音乐培养应从关注细节入手——《音乐教学应注意的50个细节》简评

□文|吴 鹏

音乐培养应从关注细节入手
——《音乐教学应注意的50个细节》简评

□文|吴 鹏

一直以来，国内对音乐教学的重视程度不及文化课教学已成为普遍现象。文化课固然重要，但音乐课程的学习对孩子情操的培养以及艺术天分的挖掘也十分必要。《音乐教学应注意的50个细节》（福建教育出版社2014年1月出版）通过对中小学音乐教学中应注重的50个细节的分享，加深了音乐教师对音乐天才培养的认知，有助于让更多的音乐教师重新认识音乐教学，改变传统模式，从细处着眼，从实际出发，增强音乐教学实践的实效性和可操作性。

从中小学教师的实际需求出发，该书将音乐教学划分为音乐教学理论、音乐教学技能、音乐教学备课、音乐教学上课、音乐教学说课、音乐教学评价等6个板块，将中小学教师在教学中出现的问题整理为50个细节问题，逐一进行比较分析，并针对每个细节提出切实可行并行之有效的策略。典型案例的系统分析，可为中小学音乐教师的教学提供有价值的帮助与指导。

书中倡导音乐教学要从细处着手，从实际出发。教学如此，培养艺术天才更应如此。关于音乐教学的细节，书中提到，要通过欣赏教学、情景创设、语言艺术以及鼓励学生等方法来引导、开发学生的音乐天赋，细处着手，解放孩子的天性，激活孩子的音乐细胞。艺术是具有生命力的，对艺术的感知度越高，艺术所呈现出来的美好也会随之增多。

对学生学习兴趣的激发，是培养音乐天才所应具备的基础。根据书中建议，对于音乐天才的培养更应注重加强其对艺术的规律感知，使其听出感觉，引发共鸣。这些都应基于深入挖掘教材，站在学生的视角去思考音乐、感受乐感以及音乐细胞的调动之上。同时应当注重对审美感的培养和塑造，引导学生发现音乐之美。

当今教师在音乐天才的培养方面有着相当的欠缺和不足。音乐教师并未处理好音乐教学与各领域之间的关系，而是单纯用以教师为主导、学生为主体的教学模式进行传统教学，只注重培养学生的歌唱能力，忽略了对其音乐欣赏力和感知力的培养，很难激发出学生的音乐天赋。该书不仅让音乐教师对音乐教学的细节以及艺术天才的培养有了更深刻的理解和学习，更引导其对现有的教学模式进行深刻反思。书中提出，音乐教学应当更贴合实际、联系实际，而非形式化与模式化，泯灭了孩子们对音乐的好感。希望更多的音乐教学者能够通过此书对音乐教学有更加深入的认知和改变。

（作者单位：长安大学文学艺术与传播学院）