视线

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永远的思想者——罗丹雕塑回顾展

展览时间： 2014年11月28日—2015年3月22日

展览地点： 中国国家博物馆

奥古斯特·罗丹是享誉世界并在中国有着广泛影响的19世纪雕塑巨匠。此次罗丹雕塑回顾展通过“最初的岁月”“雕塑家的诞生”“渐臻成熟”“走进神秘的罗丹工作室”四个主题，139件罗丹博物馆藏品，全方位展示和回顾这位伟大雕塑家的艺术人生，以及他从最初并不被认可而最终成为一代大师的心路历程。

1993年罗丹经典作品《思想者》等作品首次来京在中国美术馆展出，本次展览不仅让《思想者》重返京城，还囊括了《青铜时代》《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克》等几乎全部罗丹最经典的作品。展品中题材丰富且材质各异，有很多甚至是罗丹的石膏手稿，让众多艺术爱好者和广大观众一窥这位雕塑大师的创作过程，显得尤为珍贵。“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。”这是罗丹的名言。罗丹本人对生活的热爱及对生命意义的理解均由他的雕塑作品完美地诠释出来。

“无声诗”中国当代水墨展

展览时间：2015年2月11日—3月17日

展览地点：香港大学美术博物馆

此次展览是由香港大学美术博物馆主办，中央美术学院教授赵力博士和香港大学美术博物馆副馆长吴秀华博士共同策划，陈俊、杜小同、郝世明、李威、潘汶汛、孙浩、徐华翎、徐加存、祝铮鸣等9位艺术家共同参与的大型当代艺术展。展览由香港大学美术博物馆和中国现当代美术文献研究中心合办，呈现中国近年来水墨艺术发展的态势。“无声诗——中国当代水墨展”的展出作品尽管在传播理念、内在价值以及关注点上与传统艺术并无二异，但在形式、风格和笔法上都与传统水墨大不相同，并且在保留传统艺术深层价值的基础上，对绘画方法以及新材料、媒介和工具的运用等方面进行了创新。此次展览旨在证明，这些参展作品与当今社会批量生产的艺术和流行文化不同，尽管只是没有文字和声音的图像，但也可以像诗一样优美而智慧，期待为观众带来灵感和启迪。

24’艺术计划：Naissance

展览时间：2015年1月24日—3月15日

展览地点：今日美术馆

24’艺术计划第一回“Naissance”是在当下艺术现象的混沌与冲突中确立的一个整体呈现。“24”在国人的认知取向中代表多元和圆满，这也是“24计划”的主向标，即为多元性的改革又走向圆满的艺术精神。24’计划带着具有未来更多可能性的艺术血液注入艺术行业，为艺术带来一股全新的力量，用新的视角带动艺术性的变革。以“Naissance”为起源，展览将以一种全新的艺术面貌与公众见面，它将成为新一代血液的助燃器，展览作品的维度将打破原始的展览格局，以多元和创新为主体。它是多样性、语言性、社会性、有温度感和有能量感的甚至可能是肢体的、声音的、文字的作品出现在展览中。在艺术家的选择上跨过年代的划分，并在展览中设立独立的艺术个人项目，以展中展的形式呈现，期间带给公众更为别样和多元的艺术展览。

第二届“CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征”

展览时间：2015年1月15日—3月1日

展览地点：中央美术学院美术馆

本届“CAFAM未来展”邀请国内外近几年来持续关注和推动中国青年艺术的64家艺术机构组成提名委员会，采取“机构提名”方式，由徐冰、法国知名策展人让·德·卢瓦奇领衔总策展，王春辰、盛葳、李振华、蔡萌组成策展团队，根据策展理念、展览主题和架构，挑选了95位青年艺术家参展。“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。“第二届CAFAM未来展”以“创客”为主题，不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份；而且借用“创客”这个概念可以提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。更重要的是，希望通过展览提出问题和理念，并借用该问题或理念，切入到当下青年艺术的活力与创造力，同时，在对象、手法、语言上继续推进，让“创”成为主旨。

第一届《诗书画》年度展——“男·女”

展览时间：2015年3月15日—4月4日

展览地点：今日美术馆

本次展览是该展继2014年11月下旬济南站成功举办后，国内巡展的第二站。“男·女”展览真正的主旨，在于提出一系列问题：当代水墨艺术的能力是什么？什么是水墨艺术的“当代性”？它依靠什么样的审美观念？它表现的对象是什么？在今日中国乃至世界艺术领域纷杂繁复的当代艺术全景图中，水墨艺术处于什么样的位置？该展览的构思，意在策划李津和靳卫红这两位当代重要的水墨画家的相遇，既不要求他们的作品产生对立，也不期待两者间对话发生， 而是从男性和女性的视角同时探寻当代水墨画发展的可能性。该展览此次在今日美术馆展出之后还将陆续在成都当代美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、香港奥沙艺术中心、日本亚洲美术馆等地巡展。

天人之际II：上海星空

展览时间：2015年3月17日—7月12日

展览地点：上海余德耀美术馆

此次展览再次邀请著名美术史家和策展人巫鸿先生策划，除延续首展的核心概念“神话”和“历史”之外，也通过群展和个展相结合的呈现方式，更深入地发掘当代艺术创作和叙事中的一些基本倾向和逻辑。“神话”部分集中展现国内外艺术家的观念艺术及富有视觉冲击力的装置作品。“生命”和“死亡”的冲突与张力将贯穿不同作品集群，反复激活整个大展厅空间，同时激发出多角度的视觉体验和思考方式。一些作品也提出了当代艺术和美术史的关系、“想象”在艺术创作中的意义以及对新型和传统艺术媒材进行双向开发的课题。“历史”部分则聚焦美术馆的所在地，通过四类与上海有关的当代艺术作品反映上海当代艺术的历史发展和最新篇章。或通过对早期作品的梳理，回顾上海当代艺术在20世纪80年代的起步，或展现若干国际级艺术家的创作，展现其移居到上海生活和工作后的艺术实验，或展出以上海为地点而设计的特殊作品。这些不同角度丰富了“上海当代艺术”的概念，并为进一步发展上海的艺术和文化注入了更多可能性。