珍视体验，绽放精彩

陈玉苹

传统的小学美术课教学， 教师注入式的教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚着学生智力的发展和能力的提高，不利于培养独立思考、勇于创新的开拓型人才。因此在小学美术教学中，我们提供体验教学，强调学生自主学习，主动参与，自由探究体验。

小学美术新课程标准明确指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”，注重学习方式的改进和指导。但是在当前美术课教育中，存在着课堂教学方式单一，学生体验活动不足。体验式教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究体验，主张“先体验后引导，先体验后讲解，先体验后教学，具体操作是“从体验入手，从体验开始”，采用灵活多样的体验策略，从而绽放美术课堂的精彩。

一、讨论交流，领悟要领

师生共同引出美术的话题后，教师不要急于讲解怎样绘画，应利用多媒体课件提供绘画的范例，既可以描述正确的画法让学生仿效，也可以提出一些问题让学生发现，并探索、讨论交流正确的画法、途径。学生通过多媒体课件绘画的示范，从中理解、体察，看别人怎么画、怎么运用绘画技巧等，从总体上感受绘画的意蕴，进一步领悟绘画的要领。引导学生针对绘画的话题，研究绘画的内容及要求，明确绘画的方法，总结绘画的注意事项。并让学生自己初步设计出绘画活动的方案。

如：在教学《美术怎样表现主观情感》一课时，由于小学生对一些美术作品见得少，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都不够强，因此，对美术的情感认识也很浅显。教学时教师就运用多媒体，多让学生欣赏一些中外美术大师的名作，配以大师的生活经历，创作背景的讲解，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在作品所表现的意境中，情感处于最佳状态。同时组织学生围绕美术作品进行交流和讨论，帮助学生使其受阻思维顺畅 发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，把重难点所涉及的内容通过实例展现出来，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，领悟绘画要领，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。

二、创作作品，体验成功

教师在对学生进行美术教学时，不是一味地灌输如何掌握各种美术绘画技术技巧，我们的美术教育不是单纯要培养一个个小画家，而是要让孩子从中感受美、发现美、创造美。在学生绘画时要提供一个自由轻松的空间，让学生们充分发挥自己的创造力，并在学生出现困难时鼓励、启发和引导他们，让孩子的创造个性得到充分的发挥。学生在绘画时对心中自然界物体的形状如何并不重要，重要的是生活中绚丽的色彩。这正是孩子纯真无瑕思想的自然流露，虽然稚拙、简单，但她表现出的想象力是那么大胆、真诚，是我们成人所无法达到，也画不出来的。美术绘画创作活动中让学生体验创作，让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。从而获得美术创作的乐趣，体验创作的成功。

例如，教学“彩泥卵石”一课。课前让学生到校外的小溪里采集卵石，在收集过程中让孩子们选择“奇”、“异”、“怪”之类的卵石，让学生体验收集生活中的素材。课中让学生展开自己的想象，在想像过程中不断有学生跟我说，老师：“这块像一个侧面的老虎像”，“这块像一条小船儿”……想像中孩子们充满了回归自然的乐趣。再通过单独创作或小组合作的方式，每一个学生投入到了创作、设计一个新颖的手机造型，把最新的功能、用途以及创新的想法，表现得淋漓尽致，体验创作时的乐趣。

三、展示作品，分享快乐

在学生领悟绘画要领，完成美术作品完成后，教师要从实际出发，利用学生的竞争心理，运用多媒体，多展示一些学生相关的优秀作品，进行静态的画面展示。便于学生观赏，分享创作的快乐。对学生作品的评价标准应该是多元的，很难说谁的作品最好，谁最漂亮，更不能说最漂亮的就是最好的。能够对学生言之成理或能自圆其说的评价和判断，教师应该给予尊重和鼓励，这样才有利于学生创新精神的培养。通过进行对比学习，激起学生强烈的创作欲，让他们自己去对比、提高，巩固所学知识、技能，提高美术课堂教学效果。

如：在教学《我心中的少年宫》一课中，学生通过记忆和想象，用线描的方法，画出自己心中最理想、最完美的少年宫作品后，教师把一些学生优秀作品在室内摆设的视频给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏各类装饰品所起到的良好效果。在了解同龄学生的设计创作意图的同时，引导他们演绎情境角色，感受创作意境，分享创作的快乐。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、丰富学生的创造想象，培养发散习惯内思维和创造美的能力。所学新知识也得到深一层的巩固。

总之，在美术教学中，根据形式的年龄特点和教材内容需求，通过触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等多种体验活动。既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂美术课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。