乡土美术教育资源的挖掘与渗透

吕娜

摘 要：学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感。就教育方法而言，对大部分的学生来说，教授他们较远距离和时空的艺术作品，一时之间学生难以接受，若能以周遭环境或日常生活中接触到的艺术视角为引导，然后再延伸至其他艺术作品的鉴赏和创作，才能契合学生的艺术兴趣。因此，国外兴起一轮社区导向美术教育的热潮。基于培养学生对其生活环境、乡土文化和社区艺术资源的认识和情感，依照当地的文脉，以社区导向的美术教育为主要课程框架，以良渚为题材，试图在美术课程中加入乡土文化和社区艺术资源的元素。

关键词：美术教学实践；乡土文化；教育资源

在美术教学中，周边环境对学生开展美术学习有着相当重要的影响力，在缺乏美感的环境中很难培养出有审美能力的人，学生对所处环境缺乏认同感和归属感，自然就不会关心美与丑，由此可见周边环境对美术教育的重要性。而社区导向教育是指结合社区文化的美术教育，也就是透过社区生活文化环境的艺术欣赏创作的学习活动（Clark & Zimmerman，1997）。20世纪90年代美国的《艺术教育国家标准》指出，对社区文化资源的创造性和经常性利用是确保学生深入学习艺术的重要因素，而且还应营造专为延续、扩展和深化学生能力的发展和发挥的环境（刘沛，1998）。而乡土艺术与社区艺术资源两者有关系，但容易造成混淆：“社区”的范围不是以地方性为限，可以延伸、扩大，大到国家，小到邻里。乡土是成长或生活的地理环境与人发生关系的地域，较为注重地方性，因此，乡土艺术是本土的民间美术，即所生长及居住地方的民间美术，由民间在日常生活、习俗、信仰、宗教生活上，逐渐发展出来，代代相传，具有实用功能的美术，而社区艺术则是涵盖了乡土艺术的部分。在我国本轮课程改革中，美术课程标准建议美术教师充分结合当地丰富的资源开展美术教学活动，让学生在广泛的文化情境中认识美术。基于上述认识，我们结合社区文化资源与乡土美术开展美术教学活动，收到了良好的成效。

学校所在的良渚镇属于余杭，这里融汇了亘古开天的良渚文化、源远流长的运河文化、蜚声海外的禅茶文化，它们共同构筑了良渚深厚的历史文化底蕴和丰富的文化积淀。对于良渚的社区文化资源调查，分为自然景观、人文、习俗三部分。其中良渚镇内展现着一个串联的村落形态组成的生活小镇良渚文化村，在那里有英国著名建筑设计师戴卫·奇普菲尔德的建筑杰作——良渚博物院积聚5000年良渚文化的发展历程和代表文物玉琮、玉璧、玉三叉形器；有良渚玉文化产业园；有艺术馆——圆缘版画馆；有民风名俗的美食，每逢节日都会组织相关主题的活动；还有充满文化气息的公共设施和美丽的自然风光。这些资源与美术课有密切联系，有机地结合美术教材，充分地运用资源，让美术课堂更贴近学生生活，提高课堂的效果对课堂进行延伸。这就能在一定程度上减少纯书面化的教学模式，以周遭环境或日常生活中接触的艺术视角为引导，然后再延伸至其他艺术作品的鉴赏和创作，这样才能契合学生的艺术兴趣，提高审美情趣，从而进一步触发创造思考能力的形成。

本文着眼于良渚博物院、余杭的非物质文化遗产、良渚文化村的建筑、室内设计、自然山水风景、特色民俗和美食等多种地方资源，结合美术教材进行美术教学。通过有效开发和利用村内得天独厚的优质美术资源，为美术课提供亲近自然媒介，培养学生热爱生活、善于发现、关注身边的美，并能创造美、展现美，从而提高学生审美能力、创造美的能力，为培养多元化人才奠定基础。笔者尝试从课程教学入手，引入以上的社区艺术资源来激发学习兴趣、提升创作能力，分为以下几个单元。

一、走近乡土习俗，传承乡土文化

教育家陶行知曾说“生活即教育，社会即学校”，良渚当地的元宵灯会、乡下灶壁画、吃咸茶习俗、余杭滚灯等民俗活动中均包含丰富的美术信息，利用这些信息开展美术教学，既有助于学生走近乡土习俗，传承家乡文化，又能提高学生对美术的学习兴趣。

