对话FFI中国分公司总裁叶禾卿工业体系是一点点建立起来的

马巍

《综艺》：你个人是怎么接触到FFI和完片担保的？

叶禾卿：我从2001年起一直是做制片工作。美国留学回来后，最初从事广告制作，之后在MTV频道做过两年节目。当时合作过的制作人安德烈.摩根要在上海拍部电影，需要有中英文能力和制作经验的制片，于是我就进入了电影业。那时中外合拍项目还很少，但这一行的回头客很多。于是我就一直做了下来，也有了自己的制作公司。

至于完片担保，我最早接触是在2008年前后，当时在拍摄过程中我们需要制作给担保公司的详细报告，包括每天的进度、预算使用等等，我觉得很有意思，因为中国从来没有这块。到了2013年11月，我去参加中美电影节的一个论坛，认识了美国最大的娱乐律师事务所OMM，他们的老板又牵线介绍了FFI的史蒂夫。第一次我们就谈得很好，后来在香港、北京又见过面，前前后后大概谈了四五次。到了2014年10月，他确定要做中国的分公司，就问我愿不愿意过来。

《综艺》：为什么选择离开制作，合拍这块现在很热啊？

叶禾卿：之前我其实也有点犹豫，毕竟制作做了这么多年，我很享受在拍摄现场工作。完片担保是完全不同的一个专业领域。但我觉得中国电影特别需要好莱坞那种严密的标准化体系。现在很多东西都不缺，缺的其实就是这个。自己一个人做项目毕竟影响不大，但完片担保做起来的话是能影响到整个行业的，我觉得当前也是进入这块的一个时机。

《综艺》：为什么觉得现在是时机？

叶禾卿：中国整个大环境，包括社会、金融、商业都在促成电影的工业化。完片担保是联接金融和电影的一环。以前中国电影主要是少数公司自己投资、发行，现在很多业外资金都有兴趣投资电影，这就需要专业的第三方公司来帮他们评估和监督项目，保证投资利益。

当然，这并不是说现在所有要件都已齐备，关键是要开始做，等所有东西都准备好就太迟了。我们知道在中国做完片担保需要时间和耐心，但我们也相信自己做的事对整个产业是有帮助的。

《综艺》：FFI中国分公司为什么选择落户上海？

叶禾卿：上海是金融中心，上海市文广局也特别支持我们，因为上海希望能把影视产业真正做起来，我们对此是能有所帮助的，加上完片担保本身又跟金融直接相关。其实FFI的一个策略就是坚持在各地和当地的伙伴合作，现在亚洲市场我们做得不错，比如东南亚那边，马来西亚的松木制片场建成后吸引了很多西方项目，Netflex今年的大剧《马可·波罗》就是在那边拍的。

《综艺》：中国分公司在初期是否也会以做中外合拍项目为主？

叶禾卿：我们是向所有项目开放的。现在确实接触了一些合拍片，但同时也有纯本地的项目在谈。长远来看，我们想做的还是本地的国产片市场。我自己是希望头一年能够做两个项目。当然我们会非常慎重，虽然现在在接触片子，但我觉得可能还是会从中等制作做起。毕竟，在中国的第一步很重要。史蒂夫也很支持我们，他知道开头会很慢。还有团队的搭建，我们中国分公司现在有5个人，包括一个专门负责剧组的项目总监，还有财务会计和制作协调，另有一人负责办公室。

《综艺》：相比欧美，中国电影业的市场规则中有更多的变数，比如最近围绕劣迹艺人的新处理，对此你们如何应对？

叶禾卿：在好莱坞，明星在拍片之前都会投保，如果出现受伤等意外，保险公司会全权负责。至于目前国内的劣迹艺人，更多还是个人的故意行为，这需要在事前的合约里设计专门条款以形成更好的约束。国外选导演、演员都会看个人的职业履历，有些项目如果主创担保公司不保的话，投资人是不投的。

我们主要是对生产过程的监督，项目前、后期的很多问题跟项目方具体进行磋商。比如过审的问题，我们一般也会给出建议，比如立项时就尽量送剧本全本送审，我觉得这对各方的沟通都有好处。

《综艺》：国内也曾有一些保险类公司尝试推出完片担保业务，但没能做起来，在你看来是为什么？

叶禾卿：我认为，完片担保的核心是制作。你谈到的这些机构大多是金融这边的。但监督制作需要一整套专业体系。比如在国外，我们在接一个项目前先要看主创名单，特别是制片主任的履历。当然，在中国我们会充分尊重制片方和导演的选择，但这个人选是需要我们认可的。我之前制作过的合拍片《铁拳》也是FFI担保，当时在上海拍了30多天。导演RZA是第一次拍电影，所以搭配的执行监制很资深。拍片时他每天都跟在现场，就盯在导演身边，有时拍第二组就是执行监制自己带组出去拍的。

《综艺》：在开拍之前，导演、主演、执行监制和制片主任等核心人员都需要和你们签个人协议？

叶禾卿：国外是这样，我们在中国也想这么做，但肯定需要做本地电影界能够理解和接受的中文版本。现在国内对法律这方面还是有点陌生。记得之前拍《碟中谍3》时需要搭一个中医的景，墙上想挂一些针灸图之类的，美方让我们去跟相关出版社谈免责协议。我打了一圈电话，对方都是口头说可以用没问题，但没人愿意出来签字，最后美方只有决定不用这些图了。

很多事情都是慢慢习惯就好，工业体系也是一点点建立起来的。《碟中谍3》里汤姆.克鲁斯在西塘追逐那一段，之前准备很久，主角跑动时该推谁都是安排好了的，群众演员还要先上表演课。拍摄那天也提前演练了很久，然后是替身实拍，一切妥当了汤姆才出来，跑了一遍导演再修改一下，最后只拍3条就完成了——标准化就得这么精细，这才是做产品。韩国这方面也做得很好，我参与的韩国电影《暗杀》在上海拍了30多天，导演全程都准备充分，结果既没超支也没超期。韩国还实行的是工作4天就休息1天，但人家休息都不是在酒店睡觉，导演要看样片和讲戏，其他工作人员也在调整、准备。演员也都跟全程，在上海拍摄时，主演全智贤就出去拍了1天广告，其他时候都在片场等着拍戏。

《综艺》：这样的标准化流程，现在国内的很多剧组可能还是很难适应，这是否也是你们在中国面对的最大挑战？

叶禾卿：我们有自己的标准化体系，但这不是说我们只会生搬硬套过去在好莱坞的经验，更多还是要针对中国国情，针对本地行业的情况作出应对，毕竟本土化是最重要的。

实际上，完片担保是为电影制作提供服务的，而不是说监控或是指手画脚。我自己一直觉得：拍电影最关键就是事前的准备。在国外，导演都很愿意说明自己的创意和拍法，也只有细节都沟通、落实好了，下面的部门才能明确各自的任务。之前我们接触过一个项目，还有3周就开拍了，导演剧本还在改，确实太赶了，我们还是希望能有更充足的前期筹备时间。现在中国的机会很多，但我觉得越是新导演，越是要做足案头准备——做导演有点像练剑，开始肯定要先反复不断地练习，最后才能做到手中无剑，但心中有剑。