艺术不老

面对一件艺术作品，我们通常会去了解它的创作者，希望知道他们是在怎样的情形下创作的，有着怎样的情绪，怎样的情感，怎样的创作冲动，这些背景赋予了作品新的内涵与意味，令观者产生全新的感动。比如“繁霜·红雨”图，饱满的色彩带给我们的是旺盛的生命力，但是当我们得知作品出自百岁老人之手时，画作与画家的关系就混为一体了，它带给我们的是关于艺术与生命、瞬间与永恒的思考，其深意远远超出了一幅中国花鸟画作的纸上表达。“铭记历史·圆梦中华”是吴南生的书法作品，呈现的是简单的八个汉字，但它承载的却是一个人从热血少年到白发老者的坚持，创作者的辉煌并不在于曾经小小年纪就走上革命道路，也并非曾经倡议筹办3个经济特区，并历任省委主要领导，吴老所有打动人心的力量，全都来自他对生命意义矢志不渝的抒写;剪纸《荷》的作者陈秋英，1949年参加中国人民解放军，然而当他走入退休人员队伍时，开始了新的人生，细腻而唯美的画面，剪与纸的契合，是创作者一遍遍精心构思的结果，因为在他看来，没有老去的眼睛，只是不老的艺术;泥塑《喝酒》，鲜活的人物形象，充满趣味的审美，谁又能想到它的创作者已年过80呢？

艺术作伴，青春不老。这是艺术带给我们的神奇，也是艺术带给我们的不老青春。

（点评：管琼）