戏曲演唱之于民族声乐的案例分析

栾珊珊

（徐州高等师范学校 江苏 徐州 221100）

戏曲演唱之于民族声乐的案例分析

栾珊珊

（徐州高等师范学校 江苏 徐州 221100）

本文将以一些带有京腔京韵的新创歌曲、带有豫剧风格的民歌、带有南方戏曲韵味的作品及其演唱等案例，来印证戏曲演唱之于民族声乐解构与建构的理论。因为理论是从大量的实例中抽引归纳出来的，所以部分案例难以充分地全面地说明理论，但是，两者的内在实质却是一样的。

戏曲；民族声乐；借鉴

戏曲音乐是我国民族音乐长期发展的产物，主要来源于各个地方的音调，继承了民间歌曲的特点，由于经过演员们的精心反复加工，使之独具特色。戏曲又影响着民歌的创作发展，使民歌的曲调更加丰富，具有更强烈的戏剧表现手段。我们将戏曲融入到民族声乐当中，使民族声乐的个性风格凸显，声乐演员多唱带有戏曲风格的声乐作品，也会对民族声乐演唱产生重要意义。

一、带有京腔京韵的新创歌曲

带有京腔京韵的新创歌曲有《龙凤呈祥》《梅兰芳》《贵妃醉酒》等作品，其中歌曲《龙凤呈祥》在创作风格及演唱技巧上最具代表性。

《龙凤呈祥》是根据同名京剧马派看家戏《龙凤呈祥》的故事，由阎肃（词）和王志信（曲）共同创作的新歌，此曲有着十足的京腔京味儿。歌词主要是讲刘备和孙尚香的美好姻缘，并祝愿天下有情人美满幸福，是一首借古喻今、以事抒情、表达对美好生活和理想的向往与追求的优美“京歌”。

全曲的第一句“喜从天降”的旋律是一个上行进行、音程跨度较大的乐句，突出了整个作品的基调是愉快、喜悦、热情、奔放的。而且这一乐句还具有字少腔多、有板有眼的特点，使全曲的戏曲说唱风格有了明确的定位。

作品的结构是带引子的AB式。A部分是平静地阐述故事的发展，B部分则是全曲的高潮部分。在演唱B部分的时候，一定要注意它的歌词词义和音乐的张力，是情绪的最高点，所以，在演唱A部分的时候要留有余地，不要让A部分的情绪超过B部分的情绪。A部分是全曲的静点，是内在、含蓄、富有想象力的地方，要把观众带入到歌曲的境界当中。当进入高潮部分时，要和前面的部分有鲜明的对比，有了对比就有了变化，有了变化，全曲就有了活力。在演唱时，吐字咬字的力度和清晰度都是需要注意的，“喜从天降”的“降”字，力度要够，这可以体现出喜悦来得突然和有喜事后的兴奋，还有“暗伏着刀枪”的“枪”字，运用戏曲中的喷口，很有力地先唱出“qi”，再运用戏曲中的摇腔将“ang”慢慢归韵，如此一来，歌曲风格鲜明了，感染力就大大地增强了。

《贵妃醉酒》由王晓岭作词，张卓娅、王祖皆作曲，是一首以京剧《贵妃醉酒》为元素的新的声乐作品，被许多民族声乐演员所青睐。此曲第一句是念白“醉、醉、醉”，京剧的风格一下子就完全展现在人们面前，包括中间的几句甩腔，颇有京剧韵味。声乐演员若在学唱这首作品时把握住曲风，包括以后演唱其他作品，在技术与风格的掌握上应该会有相当的收获。

还有以京韵大鼓音乐元素为主要音调的《重整河山待后生》，那浓郁的中国传统艺术特色为它插上双翼，飞向大江南北。前面提到过的《前门情思大碗茶》《北京的桥》等多部优秀作品之所以深受广大受众的普遍喜爱，也同作品吸收京剧、北京琴书的音调特点息息相通。

