环境设计专业《基础色彩》课程教学方法初探

秦文斌

[摘要]一直以来，如何突破传统色彩教学模式的樊篱，使学生真正做到学以致用是环境设计专业《基础色彩》教学的瓶颈。本文认为在教学过程中应当考虑到环境设计专业的特殊性而做出更有针对性的课程改革。重视设计思维和创造性思维的培养，是课程改革的关键。

[关键词]色彩教学 设计思维 创造性思维

一、课程性质与培养目标

《基础色彩》是环境设计学科的专业基础课程，同时也是高等院校设计专业的必修课程之一。教师通过对色彩知识的系统教学，使学生对自然色彩具备一定的观察能力、分析能力和表现能力，从而逐步培养学生正确的色彩审美观和艺术观，为色彩知识在后续设计课程中的运用打下良好的基础。

二、课程现状

中国近当代传统的色彩教学模式，基本上是沿袭前苏联的契斯恰科夫色彩教学体系，即是通过对静物或是实景的写生，达到色彩训练的目的。然而，在美术学科门类越趋多元化的今天，传统教学模式的局限性也越加的明显。就艺术设计学科而言，色彩教学的根本目的是培养学生的色彩表现能力和主观设计能力，传统教学模式课程内容的单一性和对象写生的局限性，很大程度上禁锢了学生对色彩的感知能力和创作能力。因此，学以致用成为了设计色彩基础教学中的重点和难点，更具针对性和应用性的教学模式亟待每一位教师思考及研究。

三、课程改革措施

1.重视欣赏课程的针对性教学

欣赏课程是环境设计色彩基础教学的重要环节之一。环境设计专业的色彩欣赏教学应在教授学生色彩基本知识的基础上，更注重于引导学生对作品色彩构成美感以及色彩情绪进行思考，而非一般性的绘画技法欣赏研究。这一点是艺术设计学科对于色彩教学的基本要求。就环境设计专业而言，作为一门应用型艺术学科，色彩欣赏课程还应结合客观的社会环境所展开。因此在课程内容上，教师除了常规的印象派科学色彩理论教学，还应结合当下的社会普遍审美意识，适当引入具体色彩设计案例进行分析，引导学生在生活中发现色彩的设计美感，从而使学生更加明确色彩课程学习的目的。另一方面，中国传统色彩理论研究应作为欣赏课程内容的重要组成部分。在西方设计思潮冲击下的中国社会大环境中，对于本民族色彩的分析与认识常常是设计色彩学习的盲区。相较于西方的色彩理论，东方的色彩美学承载着更为丰富哲学内涵。无论是“五色”之说所暗合的五行玄学，或是民间艺术中“极色”的天真浪漫，这种精神性的东方色彩美学意象往往戗成就设计师的灵光一现。相较于现今社会所充斥的侵略性的西方商业色彩，精神性的色彩空间似乎更加难求了。将东方色彩美学的含蓄与浪漫引入欣赏课教学，对于学生色彩审美的全面发展弥足珍贵。色彩审美需要潜移默化的培养，欣赏课程的目的在于学习他人的长处，弥补自己的不足。在教学中，引导学生“认识自己”与“读懂别人”是同样重要的。因此，单纯的欣赏作品并不能达到教学相长的目的，实现教学目标还需要教师与学生更加积极的配合。“因材施教”是艺术教育的普遍要求。在欣赏课程教学过程中，教师可适当给学生布置课下作业来配合教学，形式上可以多样灵活，可以是文本的、图像的、或是模型式的。教师通过学生的作业，考查学生对课程的理解、吸收程度以及对色彩知识应用能力。同时，了解学生个体之间色彩审美兴趣的异同。在归纳总结之后，教师可以通过组织教学评议活动的形式，对学生阶段性的色彩作业给予指导、分析以及肯定的鼓励，激发学生的色彩学习兴趣，建立艺术自信，帮助学生寻找、归纳各自的色彩体系。相对于传统的欣赏课教学，恰当地引导和挖掘学生的潜力更加重要。“工欲善其事必先利其器”，教师应通过更有针对性、目的性、阶段性的色彩欣赏课程，培养学生的设计思维，给予学生一双设计师的眼睛。

