苏州园林的花窗艺术在首饰设计中的运用

万靓

〔摘要〕苏州园林是中国古典建筑设计中的瑰宝，而花窗又是园林艺术里最为璀璨的明珠。花窗本身就是中国古典设计中功能与审美结合的成功典范，既起到隔断空间丰富园林建筑的层次的作用；又把园林中的每一景一物都装饰得像绘画长廊一样，使得人置身其中无法不感叹古代匠师的惊人技艺和智慧。而现代的珠宝设计需要进一步从中国传统的艺术结晶里提取精华，做中国的现代珠宝设计，不仅需要提取中国的视觉图案元素，还要把中国艺术的思想也传播出去。

〔关键词〕苏州园林花窗传统图案现代设计

苏州园林，江南建筑的佳作，古代匠师的智慧结晶。第一次踏足苏州园林就被它深深吸引了，那是一种不能用相机捕捉的美，因为每移一下脚步就是一幅全方位变幻的画，无论站在哪里看到的景象都是那么完整。

而园内的花窗更是点睛之笔。每一面墙、每一条廊，要是没了这些花窗，那园内肯定没有这样的生气勃勃。透过一扇扇变化万千的窗，我们看到了楼台水榭，蕉叶假山、花窗的设计给了居住者及观赏者许多美好的视角，就像去旅游都会在最佳的位置来张经典合影一样，苏州园林内的花窗就是一个个的站立点，把本来就布置得节奏分明的庭院，衬托得如在画中。

一、苏州园林中的花窗艺术

（一）、花窗产生的原因。窗的形成历史悠久，窗的形式也在不断地演变，中国的窗之外观深受中国传统纹样的影响。在东汉古籍《释名-释宫室》中说道：“窗，聪也。于内窥外为聪明也。”这说明窗子的主要功能是采光，而且不只采光这个用途，还有装饰的功能。

早期的窗子由于要遮风挡雨和冬天保暖，窗子的格会很密集，后来出现了玻璃，就可以由这种材质来达到保暖、防风雨的作用。窗子的格子越来越不受功能的限制，变得稀疏，而且格的形状在视觉审美中所占之比重也更重了。在苏州园林中，那些镶嵌于园林墙体上带有浓重装饰意味的各式漏窗，空窗，等园林窗户，我们统称为“花窗”。在美学层面，花窗的设计与中国其他方面的古典设计都有所近似，疏密搭配，线条处理，体现一种宁静的美，这是中国古典设计的一大规律，与首饰设计也是有相通之处的。

（二）、花窗的特点。花窗的外形就像一个画框，透过花窗我们看到的是框内的远近风景。

中国园林讲究“步移景异”，花窗在借景的园林设计中起到了很大的作用，被墙所隔断的山石，透过花窗构成一幅幅如图画般的美景。透过窗子看去是能工巧匠设计的假山蕉叶，亭台楼阁，从内向外看，从外向内看，都是一幅别致的图画。

而窗框的样式多种多样，花窗按种类分可分为：空窗、半窗、长窗、纱窗、和合窗、横分窗、漏窗等形式。其中外形上最具有代表性的是空窗和漏窗两种：

空窗只有一个边框，内部没有任何的图形装饰，单纯用框本身的外观来对景物进行装裱，有“弦月”“花瓶”“双菱”“梅花”“桂叶”“六角”等形状，每个空窗的景色都不大相同，参观者每移动脚步就会有不同的景致，有一种简约大气之美。

关于扇形空窗，两个扇形空窗中间相隔假山乔木，增加了一个简单的小空间的层次感，而且通透的设计让墙的作用不是把空间间隔小，而是更有节奏地使得空间在视觉上变大，一眼望去，近中远景层次分明。而首饰设计是一种立体的物件设计，也存在空间的间隔问题，借鉴园林花窗的思路，一个小巧精致的首饰可以变得层次丰富，给人以惊喜之感。

漏窗是全窗都是以镂空纹样来进行装饰，形式活泼多样，有单窗自成一景的，也有多窗组合成景的，隔断了空间但是又不会使人感到堵塞。漏窗也分为整个窗内都填满镂空图案或者只有一个宽边设有图案，而中间是个小空窗，这样的设计结合两者之长，但是更为别致秀美。窗中镂空的图案常有：竹节、冰纹、万字、波浪、套钱、梅花、鱼鳞等。这些传统图形大多都是以重复图案的形式出现的，使窗内花纹有种制式美，一种重复的规矩的几何之美，虽然是古代的园林建筑，但是这样的设计却非常符合现代主义的审美，繁复却不繁琐，简约却不简单。现代首饰设计师常常苦于怎样把传统的图案很好地结合在一件首饰作品中，而花窗的图案处理方法是值得现代首饰设计师好好学习的。