这一类作品的演唱，尤其注重作品音韵的把握和传达。如果每一个作品都是用同一种声音来表现，那就不能称之为一个好的歌者。只有把握住歌曲的风格，真正抓住作品的本质，用相应的声音来诠释，才能够让自己的声音更具表现力和魅力，才能够打动听众。歌曲的韵味把握了，歌曲的风格也自然而然地出来了。就拿阎肃作词、姚明作曲的《故乡是北京》为例，京剧的味道是最重要的，其中有一些小的装饰音，优秀的演唱者总是十分重视的，如果没有了这些看起来不起眼的小小装饰音，歌曲的味道马上就没有了。若对这首歌的京腔京韵自如掌握，就会让这首歌活起来，听众在欣赏这首歌的时候，随着歌者的情绪，就能感受到我们首都北京的人情世故及老胡同四合院的温馨。

二、带有豫剧风格的民歌

《木兰从军》《没有强大的祖国哪有幸福的家》《沁园春·雪》都是具有豫剧风格特点的歌曲。其中《木兰从军》是由王志信以河南豫剧音调素材作为基调创作出来的一部经典作品。

在众多的有关“花木兰故事”的地方戏剧剧目中，著名的豫剧表演艺术家常香玉表演的《花木兰》家喻户晓，而且豫剧的音乐音调属于北方民间音乐，其爽朗的风格特征也与人物的性格极为吻合。豫剧所使用的梆子腔属于戏曲音乐中的板腔变化体，适合于情节的戏剧性表达。民歌《木兰从军》这一作品从整体上讲是叙事性的作品，但其中又贯穿了抒情性和戏剧性。前半部分突出抒情性，后半部分强调戏剧性，让歌曲富有强烈的感染力。在演唱时，既要分别体现出叙事性、抒情性、戏剧性这三个方面，使歌曲有强烈的对比，又要把它们结合成为一个整体，把作品的内涵和人物的性格完美地表达出来。

这个作品运用了“起承转合”的写法，描述了花木兰女扮男装、替父从军的英雄气概。

曲子刚刚开始时唱到“唧唧复唧唧，木兰当户织”，给作品一个铺垫，演唱者这时的身份是第三人称，要以平稳的状态轻柔地演唱。接下来的“倚窗望明月，仰天长叹息”，进入第一人称来演唱。“催我爹爹出征去”的“去”字的拖腔，具有浓郁的豫剧风格，表现了一个少女焦急又无助的心情。

“怎么办？怎么办？难坏了姑娘花木兰”，这一句的两个“怎么办”，是情绪上的激进，若紧凑且力度逐渐增强地唱出连续的“怎么办”，将更有力地凸现出主人公当时急切的情感，最后一个“兰”字，唱出下滑音，才能表达出带有河南方言的演唱韵味。从第79小节开始，作品音乐转向了女英雄花木兰跨上战马，奔赴边关，浴血奋战，英勇杀敌的场面，演唱时要铿锵有力，紧打慢唱，但不能拖泥带水。“碧血染旌旗”这句唱得有气势、很恢弘，才能表达出英雄的气概。接下来一个部分就是描写花木兰战后还乡的情景：“开我东阁门，坐我西阁床，当窗理云鬓，对镜贴花黄”，这几句把花木兰那温文尔雅的女儿装形象，描写得很精致很到位。木兰还故乡的喜悦之情和伙伴们看到木兰女儿装扮时的惊慌失措的心情，都要用第一人称来表现。最后的尾声描写到后人对花木兰这位巾帼英雄的千古颂扬，是以第三人称出现的，舒缓自由，把对英雄的赞美之情充分地表现出来。

