打谱能力的重要性与培养方法

顾永祥

[摘要]打谱实践是古琴发展的根本源泉。古琴曲有三千多首，现已整理出广为流传的仅约百余首。当今古琴专业学习者在院校学习期间多重视演奏实践，而院校教学大纲多不包含打谱的学习内容，相对较为忽略古琴打谱能力的培养。本文在前人留下的文献资料和理论研究成果基础上，以客观事实为依据，论证古琴打谱的学术现实意义及在高校教学大纲中加入系统打谱教学内容的必要性。在论述中较详细地阐明了培养专业学习者打谱能力的具体方法。

[关键词]古琴 打谱 培养

打谱，是古琴专业术语，一般指按照乐谱弹奏出乐曲的过程。古琴所使用的乐谱并不直接记录乐音，而是仅仅标注弦位以及古琴特有指法，整理者对于古琴音乐的节奏有着很大的白由发挥空间。因此，打谱者必须熟悉古琴音乐的一般发展规律并有一定的文化修为及音乐造诣，还需通过历史文献了解乐曲的音乐内涵，才适合进行古琴的打谱工作。中国音乐历史悠久，很多年代久远的乐谱已经无法为后人提供音响效果，所以学习者必须通过打谱力争还原古曲的本来面貌。可以说，古琴的打谱是一个整理者二度创造的过程，也可以形象地比喻作古琴的考古。

古琴存世琴谱有一百五十多部，同名不同版本的琴曲有三千多首。经过几代先贤的不懈努力，现已整理出广为流传的琴曲约百余首。绝大多数的优秀文化遗产还在沉睡，没有还原出本来的音乐面貌。今天我们愈发认识到历代先贤投入毕生精力的打谱琴事活动的重要意义，因为音乐事业的发展离不开继承，继承与发展是相辅相成、密不可分的。笔者长年从事古琴教学工作，能接触到不同学校的古琴专业学习者，又通过参加各地的学术交流活动，了解和体会到大部分的古琴专业学习者在院校学习期间过于偏重演奏实践，且多数艺术院校的古琴专业大纲设定的学习内容多为乐曲的演奏学习及演奏技法的专项训练。从个体意识到专业设定都相对较为忽略对古琴打谱能力的培养。

诚然，古琴乐曲的学习、演奏技法的训练是非常重要的，这一直以来也是古琴专业教学的主体。学习者在不断总结中能逐渐归纳出古琴音乐发展的基本规律，为未来开展古琴打谱工作奠定一个良好的基础。古琴的打谱确实也需要具有一定音乐基础和学识的从业者，通过不懈努力与揣摩才能创造出精品。这些都是不争的客观事实。但如能在学生进行专业学习的过程中，在教师有计划性、科学性的安排指导下进行简单的打谱实践并总结经验，则能引导学习者在未来的整理古谱工作中少走弯路。这些工作都会为古琴的发展起到积极的推动作用。因此，尽快将古琴打谱的教学内容纳入到古琴教学大纲之中，并在教学实践中总结出一套行之有效、科学合理的教学方法，对于培养古琴专业人才、推动中国古琴事业的发展，具有十分重要的现实意义。笔者由于经验能力的不足，拙文只是自身工作实践中的粗浅体会。但笔者在工作和交流之中已经深切体会到，对高校古琴专业学习者打谱能力的培养迫在眉睫，并影响深远。作为高校古琴教育工作者，思考怎样更有效率地开展古琴专业教学，并为古琴艺术的发展尽自己的绵薄之力也是份内之事。提出这一议题实为抛砖引玉，希望更多的专家学者投入到此项课题的深入研究之中。

一、古琴乐谱发展的历史沿革及古琴打谱的学术现实意义

（一）古琴乐谱发展的历史沿革

据南宋田芝翁编著的《太古遗音》中记述：“制谱始于战国时期的雍门周，张敷因而别谱，不行于后代”。早在西汉中期刘安的《淮南子·修务训》中，就有这样一段描写：“搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦”；嵇康《琴赋》也有“上下累应，踸踔磥硌”、“搂撬揲捋，缥缭撇捌”等记载。其中，攫援、摽拂、上下、蹉踔、石累硌、搂撬、揲捋、缥缭、撇捌等，可能是当时琴家命名的指法术语。可以看出在这一时期应该已经形成一套左右手的指法体系及以记写演奏技法为基本特征的手法谱。从文献记载来看，北魏年间，陈仲儒著有《琴用指法》一书。当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲可以借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。南北朝丘明传谱琴曲《碣石调·幽兰》就是使用这种文字谱。中唐时期琴学家曹柔完成了文字谱到减字谱的改进，使原先繁复的文字谱被简化成相应的指法符号。到南宋姜夔辑《白石道人歌曲》谱，减字谱已基本定型。其减字形式与明清时期已基本相同。在明清时期迎来了古琴艺术的大发展，琴谱之风很盛。这一时期用减字谱刊印的重要琴谱有：《神奇秘谱》（明宁献王朱权）、《新刊太音大全集》、《杏庄太音补遗》（1557年，萧鸾编）、《松弦馆琴谱》（1641年，严潋编）、《大还阁琴谱》（1673年，徐上瀛编）、《澄鉴堂琴谱》（1686年，徐常遇编）、《五知斋琴谱》（1772年，徐琪编）、《白远堂琴谱》（1802年，吴灴编）、《天闻阁琴谱》（1875年，唐彝铭编），等等，总计达一百五十余种之多。这是中国音乐文化的一笔巨大财富。