1.在统编教材中渗透乡土资源

如剪纸窗花中，运用良渚文化中的图腾文化之一鸟图腾图作为剪刻素材，在小学六年级美术下册第17课《剪纸中的古老记忆》一课的拓展练习要求是：了解各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。可以选择鸟图腾图和卫家班皮影戏。在采用鸟图腾图时，笔者带着学生首先参观良渚博物馆第一展厅——“发现求真”，这里主要介绍了良渚遗址的发现、良渚文化的命名、玉器的出台和认识。在“玉器的出台和认识”板块中，摆放了许多玉器和陶器。学生对鸟图腾图首先有了视觉的认识，其次学生通过自己的动手画、剪和刻，对良渚文化中鸟图腾图有更深入的理解和认识。而卫家班皮影造型类似窗花、剪纸，色彩鲜明，人物性格夸张突出，具有强烈装饰造型效果，有着浓郁的民间生活情趣。其夸张变形的形象，使皮影艺术充满了浪漫的气息。

灶壁画、写春联、贴门神、剪纸贴窗花这些迎新习俗逐渐被都市的快节奏生活淡化。灶壁画是指绘在农家灶头壁上的装饰图案画。灶壁画表现手法五花八门，凸显出大红大素、大雅大俗的基本艺术特征和美学倾向，是民间艺术中的瑰宝。但是，随着社会的发展，农民的生活方式正在快速变化，农民家中手工绘制的灶壁画随着传统灶头的逐步淘汰而正在慢慢消失。即使有灶头，也很少画画，大多用印有图纹的瓷砖所替代，千篇一律，完全丧失了艺术本该具有的个性特征。

良渚拥有了一个美誉“文化之邦”。灶壁画作为民间文化艺术的重要形式，理应加以重视和保护，对民间灶壁画进行有效的保护已成为当务之急。保护的同时，更应该在美术教学中对学生进行文化的渗透，让学生了解和传承。在浙江版美术三年级下《新老厨房》一课中，笔者让学生充分了解农村土灶头上的灶壁画，并把绘画的纸拼贴在墙上设计成灶头的样子，然后让学生把绘画的作品展示在灶头上，最后小组完成了整个灶头的样子，展示效果非常不错。通过这样的形式，不但让学生尝试了不同的展示形式，也让他们对本地习俗有了更加深入的了解。

2.以乡土资源为主题创编课程内容

在每个学期开学初，都把乡土课程列入学期教学计划，每学期每年级至少安排一个学习内容两个课时以上。而学习内容的选择和具体操作则根据自己的教学特色进行设计实施。比如《良渚的灯彩》一课，根据良渚民间新年和元宵节的习俗进行创编，在设计时，笔者有意识地引导学生回忆元宵节的热闹场面，视频展示元宵灯会视频《龙腾中华》，取材于龙生九子的传说。中间金龙盘柱，龙珠的造型为余杭滚灯，体现中国龙与余杭文化的有机结合。周边基座是各司其职的九位龙子，并配以文字解说。彩灯《余杭人文新魅力》以良渚玉琮为基座，由华表、书、礼、茶构成主造型，寓意余杭文化底蕴深厚，突出文化引领，倡导文明礼仪。彩灯《科学发展新动力》以地球、天宫一号、火箭、飞船等造型，配以各行各业的高端人才卡通造型，辅以牡丹花和钱江潮。此外，彩灯内容还包括《统筹发展新都市》《现代产业新优势》《宜居宜业新家园》《幸福和谐新福祉》，让市民们在赏灯的同时，了解余杭经济社会发展情况。接着是让他们猜灯谜，以激发他们的学习兴趣，通过猜灯谜跟随录像去观赏造型生动奇异、色彩绚丽的彩灯，品尝当地各种风味小吃，感受一年中最热闹、祥和的节日氛围，而这一快乐的记忆必将深埋学生的心中，从而使学生真切体验民俗文化的灿烂。