在这部作品中，若能把握住音乐的发展情绪和语句的风格特点，而且演唱时快速地进入人物角色，将会把歌曲演绎得更富有地方特色，把作曲家的曲意表现得尽善尽美。

三、带有南方戏曲韵味的作品及其演唱

除了可以借鉴北方剧种刚劲有力的特点新创民歌和艺术歌曲外，民族声乐还应借鉴吸收南方剧种的婉约与柔美。安徽黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演真实细腻，具有丰富的表现力。比如严凤英主演的黄梅戏剧目《天仙配》，她那经典的表演是非常值得学习的，无论是看到董永的遭遇，对他的怜爱之心，还是土地公为她做媒时的喜悦与害羞，抑或得知自己要回到天庭时的有如晴天霹雳般的撕心裂肺的痛，都通过她唱腔上的变化及丰富的表情十分完美地演绎出来。

今年以来还有不少带南方戏曲韵味的作品及演出，值得赞赏和称道。例如越剧演员陶慧敏演唱的《采茶舞曲》。该作品是用浙江方言来演唱的，具有浓郁的越剧特色。全曲为三段体结构。“溪水青青溪水长，溪水两岸好风光……两个茶篓两旁挂，两手采茶要分家”，整个曲子的基调都是愉快喜悦的，有跳跃感，好像听到在不远处水灵灵的采茶姑娘在茶林里的欢声笑语。这首歌的原唱是戏剧演员——陶慧敏，她17岁就进入了浙江小百花越剧团，有着深厚的越剧演唱功底，她唱出来的采茶舞曲，吐字清晰，声音甜美，唱出了十足的越剧味道。后来这首歌曲又由民歌小天后吕薇演唱，这位同样是浙江人的甜妹子来演唱，在声音甜美的基础上，加入了越剧的吐字咬字及润腔，歌曲显得更加灵动活脱、轻巧可人，再加上外形靓丽、女人味十足的她在舞台上的表演，让人耳目一新，余音绕梁，真的唱到观众的心坎上了。

我国著名民族歌剧《江姐》，则是以四川民歌的音调为主要素材，并吸取川剧、越剧等音调，创作出的既有鲜明的民族特色又有流畅的旋律的一部经典作品。《太湖美》这首作品，借鉴苏州评弹唱腔优美、表演逼真的风格特征，用苏州方言来演唱，特有吴侬软语之韵味。还有大家都熟知的毛泽东的《七律·送瘟神》《蝶恋花·答李淑一》《卜算子·咏梅》等诗词，都曾以苏州评弹的音调为基础谱曲，大大增强了作品的艺术感染力。

借鉴北方剧种风格特点，可使民族声乐演唱力度十足，借鉴南方剧种风格特点，可使民族声乐演唱水润甜美，若能把两种对比鲜明的特点掌握自如，那么演唱各种风格的作品都能游刃有余，也就不会出现唱什么歌都是一个味道的弊端了。

戏曲音乐在吸收我国民间音乐精华而取得巨大成就的同时，反过来又极大地影响着民族歌曲、舞蹈、器乐等各种民间音乐体裁的发展。在演唱这种类型的歌曲时，把握好作品的创作元素，对作品进行透彻的分析与定位，更能够恰如其分地表现出作品的风格。“只有民族的，才是世界的。”在追求民族声乐多元化发展的同时，不能以失掉民族特性为代价，可以而且应该吸取我国有着悠久历史的戏曲艺术中的精华以保持民族声乐艺术的个性，使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上立于不败之地，彰显其他艺术门类所不可替代的艺术价值。

［1］卢文勤.京剧声乐研究［M］.上海：上海文艺出版社，1984.125.

［2］邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社，2000.65.

［3］金铁霖，邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术［M］.北京：人民音乐出版社，2008.19.

［4］李英梅编，李丕显等著.美学反思录［M］.北京：新华出版社，2007.5，14.

［5］李英梅编，李丕显等著.美学反思录［M］.北京：新华出版社，2007.210.

［6］傅雪漪.戏曲传统声乐艺术［M］.北京：人民音乐出版社，1985.

J80-05

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1007-0125（2015）12-0011-02