笔者认为在实际的打谱教学工作中，应该使学习者首先了解古琴乐谱发展的历史沿革，对现今常用的打谱乐谱减字谱有较为细致的了解。同时也要了解今人打谱工作与古人的不同，如此才能在未来具体的整理工作中有的放矢。古人的打谱更多的是对口传心授的传承方式的一种延伸，整理出的乐曲更多的是以陶冶情操修身养性为目的。这也是古人的一种学术审美追求。由于古人使用的初始乐谱都是当时较为流行的，因此不必投入太多精力进行古谱解读及大量的古指法考释。并且可以根据地域文化风格的不同及其自身对音乐的理解对乐谱进行删减与改动。而今人的打谱更多的是以还原古曲的音乐面貌为宗旨，对古谱的音阶调性极为尊重，除经过反复推敲考证古谱中确有抄写错误，一般不对古谱进行任何删改。如有删改之处也要加以详细注释。从学术角度来看，今人打谱更为严谨，更多的是科研与考古的范畴。因此，整理出的古谱是供大多数学习者、爱好者演奏欣赏并起到启发学者进一步开展科研的作用。同时由于很多古代指法谱字的演奏方法已经失传，需要今人通过查阅大量的相关资料并凭借自身掌握的综合知识对古代减字谱进行深入解读。以上诸点不难看出，在教学中如能使学习者掌握打谱的根源及现实意义，对当今打谱使用的乐谱形式的产生与发展溯流探源，对古琴专业学习者总结、掌握打谱的一般规律是十分重要的。

（二）古琴打谱的学术现实意义

著名音乐学者黄翔鹏先生指出：古琴音乐对中国音乐史来说，类似钢琴文献对于欧州音乐史的意义。因为它在历史上实际上曾吸收、保存汉魏清商乐、南北朝隋唐俗乐大曲和唐宋以来诗、词乐的某些精华。古琴音乐中体现的更多的是士大夫阶层的气质与审美观及中国古代文化人的气息。每一首成功的古琴打谱作品都是对古代优秀文化的一次音乐面貌还原，将为后人呈现出古代先贤的智慧与思想情操，同时也为后人更好地继承与发展中国优秀传统音乐文化提供实际的音响效果及乐谱实例参考。这些学术成果会为音乐专家学者们深入研究中国古代音乐史、古代音律学、古代乐曲结构、古代调式音阶提供十分有价值的参考信息。

白二十世纪以来，很多在历史上有极高知名度与学术价值的古琴音乐经过打谱整理，通过舞台实践呈现给观众，从而成为古琴学习者喜闻乐见的作品。这些作品印证、修正以往学术观点或填补学术空白。如《广陵散》、《嵇氏四弄》、《离骚》、《酒狂》、《白雪》、《胡笳十八拍》、《高山》、《流水》等等。每一首经整理成功演绎后的作品，都为后人提供了宝贵的研究古代音乐的音响资料。它们使文化学者得到启迪进而继续深入探索中国古代音乐美学观及天人合一、出世人世的儒、道哲学观。即使当代很多具有先锋派创作理念的作曲家，其作品中也借用了很多古琴音乐的元素。他们从古琴音乐中寻找灵感、发掘更多的有价值的信息，从而丰富他们自身学术思想。这些因素促使他们将精力更多地投入到古琴音乐的研究中来。如王震亚先生的《（潇湘水云）初析》、《琴歌（胡笳十八拍）浅释》、《古琴曲分析》，朱践耳先生的第十交响乐《江雪》，黎英海先生的钢琴曲《阳关三叠》，王建中先生的钢琴曲《梅花三弄》，关乃忠先生的古琴与乐队《离骚》、交响诗《琴咏春秋》、古琴及钢琴双协奏曲《太极》，陈其钢先生的大提琴协奏曲《逝去的时光》等等。以上事实足以说明古琴打谱的重要学术现实意义，古琴的打谱研究是古琴艺术前进发展的生命源泉。作为培养古琴演奏及学术研究型人才的音乐院校，更应认识到完善教学大纲、将打谱教学计划列入大纲的重要性与紧迫性。

