侗族音乐剧《嘎老》导演工作侧记

2015-09-21丁付禄

戏剧之家 2015年23期

关键词：导演组贵州大学侗族

丁付禄，杨森

（贵州大学艺术学院，贵州贵阳 550000）

侗族音乐剧《嘎老》导演工作侧记

丁付禄，杨森

（贵州大学艺术学院，贵州贵阳 550000）

音乐剧《嘎老》在侗族大歌的基础上，进行精细的艺术加工，使之以“剧”的方式得以呈现，是对少数民族戏剧创作的有益革新。导演作为主创团队的核心人物，在剧目的排演工作中占有重要地位。

嘎老；导演；音乐剧

获国家艺术基金赞助，由贵州文化演艺集团和榕江县政府制作的中国首部侗族音乐剧《嘎老》于2015年7月至8月展开了排练、演出工作。笔者在剧中担任副导演，下文以亲身经历为切入点，梳理导演组在本剧当中的主要工作，进而归纳其艺术构思。

一、筹备期间的工作

（一）剧本案头工作。对剧本的结构性、情节的逻辑性加以论证、修改，增加陆成、阿莲两个主要角色。梳理故事线索，对文学剧本进行动作化加工，考虑部分场面调度。（二）确定主创团队。6月22日，在贵州大学艺术学院剧场，根据剧情需要和候选人形象、嗓音等条件，确定王艺、熊正宇为男主角，杨春念为女主角，林钦为嘎老；选定戏剧与影视学研究生丁付禄为副导演；选定彭学艳副教授为舞蹈编导；选定一级舞美师郑长青为舞美和灯光设计。（三）拟定排练计划。为保证排练工作有序、科学运行，先期拟定了大致的排练计划和工作方案。

二、排练期间的工作

（一）排演前动员。6月30日，在三宝侗寨举行排演启动仪式，省、州、县主要领导干部先后致辞，对《嘎老》的创作和排演意义给予充分肯定。7月1日，在榕江文体广电旅游局会议室举行排演动员仪式，县领导、剧组主创以及全体演员参与，宣读排演计划。（二）第一阶段排练。由于演员大多是非职业演员的缘故，7月1日开始，进行为期一周的声、台、形训练，由一级演员陆俊莲任侗歌指导，现代舞硕士刘旻旻任形体指导，贵州省话剧团演员时东瑜任台词指导。（三）第二阶段排练。给演员下发剧本，讲解剧本大意，并为演员说戏。7月8日，正式开始剧目排练。此次采用“流水线”式的创作方式，制作人兼词作者王德文写好歌词后，发给艺术总监兼曲作者杨小幸进行谱曲，曲子谱好后发给导演组，副导演杨世英带领演员念词、识谱、合乐，舞蹈编导彭学艳按照旋律节奏和剧情进行形体编排。与此同时，导演张海冰对主要角色的戏份进行细抠，对每句台词、演员的每个调度甚至每个表情进行了事无巨细的调整。导演还奔赴贵阳参加舞美制作、多媒体设计等制作部门的专题会议，对各部门的工作提出具体设想，并对剧本进行适应性调整。（四）第三阶段排练。8月4日，完成了全剧的框架建立工作，导演组的工作重点转移到对演员表演状态的调整，段落之间的衔接。8月17日，出品人、制作方对全剧进行排练阶段的最终审查。

三、合成期间的工作

（一）对演员的继续训练。8月18日，剧组主创和全体演员转至贵阳国际会展中心剧场，由于本剧的舞台设计的是斜平台，演员需要在平台上进行唱段、舞段和戏份的展示，于是，对演员和场面调度进行了适应性调整。（二）穿服装联排。本剧服装最大限度地展示了侗族服饰、装饰的设计和造型之美，并充分考虑演员上下场调度与换服装之间是否存在时间差，于是进行穿服装联排，以发现问题并及时进行调整。（三）与舞美、灯光、道具合成。8月25日，全体演职人员转入贵州国际会议中心剧场进行合成彩排。对迁换景的节奏进行精准要求。本剧舞美共涉12次换景工作，换景部门进行反复、多遍的换景尝试，最终找准程序和节奏。本剧中的道具并不复杂，为适应演员调度和形体动作，导演组对《拦路歌》中的栅栏色彩，《漂布歌》中布的长宽数值进行了高标准的改造要求。与灯光部门的反复调试，对每一个情节点和段落中光区的切割、色彩的搭配，以及与天幕背景、演员服装的色彩进行搭配调试，对追光部门进行精准要求。

四、完成演出

8月29日至31日，进行为期三天的公开演出，导演组及时记录演出过程中存在的问题，也记录观众的掌声、笑声等反应，并虚心接受各界专家、学者甚至普通观众的意见和建议，将众多建议进行总结归纳，以便进行精品再打磨。

五、本剧中可圈可点的导演艺术构思一窥

（一）斜平台的舞台设计。区别于大多平面性舞台设计，本剧采用斜平台的设计方案，具备更加立体多样的观赏性，对演员的调度也不再局限于左右调度，多了上下调度。（二）写意化的舞美设计。采用软景、多媒体投影等技术手段，规避大多数戏剧“大写实”的舞美设计，如风雨桥、隔窗喊妹、长桌宴等主要情节点给观众以意境美和想象空间。（三）纯手工的服装设计。在《父母恩情》唱段中，安排14位侗族姑娘穿上独具特色的晚寨琵琶服进行展示，每套服装的一针一线都是不打折扣的纯手工制作。（四）间离效果的合理使用。在《耀眼的光芒》和《父母恩情》唱段中，运用了“间离效果”，利用灯光、调度、歌队等手段唱出主人公心声，通俗易懂，观众都看得明白，又有新奇效应。