钢琴与和声学习的相互性

摘要：钢琴是一件综合了技巧性和理论性的西方乐器，它被誉为“乐器之王”。在钢琴的学习过程中不但会涉及到诸多从易到难的演奏技巧，还包括了丰富的理论知识，如乐理、和声、赋格、曲式分析等。其中最为实用和常用的是和声理论。本文就用实际曲谱为例论述钢琴与和声两门课程在实际学习中的互动性。

关键词：钢琴 分析 和声 理论 重要性

任何一门乐器的学习都包括技巧学习和相关理论学习两个方面，但是当下在众多的乐器门类和广大的乐器学习者中都存在一个非常普遍的问题，就是在乐器学习中将注意力都放在了技巧的学习和提升上，而大大忽略了理论的学习，甚至很多钢琴教师都认为学习钢琴理论是无关紧要的事情。这就导致了学生对于理论的轻视和忽视。老师在上钢琴的课时候也基本不提及理论的学习，比如对于一首曲子中出现的各种变化音，只是提醒和要求学生不要弹错，注意升降号而已，很少会讲解为什么会出现这样那样的临时变化音，其实如果能够加强乐理和和声的学习，这样的问题在学习过程中是很容易掌握的，并对于理解作品和作曲家的意图有很大的帮助。如下例车尔尼599-45：本条练习是一首G大调的基础练习，但其中也出现了个别变化音。从和声上分析，乐曲开头两小节建立在主和弦上，即G-B-D；第三、四小节则建立在G大调的属七和弦D-#F-A-C上；第五、六小节又从属七和弦解决到主和弦；第七小節为属三和弦；第九、十小节为主和弦；第十一、十二小节为属和弦；第十三小节为主和弦；第十四小节前两拍用属七和弦，后两拍则使用了离调和弦，即A-#C-E-G；紧接着第十五小节又回到了属和弦；第十六小节则结束于主和弦。

总体上来讲，这首曲子的和声非常单纯，仅仅使用了Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ的正格进行。通过这样的分析，学生就可以很透彻地理解和声的布局，在弹奏的时候可以提高背谱的准确性，做到心中有数。另外在第十四小节出现了一个临时变化音。对于这样的变化音，目前学习中通常是教师提醒学生不要忘了临时的升号，但很少讲解为什么此处会有一个升号。对于古典时期的作品和练习曲，作品出现的每一个音都有合理的意义和作用，而且这种意义更多的是偏向于功能性意义，而不是浪漫派作品中很多变音更多的是侧重于色彩性用法。所以在该小节中的调外和弦很显然是G大调的冲属和弦，即属和弦D-#F-A的临时属和弦，A-#C-E-G。这个和弦正常的解决是进行到临时主和弦，即再回到D-#F-A。如果学生不了解和声的相关知识，这个地方是没法理解作者意图的，只能一味的当成一个普通的变化音来处理，理解中只停留在#C，而不可能看到整个和弦的立体效果。这就是和声学习对于钢琴演奏的好处和意义所在。

对于刚入门的琴童学习和声是不太可能的，但是对于高校的钢琴教学来说，学生已经具备了一定的演奏能力和理论能力，他们完全有可能学习分析作品。当下很多学生在学习过程中都接触了和声学和乐理课程，也学习钢琴演奏课程，但很难将和声知识真正运用到钢琴的学习中。同时在和声课程中又被复杂抽象的和弦和各种和声现所困扰，总觉得和声学习寸步难行。其实如果将和声放在作品中来学习就可以比较轻松的理解和接受。对于和声中的各种现象，教师可以找相关作品来对照分析。这样就可以让学生理解某一个知识点，由此而来，学生在学习钢琴作品的过程中再遇到类似的知识点就可以很快关联到某一个和声问题上去。这样既可以学好钢琴，又可以很好地理解和声学的意义。

所以说，在高校钢琴与和声的学习中，笔者认为应该将两者结合学习，互相推进，可以收到很好的学习效果，并由此培养学生的创作意识和研究意识。

参考文献：

[1]邓育文.钢琴演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.

[2]杨通八.和声分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[3]胡向阳，赵德义.和声应用基础[M].重庆：西南师大出版社，2010.

作者简介：

陈缨，兰州城市学院音乐学院教授。