朴中藏清媚 平中见高雅

吴士新

高强：1970年生于山西祁县，毕业于山西师范大学艺术系油画专业。2000年师从山西师范大学中国书画研究所所长、硕士生导师赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长，中国国家画院贾广健工作室画家、北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生，山西师范大学历史学院客座教授。出版《平水堂》画集、《高强花鸟》画集、《平水文心》等。

个展：2013年11月，北京经典视觉美术馆《平水文心》作品展；2012年9月，山东青岛燕海美术馆《中国风韵——高强花鸟画作品展》；

群展：2015年2月北京月墨韵文化辞旧迎新岁，感恩三春晖之春光乍现——当代青年工笔迎新展；2015年1月深圳意象美术馆“水墨风华”——青年艺术家学术提名展；

他是一位质朴的画者，踏实学画虚心学文，恪守做人的操守。他的画既汲取了宋元花鸟画的意趣，又含有明清花鸟画的朴拙之味，尤其是他的花鸟写生和蔬果写生作品，在今日花鸟画画坛可谓独树一帜。

高强作品透露出的信息多重且复杂，这或许是由他较为复杂的艺术经历决定。他早年在大学专修油画专业，2000年转向中国花鸟画的研习，2010年跟着著名花鸟画家贾广健先生学习。从这些经历我们可以发现，高强既受到西方绘画的影响，又受到传统绘画的熏陶。对高强来说，东方与西方、文人与民间的审美取舍时常令他两难，他经常游走在模糊中间地带。从他的作品中，我们既能看到具有西方审美的造型、色彩，又能体会到东方的意象与妖娆。如果我们将这种风格归于他早年的油画学习经历，未免过于牵强。

水墨彩墨绘画传达出中西融合的艺术思想。近代以来，许多画家从油画转向水墨绘画，如林风眠、吴冠中等。这些画家的艺术作品往往强调形式主义，本质上还是属于西方美学的范畴。而就中西绘画而言，很少有人关注两者之间本质的共同点：油画并非一味写实，中国绘画也并非一味写意。相反，油画在刻画具象的同时，亦十分注重整体氛围的营造，而中国绘画在突出意象时，也不会脱离客观具象。其实，这种差异来自于对客观事物感知认知方式的不同。如果处理的好，就能透析出各自的精髓。与这些大师不同的是，高强并没有落入西方抽象主义绘画的窠臼之中。相反，他把西方油画表现具象的长处很好地与文人画的笔墨结合在一起，将色彩感情的丰富性与笔墨语言的简练性贯穿起来，巧妙地把个人对物象的感知融入其中，把中西语言之间、写生与创作融为一个整体。

中西绘画审美问题是近代以来众多艺术家以及学者关注和研究的重要课题之一，高强也身陷其中。在功能主义、实用主义文化的摧蚀下，传统文人绘画的模式遭到解构，取而代之的是一种以所谓现代知识作为基础的绘画模式，这种模式试图从语言模式、观念思想等方面入手，尝试建立一种新的绘画方式。不可否认的是，作为一种新的艺术形式，这种绘画模式已经取得了局部的胜利。从这个意义上来看，高强的绘画已经具有了现代性。

高强钟情于写生。这既是高强的长处又是他的短处。长处是能把客观事物忠实记录在画纸上，短处则是对绘画其中的笔墨、色彩、纸性等基本要素缺乏进一步地思考和研究，从而使画面缺少内在的主体精神。不过，高强的绘画是丰富细腻、多重嬗变的，明艳的色彩、简洁跳跃的造型以及具有文人体验特征的笔墨图式，克服了依赖写生画家产生的问题，在避免了绘画的臆造和单调的同时，精确地传达和捕捉绘画形象的精、气、神。

高强更喜欢传统的审美模式。文人画的诗、书、画、印形式在他的作品中都被延续下来。更为重要的是，高强追求的是一种“绘事后素”的文人境界，繁华世界终究归于平淡，这是中国文人达观的一种生活方式。与花为伍，却不忘繁华至极后的平淡天真，生生不息而豁然自得。有了这样一种畅快自然的境界，再去作画、品茗，那又是多么快乐的一件事。