浪漫主义时期交响乐中小号声部创作研究

宋　胤

（中国海洋大学 艺术系，山东 青岛 266100）

浪漫主义时期交响乐中小号声部创作研究

宋胤

（中国海洋大学 艺术系，山东 青岛 266100）

随着浪漫主义时期的音乐形式和风格的改变，交响乐中小号的不同的演奏力度、声部的旋律以及作用地位都在不断改变，并且其不同的音色和不同程度音程，加上独特的演奏魅力，给交响乐的演奏带来了不同凡响的魅力，从而逐渐地在交响乐中，占据了一定的地位，本文结合小号在浪漫主义时期交响乐中声部不同的演奏力度和独特的旋律，以及曲目演奏的效果，深入地分析小号的声部创作。

浪漫主义时期；交响乐，小号；声部创作

一、浪漫主义时期小号在交响乐演奏中的意义

（一）小号在浪漫主义时期的作用

浪漫主义时期出现的小号，分为不同的类型，随着当时技术的完善，应用最为广泛的当属活塞式小号，他与其他小号的不同之处在于，可以利用活塞和气阀将小号中的气流进行两进行灵活的掌控，利用气流高度的变化，来实现小号音节的改变，从而将高音完美的呈现出来，不仅很好地避免了普通小号的协调不统一的弊端，自身活塞按键的优势，将小号的音质﹑音阶﹑和旋律都提升了一个高度，使其浪漫时期的交响乐演奏的效果更加深入人心。

（二）小号在交响乐中的发展

小号的改变都是对于交响乐演奏完美成现的追求，不论是哪种类型的小号，都将表演者和曲目对于小号的各个音节的要求完美地表达出来了；所以在浪漫主义时期或是其他的时期，都占据着规定的地位，但是在之前很多类型的小号在进行交响乐表演时，其声部的控制也经历了一段摸索时期，因为不同的时代人们对于生活的追求不一样，对于音乐的需求不一样，导致小号的独特风格也不一样。

（三)小号演奏的特点

小号是一种高音程乐器，不仅能演奏出舒缓的音乐，而又能演奏出具有穿透力的音乐；其自身的音质具有嘹亮﹑尖锐和高昂的特点，要想展示很好的声部创作，需要一定的演奏技巧，才会表现出其自身的魅力；小号凭借自身独特的音色，可以将演奏的曲目直接深入人心，也可以直接带动观众的情绪；小号最具有影响力的音色是中音﹑高音区，其中中音区的幅度波动大，高音区的演奏非常有表现力，虽然音量不是很大，但是足以满足观众对于交响乐的追求。

二、交响乐中小号声部创作探究

（一）小号声部音色创作

小号由于自身的音色非常高亢，在进行交响时很难灵活掌握，但是在浪漫主义时期，人们对于音乐的追求更加夸张和大胆，这时期的演奏家通常对音乐的演奏风格存在强烈的喜好，而原有的演奏乐器又过于死板，已经不能达到作曲家对于音乐的需求，为了更好地将演奏呈现出更强烈的感觉，人们开始全力探究交响乐中每个演奏设备的潜能，这使得人们重新地接受了小号的演奏风格，重新认识到了强奏力度和弱奏力度的使用。

例如在瓦格纳的很多作品中，经常用不同类型的小号，来演奏同一首曲目，使其更具有丰富性；还有很多的作品利用多只不同的小号进行演奏，在马勒的交响曲中，经常用到低音丰富情感，使其曲目更加优美动人，用中音建立强大的音乐幅度，用高音来表达强烈﹑高亢的感觉；不同种类的小号，给人们的感觉也是不同的，所表现出来的色彩也不同。

（二）小号声部旋律创作

在此之前，小号声部的号角性旋律，并不适合交响乐的演奏效果，更适合于各种仪式等场合的演奏效果，但对于浪漫主义时期的作曲家来说，小号独有的旋律演奏出的曲目相对于传统的交响乐更富有艺术性，更能凸显出其演奏的个性，从而带动观众的情绪变化。

例如《时钟交响曲》中，当乐队在进行全奏时，小号以长音的形式进行演奏，以及接下来的三连音演奏，都很好地起到了增加和声的效果及烘托气氛的作用。其声部旋律的创作可以结合其他乐器一起进行演奏，最后根据音调的变化，利用快速吐音的的演奏技巧，通过调节呼吸加强小号的演奏，将交响乐推向高潮，或者通过小号主旋律和副旋律的引用，以及高音演奏，打破传统渐入高音的流程，将演奏的效果更加立体化。

（三）小号声部音域的创作

小号声部音域的创作，对于交响乐来说是灵魂的表现，不同音域的变化，对于浪漫主义时期音乐情感的传达和文化的传播，有重要的作用；音域的选择也给了观众震撼﹑激动等心理情绪的共鸣；并且音域的选择也是给所有乐器带来表现力的关键因素；通过作品的分析和研究，不难发现，小号高音和低音之间的幅度越大，给人的感觉就越震撼，单对于表演者来说，这种音域大跨度的演奏，是有一定难度的，但是这高要求的演奏效果对于小号来说，也是提升演奏地位的重点。

（四）可用乐音对于声部的创作

前面三点直接表达了声部创作对于浪漫主义时期交响乐的影响，而可用乐音对于小号的演奏效果变化也是非常大的；在浪漫主义时期以前，很多的小号自身设计有缺陷，使其演奏者不能很好地将音域中的伴音进行灵活演奏，需要借助专门的设备，或是利用不同的插管，来调节小号的音色，在一定程度上影响完整的交响乐演奏，限制了很多作曲家的创作灵感。

随着科技的进步，活塞按键的小号彻底地改变了这一限制，使其很多的作品在旋律上﹑和声上﹑力度上以及音域的运用上都非常的灵活；虽然音色没什么不同，但是这种小号的表达形式更具有的表现力，促进了小号声部创作的发展，避免了传统小号演奏受限的问题；使其演奏的范围更加广泛。

三、浪漫主义时期小号声部的表现形式

（一）节奏乐音重合型

这种重合演奏的方式模式是最普通也是最让观众听着舒服的结合方式。利用多种小号，同时进行演奏，以第一小号的演奏为主，其他的小号在声部上以不停的声度进行辅助演奏，使节奏感更加强烈和震撼。

（二）乐音节奏重合型

这是一种非常普遍﹑和谐的结合方式。指声部与节奏重合，并且幅度相同，但是乐音在演奏时要相差八度。利用多种音色相同的小号，增加音响的效果﹑音量以及节奏感。

（三）声部节奏重合型

这种结合方式，只是声部和节奏之间的结合，没有结合乐音，注重和声的演奏效果。这种方法在交响乐中也是最为常见的，也是演奏强力度的主要表现形式。

（四）旋律错位型

这一结合的方式，使得每个声部内部的形态都有独特性质。浪漫主义时期的前期，错位型旋律使用得并不是很突出，作品并不很多；而到浪漫主义时期的后期，很多作曲家逐渐在前期和后期使用不同分制的音符，使其声部比传统的要繁琐，性质也在不断的变化。

四、总结

综上所述，在浪漫主义时代前期，很多的作曲家受到生活和思维的限制，音乐的风格相对统一，小号的声部创作和小号的装置都不完善；在浪漫社会主义时期的后期，人们更加向往自由，越来越不满足于传统音乐的效果，开始积极研发有阀键装置的小号，人们对其旋律﹑力度﹑音程等方面进行大胆积极的探索，并加以利用，创作出很多流传至今的经典音乐，也使得小号的声部创作更加的完善。

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J624.11

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1007-0125(2015)08-0071-02