探讨中职音乐教学的创新

孙佳琦

摘 要：音乐作为中职教育课程的重要组成部分，在培养学生艺术素养上具有重要作用。鉴于中职音乐的传统教学模式，特提出了“三段式”音乐教学模式，对中职音乐教学给予创新，旨在提高中职音乐教学效率。

关键词：中职；音乐教学；创新途径

在音乐教学中，除了帮助学生掌握基本的音乐知识外，还应培养学生的艺术修养，引导学生以美启真、以美引德，使得学生以美的规律进行自己的生活、学习、工作，让学生又有一个健康的生活态度，树立一个以美为准，以真为绳的人格，在提高学生专业素质的同时，提高学生的艺术品味，提高学生认知美的能力。

一、第一阶段——理论准备

唱歌、演奏均是音乐学习的重要组成部分，但并不是音乐的全部，音乐的学习是一个循序渐进的过程，既包括技巧、技术方面的学习，也包括理论方面的学习，两者缺一不可，只有这样才能确保音乐学习的由表及里，实现中职学生艺术修养的提升。理论学习是基础，是音乐学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成音乐学习的动力源，才能从根本上提升音乐教育的成效。对比，可开设一些介绍音乐的讲座或选修课，如“樂谱的识记与应用”“中国音乐发展史”“欧洲音乐风格”“音乐鉴赏”，加强学生对音乐的了解，让学生从理论层面对音乐的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识，帮助学生确定自身音乐学习的方向、重点，并为音乐评论、音乐鉴赏、音乐表演做好准备。

二、第二阶段——实践检验

长期以来，中职音乐教学中采取“灌输式”的教学方式，且教师是课堂的主角，教师在台上讲，学生在台下听或记。久而久之，无形中增加了学生的学习压力，甚至丧失音乐学习的兴趣，通过音乐教学提升学生艺术修养也就无从谈起。对此，我们可专门开辟一定的课堂时间开展教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。比如，音乐的即时创作、乐曲的改编、小组之间的辩论比赛，并要求学生尽量把学过的知识或技术应用其中。这样的活动不仅可以提高学生的音乐能力，还能让学生有充足的时间来进行思考和总结。值得注意的是，在活动过程中，教师应注重把握活动发展的方向，确保课内活动与教学内容有关或是音乐知识的总结和延伸。

教师应鼓励学生多参加各类音乐比赛或活动，比如校园晚会合唱、校园歌手比赛、周末音乐沙龙等。通过以上活动，激发学生的学习兴趣、好胜心理及其进取精神，加强生生、师生互动，使师生团结。同时，听过比赛活动，让学生寻找自身不足，从而提高自身音乐水平。当然，还可加强学生艺术素养的培养，对今后的发展有着积极的促进作用。通过实践活动，学生可重新认识自己，并不断挖掘自身潜力，培养创新能力。对于部分表现优秀的学生，可通过该活动，获得其他师生的赞扬，得到师生的认可，增强学习的自信心，在今后的音乐学习中更加投入。因此，应重视课外实践活动，让学生在实践活动中得到认可和快乐，巩固课堂中学习到的知识及技能。最后，还应给学生留够充足的时间与空间，如，在比赛活动结束后，可让参赛的学生在赛后写下参赛感言，分享自己的成功与不足之处，给其他学生树立榜样，让学生之间相互学习，彼此借鉴，最终促进中职学生的共同成长，从而达到提高中职学生艺术素养的目的。

三、第三阶段——艺术修养

一个人即使有一定的音乐素养，但其到艺术修养的转变还是需要加以引导和培养。具体方法如下：

1.以课堂教学为核心进行艺术修养的培养，加强对艺术知识的教育，不断完善美学、艺术课程的设置。在教学中，要根据学生的具体专业或兴趣开展有针对性的美育原理教学，强化学生对美学、美育等基础理论知识的掌握，有意识地锻炼艺术修养和艺术修养，保证学生在进行艺术创作的过程中有足备完善的美学理论、审美知识和审美实践能力。

2.加强艺术教育课程的设计。艺术作品是人类用来表现美的最高工具，而艺术作品往往也凝聚着作者的最理想、最深厚、最丰富的感情，是作者心血、智慧、审美能力的体现，要运用优秀的艺术作品引导学生认识到其中隐藏的审美关系和审美特征，教会学生能正确欣赏艺术作品，准确把握艺术的表现规律和形式，找到获取审美体验与感受的突破口和途径。

3.在非艺术学科的教学中，要引导学生发现其中蕴藏的美育因素，这样既能缓解理论知识所具有的枯燥感和沉闷感，又能进一步提高学生发现美的能力，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，继而不断地提高艺术修养。在非艺术的学习中强化学生美的感悟力、想象力的培养，找到真与美相互促进和发展的可能。

对于中职音乐教学而言，不仅要让学生掌握足够的专业知识，也要加强学生艺术修养的培养。较高的艺术修养不仅可以进一步完善学生的心理结构，还能满足未来社会个性化发展的需要。

参考文献：

张菡.中职音乐教学方式初探[J].中国校外教育：理论，2008（12）.

编辑 韩 晓