2.打破静物写生课程的传统模式

教师摆放静物，学生进行写生，这种静物写生教学模式在各大院校已习以为常。然而，对于环境设计专业的学生来说，除了写生能力之外，主动组织画面色彩能力的培养同样重要。因此，教师有必要在教学方式上进行适度的调整。要求学生在教师的指导下学习摆放静物是很好的尝试。在挑选静物的过程中，教师可以对静物组合的具体色调作出一定的要求，来增加课程的难度。到课程后期，也可以针对色彩情感性的表达对静物组合的摆放提出一定的要求，如表现欢快或是忧郁等等。应对与教师的要求，学生挑选适当的冷暖衬布搭配，大小不一的各色静物作为绘画主体，这个过程对于练习学生的色彩审美与组织是非常有益的。在摆放静物的过程中，要求学生思考以下几点问题：1.如何使画面松紧适度，疏密有致。2.如何运用色彩冷暖规律，安排静物间的空间关系。3.如何通过衬布的搭配突出主体物色彩。4.如何营造静物主题与画面的情绪。教师通过指导，将自己的视觉经验和思维模式与学生进行更直观的交流，潜移默化地提高学生的色彩修养和品味。同时，教师通过观察，可以更及时地发现学生的思维误区并加以引导和改正。另一方面，学生通过训练，培养有意识地安排和处理色彩关系的能力，提高对色彩知识运用的主动性和创造性。这种师生互动的教学方式，结合了对学生色彩设计思维方式的培养，使色彩写生教学跳出单纯的技法训练的樊篱。它是符合设计学科的专业特殊性对教学模式的客观要求，也是对设计色彩教学新模式积极的尝试。

3.实景写生中色彩设计思维的介入

除了色彩静物写生，色彩实景写生也是必不可少的教学内容。在实景写生中，景物造型对色彩的具象化要求远没有静物写生高，因此，学生在色彩表达方式上有着更大的自由度，对于处理画面中“形”与“色”的关系也有更为丰富的可能性。对于环境设计专业，设计思维介入实景写生教学是必要的。教师在教授传统的印象派色彩写生知识的同时，应适当引入色彩构成、平面构成等设计基础概念，引导学生对画面色彩的设计布局进行思考。具体的教学内容可归纳为以下几点：1.指导学生选取具有色彩表现价值的景色，引导学生发现对象的色彩构成美感，帮助学生归纳色彩空间构成规律。2.指导学生对画面进行艺术的主观处理，通过移动、取舍、夸张等方法，对局部色彩进行主观安排，锻炼学生设计和把握色彩节奏感的能力。3.强调光色和冷暖的处理，培养学生色彩表现能力。阶段性的色彩实景写生可以显著提高学生对色彩的敏感度，不同时段光线的变化迫使学生不得不快速地把握瞬时的色彩美感，而用最概括最有效的方式反映在画面上。色彩实景写生的客观因素间接地避免了学生概念的描摹对象，而在教师的引导鼓励下，学生设计画面色彩的主观能动性得到了加强，因此，实景写生是最能直观反映学生色彩表现能力的基础课程。同时，它对色彩灵活性和色彩形式美感的表达要求较高，在教学内容上与相关设计课程有着一定的衔接，是设计色彩基础教学中不可缺少的重要环节。

4.重视自学能力培养，提高色彩思维能力

在环境设计专业《基础色彩》课程教学中，理论课程的课时比重要比实践课程少得多。为了达到更好的学习效果，要求学生课下加强色彩理论知识的自学是非常有必要的。除了坚持临摹训练，阅渎专业理论书籍也是自学的有效途径。首先，在学习理论课程前，教师应要求学生通读教材，做好预习工作，使理论课课堂教学更有成效。其次，教师可以要求学生在课余时间定期定量完成阅读任务，并整理和归纳读书笔记。也可以鼓励学生有针对性地对色彩的某一方面知识进行具体的研究，如色彩的空间与方位感，色彩对心理或是生理的影响等。同时，教师还可以结合环境设计学科具体的专业要求，引导学生进行适当的色构练习，也可以针对学生正在进行的设计专业课程做具体案例的色彩分析。总而言之，教师应该尽量地培养学生的创造性思维和独立思考能力，使《基础色彩》课程的教学与后续设计专业课程进行适当的衔接。

环境设计专业的基础教学改革是学科发展的必然趋势，也是高校培养创新性人才的必然要求。在教学中，教师应该以更为丰富的教学方式来提高教学质量，以更为全面的教学内容来完善知识体系，以更为积极的教学引导来开发创新思维。“合抱之木，生与毫末；九层之台，起于累土”，在《基础色彩》教学中，教师应以更为多元的教学理念和模式为学生提供更为丰厚的土壤，为学生未来的专业发展奠定坚实的基础。