浅谈贾樟柯电影中的“长镜头”语言

2015-09-12李磊

戏剧之家 2015年16期

关键词：船舱小武传播学院

李　磊

（四川师范大学新闻与传播学院，四川成都 610101）

浅谈贾樟柯电影中的“长镜头”语言

李磊

（四川师范大学新闻与传播学院，四川成都 610101）

贾樟柯作为我国新生代导演中的领军人物，无论在影片拍摄技法的运用，还是在电影主旨的构架上，都有着与众不同的独特视角。固有的小镇情节、对城市边缘人的关注、严整的纪实风格等，这些都构建形成了贾樟柯电影的特殊标签。

镜头语言；贾樟柯；长镜头

一、长镜头

长镜头在电影发展过程中占有重要地位。若单从技术上指长镜头的界定，可以认为它是指在影片拍摄过程中持续时间相对较长的镜头。这种长镜头，可以追溯到人类历史上的第一部电影——《火车进站》。这部由卢米埃尔兄弟拍摄的胶片电影由一台摄像机﹑一个镜头完成，单从技术层面看的话，算得上是不折不扣的长镜头。

二、贾樟柯电影中的“长镜头”语言

第六代导演诞生于八九十年代的社会大变革时期，现代化进程加快，社会面临转型，人们的价值观由单一向多元发展，这些都使得这个历史的瞬间具有非同寻常的记录价值。同样也使得新生的第六代导演开始集体采用纪实风格进行电影创作，用反传统的叙事方法进行故事的整体构架，去描述他们所关注的部分——被城市边缘化的人们。于是，一些导演开始尝试运用长镜头拍摄制作影片，来达到对影片纪实特征的要求，表达自己的审美追求。这种尝试性的探索使得国内电影中出现了一些经典的长镜头，也造就了一批极擅于运用长镜头的导演，贾樟柯便是其中之一。

贾樟柯非常注重长镜头内的场面调度。在影片《小武》中，有一段小武的徒弟打算行窃时被突然冒出的记者拦住问话的场景——小武和徒弟一起去买烟，却发现两人身上都没钱，于是小武指定徒弟去行窃，镜头的主体转移至寻找目标的小武徒弟，并随之运动，移动过程中镜头前却突然出现了一名记者，开始采访他是否了解最近的严打政策，镜头便也随着主体的静止而停下，当记者转身去采访路边的群众时，小武拉着徒弟挤出人群，消失在镜头之外。这一个镜头便将小武的日常生活状态表现完整了，并安排了一次颇具讽刺意味的采访，从而对人物和事件进行了一次成功的塑造。

另外在镜头内部的环境安排上，贾樟柯并未刻意回避场内好奇的观众，反而利用围观群众对镜头的好奇制造出了一种“事件现场”的假象，从另一个角度展现出了当时的具体环境，增加了影片的说服力。这种运用现场观众增加纪实效果的镜头在贾樟柯的作品中还有很多，如影片《站台》，开篇时崔明亮所在的文工团演唱《火车向着韶山跑》，正面的大全景镜头，记录下了从主持人介绍到表演者演唱的全部过程。整个长镜头以观众的背影为前景，表演者所在的舞台为主体景物，观众随着表演一起哄笑﹑摇头，从而给观众传递了一种概念——那个时代的歌舞表演甚至文化生活本是如此。这样，贾樟柯关于这部影片所要表达的内容——关于自己青年时代的生活印记，便活生生地呈现在观众的面前。

这种场面调度的特点即符合长镜头理论所提倡的完整﹑真实，避免了严格的限定观众的感官知觉，保留了事件原本所具有的特性，也保证了事件在时间上的进程受到了尊重，给观众造成一种“临场的事实真相感”，表现出了贾樟柯在长镜头运用上的熟练程度。

贾樟柯惯用的长镜头则是粗粝的横移长镜头，这一点在电影《三峡好人》中多有体现。影片的开篇，贾樟柯便用了一组极为有趣的横移长镜头——镜头横移穿过船舱，船舱外的风景被当作背景，被虚化，一片模糊。舱内镜头所触及的地方，到处都是嚷嚷闹闹的人们——这些穿着并不光鲜的民工，在船舱内做着各种打发时间的事情：抽烟打牌﹑聊天吹牛﹑逗弄小孩﹑看手相﹑摆弄手机﹑整理行李……镜头到了最后，主角三明一人独自坐在船头，怔怔发呆，转头看向船外，脱掉了外套整齐放好，镜头转而切换为长江两岸的风光。

横移镜头穿过船舱整体，将船舱内部环境无一遗漏地呈现出来。各式人物的状态﹑动作﹑表情通过镜头，最终表达出了这群人的生存状态。而坐在船头的三明则像是处在一个完全不同他人的时空之中，他被从先前镜头中的人物状态中剥离出来，让观众感受到了他与大环境下其他人的格格不入，于是整个故事的主体人物便被突出了出来。而这种突出，并不是如鹤立鸡群般的扎眼突兀，而是经过观众对同一时空下不同人物的对比，自己形成原始的感知，这种原始的感知便得力于贾樟柯对长镜头的熟练运用。