二、培养古琴专业学习者打谱能力的教学方法

（一）古琴打谱的具体步骤

古琴的打谱一般分如下步骤。1、选定谱本，古琴谱本从年代划分一般主要为明、清两个时期。古琴音乐由于地域、传人等多种因素形成了各具特色的艺术流派，而每个流派都有一个或者若干个代表谱本。打谱者可根据需要进行合理选择。2、根据古谱的题解或者查阅相关文献资料，深入透彻地分析乐曲的音乐内涵。每首作品产生的时代及文化背景不同，因此所表现的音乐内容也不尽相同，打谱之前可以通过仔细研究乐谱题解和查阅相关文献资料了解曲作者创作的背景及乐曲所表达的人文精神等相关内容。3、对乐谱中疑难指法进行研究。打谱者可以通过自身经验结合相关文献的记载将不同版本的同名乐曲进行类比研究。如遇疑难指法可查阅《存见古琴指法谱字辑览》等理论书籍。4、对节奏韵律的整理与还原。打谱者可根据古谱中的句点和古琴音乐的基本规律结合乐曲的曲情、风格进行整理。这一部分也是打谱者对古谱的考古及再创造的重要步骤。5、通过反复演奏实践最终成稿。在演奏中根据实际演奏效果进行部分调整，力争使作品精益求精。以上步骤作为理论常识一定要使学习者了然于心。古琴打谱教学必然不能脱离这些经过千百年实践证明的科学合理方法。

（二）初探培养古琴专业学习者打谱能力的具体方法

要求学习者通过博览群书提高整体文化修为。打谱的过程，涉及到音乐史学、考古学、版本学、文献学、乐律学、历史学、文学、指法翻译及琴谱考证等各方面的问题，同时，领会古谱中的题解及开展相同乐曲不同版本类比研究时，没有一定的文化基础是很困难的。在这一步骤的具体实施中，指导教师要将白身经验和体会及时传授给学习者，并推荐相关书籍资料供学习者查阅。在这一阶段的教学中，教师还需在打谱前期准备中直接参与指导学生查阅相关文献资料，使学生明确打谱前期准备工作的基本方法。笔者在工作实践中意识到艺术院校多数学生文化理论知识方面相对匮乏，这就需要教师在平时的教学工作中从严要求，使学习者养成一个持之以恒的读书习惯。“学而不思则罔”。在学习过程中还要进行必要的归纳总结，才能达到较好的学习效果。

选择合适的谱本、难度适宜的乐曲，由浅入深地开展学习实践。这一步骤的实施，一定要结合科学合理的教学大纲与教学计划进行。在本科一年级的两个学期，可由教师选择并抄写已整理出的流传较为广泛的乐曲减字谱片段，要求学习者独立完成打谱。成稿后，指导教师可结合前人的打谱作品与学习者的习作进行分析对比，尤其是某些指法组合的固定节奏处理方法，这是历代艺术家长期实践总结得出的经验，并形成了一定的规律，应进行细致的讲解（如打圆、掐撮三声等）。讲解过程中还应结合演奏法发展的基本规律使学习者更易理解。在本科二年级的打谱教学中，可选择难度适宜的未经整理的乐曲片段作为练习内容，选择自身熟悉的本流派经典谱本。如笔者在教学实践中尝试使用了《天闻阁琴谱》、《顾氏百瓶斋琴谱》。教师在这一阶段也可选择指法较为规整、题解较为详尽的清代谱本开展教学。如：《五知斋琴谱》、《琴学入门》。在开展本科三、四年级的打谱教学中，可选择篇幅较小的未经整理出的乐谱，也可适当选择一些明代谱本进行练习。如《西麓堂琴统》等。最终在教师的指导下学习者完稿。

将打谱教学列入专业考核并结合演奏实践来提高学习者的综合打谱能力。从本科二年级开始，每学期末要求学习者上交打谱成稿（也可能是片段）。在期末专业考核中要求在校学生除演奏独奏作品外还要加入打谱作品的演奏环节。通过考核的形式检验学习成果，并使学习者从思想意识上加以重视。

结语

综上所述，我们可以证实与推断，打谱实践是古琴发展的根本源泉，艺术院校在未来的古琴教学中加入系统的打谱教学内容应是必然的结果。人才的培养是一个系统的工程，不能只争朝夕。只有热爱古琴艺术的教育工作者携起手来集思广益，通过坚持不懈的探索与努力，才能涌现出更多的古琴艺术精英。