（三）、艺术价值。苏州园林的建造体现了江南文人追求休闲生活的精神意境，是江南地区对于居住的高要求，对于室内环境审美的23体现，是能工巧匠对于居住艺术的探索和技艺的结晶。苏州园林中的最闪亮的一点就是花窗的设计，即穿透空间又美化视野，各种吉祥图案的有机结合，各种外观形式的相互搭配，在各个不同的地方恰到好处地使用不同类型的窗子，是一种中国式设计的完善性的高度体现，兼具审美价值和文化价值。

而窗花设计中使用的审美规律，一种是动态静态图形的运用结合，一种是简约造型与繁复图案的相交错出现，以及前后远近的空间处理。联想到首饰设计中，点与线的组合，就像窗花中图案的疏密关系；线条的动与静交错，就像花窗的漏空线条与外框的节奏变化；块与面的分布，就像花窗与墙体的韵律关系；都是珠宝设计中可以学习借鉴的。

二、园林花窗的美在现代首饰设计中的借鉴运用

（一）、古典图案在现代设计中的传承现状。现代设计越来越重视古典元素的传承，尤其是国际上越来越流行中国的元素。民族的就是世界的，要发掘中国古典文化中优良的东西，使之发扬光大，中国人自己的设计言之成理才能说服国际设计师，一味抄袭西方已经流行的东西，中国的设计将永远走不出自己的路。

中国的吉祥图案是设计师们运用中国元素进行设计时很常用的素材，现在中国的传统饰品要么很多都是照搬中国的古式，将传统的元素设计得很现代化的佳作还不多，而西方的著名品牌在不一定了解中国传统文化的情况下，却能把中国的元素设计出很具有国际化的视觉效果。外国设计师对中国文化不是很了解但是却能做出很震撼人心的效果，这种国际化的中国风设计才真正的地创新了中国的优秀艺术，是将民族精华的东西发扬光大的新途径。

中国的设计师们怎样避免照搬古老的式样，走创新的，现代化的设计道路。只有把传统的东西变成贴近现代人喜好的设计才是让传统文化延续的最好方式，这样可以让越来越多的年轻人也开始喜欢有中国元素的设计。

现代设计有更多受众，更多地被社会承认接纳，拥有很显著的优势。现代设计是在一定的文化参与和制约下发展的，所以现代设计反映的是当代社会的人的需求，形式上迎合当代人的审美需要。当代日本设计师在面对强大的西方文化影响时很好地做到了保留自己本土文化，同时学习了许多西方的现代设计手段方法，找到了一个从文化冲突到融合的视觉结合点，而中国设计师大多是照搬古款或抄袭西方。

（二）、园林花窗的元素运用于现代首饰设计。最近几年很流行采用中国元素的设计风格，而古建筑图案也是设计师们很喜欢选取的题材。可以把园林中的借景原则运用到首饰设计中去，增添首饰的灵动性，使首饰不仅增添了动感，还赋有中国的美学内涵。无论中外的首饰设计师都有许多尝试和佳作，而中外设计的特点也是很显然的。西方的设计师喜欢把握中国元素的大印象感觉，不拘泥于元素本身的外形，所以做出来的设计都更为大气，把中国元素很灵活地运用到了国际化的设计中，像卡地亚的龙之吻系列，运用了汉代建筑元素中常使用的抽象龙纹，用现代的首饰设计语汇来进行提炼加工，颜色也选取汉代漆器的主色调正红正黑，是一系列令人印象深刻的首饰。

而中国本土的设计师有两种风格，一种是对于传统图案形式的传承保留，像富贵锁等吉祥饰品，外形并未与古式有多大改变，基本就是完全的传承。而另一种是较西方的设计，把一些具有传统元素的物品纹样拿来设计，设计语汇还比较直白，容易拘泥于传统元素本身的形态，需要继续向西方顶尖的设计学习。

（三）、园林花窗所体现的建筑美感在首饰设计中的运用。在苏州园林的花窗布局中我们可见，花窗之所以令人叹为观止，不仅是因为花窗本身的图案美观、造型精炼，花窗之间的相互配合，一种空间上的分布节奏关系，才是花窗能如此吸引人的根本原因，透过窗的假山，乔木的安置，墙与墙之间的间距，在哪里应该安放一扇窗，这扇窗是取什么形式图案？这些窗与窗之间的间隔设计都聚集着中国式的美学智慧，要做到一步一景，步步都是完整的景致，这需要非常周全的考虑，对于细节的把握对于分寸的拿捏都得恰到好处。

一件首饰就像一个园林中的布局，在哪里该安置一扇花窗，怎么样的花窗，各个区域布置怎样的景致，都要经过多次的巧思。在首饰设计中，各个小部分的位置大小关系，各个块面的衔接，透过空间看到的层次错落关系，都可以由苏州园林窗花的布景中取得借鉴。

（责任编辑翁婷皓）