生活的真正体会观察、对世界的一种思考，更深层次的需求才能激发充满活力的创作。这样的作品，画者、欣赏者之间会形成一种良好的氛围，从而提升作品的内涵。

绘画技法上来讲，画得多了就会有对一种材料的使用经验感受，这是从书本里从其他人那里学不到的。我们总是有这样的好奇心，想知道别人是怎样做到如此精美的画面效果，写实性绘画有选择古典间接技法，也有选择经过发展的直接画法，不论哪一种，都可以通过不断的练习而熟练掌握，但对于当代艺术中的某些看不破摸不透的技法是一定要踏踏实实地来尝试才能掌握的，这样借鉴运用到自己的绘画中，作品才有可能探索出技法上的创新，这种对技法、材料方面的感受对我而言意义是十分巨大的，对此的探索也是我乐此不疲的学习动力之一。当你发现大自然里万物以一种不可思议的姿态展示出来的时候，在你的手中、在你的画面里，用自己发现的独特材料语言和它产生了奇妙的沟通连接，所以，绘画之于画者本身就是对外沟通的途径，也是对自己内心的探索发掘，通过不断的自我超越，掌握越来越多的材料技法、更多的画面语言。

绘画不用考虑任何因素的制约，自由的绘画应该建立在足够强大的心灵基础之上，若是想要画那便画吧，若是想要停笔，那便停笔去好好地感受这个世界，感受生活，感受阳光、树木、花草，感受周遭的人们，行走着的、静立着的、繁忙的、轻松的、快乐的、悲伤的，尽情地去感受这一切的一切。能做的也就只有这么多，不要试图通过某种方式去改变什么，而是要发现什么，世界那么大，我们却了解得那么少，历史那么长，而我们所占据的时间是那么的短暂，任何可变的不可变的因素都已然存在，既无力去预知改变，不如我们好好地珍惜享受这样可以作画的好时光。

交错线条里隐藏的蓬勃爆发的力量，大面积冲撞的色彩下，碰撞出绚丽火花，细腻的情感融汇其中，使画者、观者在作品中共鸣。这是绘画永恒的追求。绘画的细腻之处不在于技法的多么精湛，而在于其中的情感堆叠。我想任何人经历过的任何事情都不会是始终如一的情感表现，是有极丰富变化的，在这种变化中我们能抓住的、体会到的、真正到达心底记住的就是我们画里的那几笔。那些细腻的东西就在这几笔里孕化，使人感动。

编辑 张珍珍