这一课程内容可以“造型·表现”学习领域为主，分两个课时完成。也可以“综合·实践”学习领域为主，用三个课时来完成。家乡的自然资源在我们身边俯拾皆是，但往往不被我们重视和利用。当我们将身边的自然资源运用到乡土美术创作中时，当一件件富有创意、漂亮的有着乡土气息的美术作品展现在我们面前时，学生才发出由衷的惊叹，哇！原来这些都是宝啊！以家乡自然资源为材料，开展具有地方特色的美术创作，既可以就地取材，节约美术材料上的开支，又可以培养学生有效开发、利用家乡自然资源的意识和习惯，同时还可以创作出具有地方特色的、乡土气息的美术作品。

二、关注生活环境，提高审美能力

美术教育的核心是审美。《义务教育美术课程标准》指出，审美教育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点，另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。良渚文化博物馆、“良渚圣地”公园、良渚五星级度假村、良渚生态森林公园、乡村高尔夫俱乐部、水上乐园等多元丰富的课程开发资源。

要让学生在本土建筑中学习美术。组织学生参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏这些乡土建筑的装饰艺术，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集创作题材，让学生从欣赏客体的形式美过渡到体现其内容美，从而把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。还可以将建筑装饰艺术摄成录像、拍摄成照片或者将照片制作成幻灯片在课堂上教学。运用音乐、幻灯、摄影仪、录像等多媒体电教手段来调动学生的学习兴趣，使学生从心理上不产生抗拒美术的情绪，诱导学生迈入艺术的殿堂，引导学生去参与文化的承传，进行美学的熏陶。在教学中要教会学生生活，教会学生对美的享受，而这就需要生活的积累。通过学习这些乡土建筑装饰艺术，可以培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，增加学生的生活积累，让学生从小就受到美术的熏陶。

浙教版美术第9册中的《悠悠北山街》，让学生了解当地的历史建筑文化和背景，在这课中笔者就让学生去收集一些有关余杭的历史文化建筑和现代建筑，学生就收集了有安溪瑶山遗址、良渚博物院、杜甫桥、沈括墓、东明山森林公园、塘栖古镇等风景名胜建筑图片，课前10分钟笔者首先播放收集的一些素材视屏“美丽洲教堂”，东京的津岛设计事务所（TsushimaDesignStudio）于2009年11月接受设计委托。津岛设计事务所致力于创作“感觉的空间”。他们对此有特别的定义，不止是指触发各种感官的处理，更着眼于建设场所的未来：“既敏感回应现状文脉，亦在建造的整个生命周期和之后敏感回应其环境的建筑。”为美丽洲堂提供杉木集成材（gulam）的三泽国际（MisawaInternational）负责人三泽千代治（ChiyojiMisawa）对“未来”更有精确的时限定义：两百年，并希望自己的子孙还能继续为结构维护出力。两百年，足以将人工林变成自然林，这或许也是对与自然共生的建筑的一种期许吧。在景观规划方面，采用因地制宜的理念，依山而造，合理布局，将教堂与周围的自然风景、人文环境融为一体。教会由三个单体建筑（美丽洲教堂、小花园教堂、办公处）和一个钟楼组成。其中两栋建筑较小，每栋材料各异但是整体统一。美丽洲教堂是与自然的门户无缝衔接的大型开放式建筑。简单的平面、广阔的内部空间、光线和自然流动其中，大型垂直天窗坐落在两端上方。主体建筑是“八”字形，将中国传统的“硬山”式屋顶与国外先进的宗教建筑设计理念有机地融合在一起。外观轮廓简约大方、古朴庄严，向世人传递着“教会的大门向八方敞开”的召唤。在收集的过程中学生对地方非建筑就有了进一步的了解，同时也通过自己的审美观选择一些有特色、有代表性的建筑。

三、利用神话传说，培养想象能力

黑格尔说过：“想象是艺术创造中最杰出的艺术本领。”爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。”

在美术课堂教学中合理地运用好“童话”，就能使学生在轻松愉快的环境和氛围中无拘无束地进行美术活动，让学生在看童话、听童话、讲童话、演童话的过程中，身心愉悦、健康快乐，从而使教学活动富有情趣，充满快乐、浪漫！在浙教版美术第9册《童谣童画》中设计成让学生玩游戏《数蛤蟆》，在游戏中引出各种民间的童谣《种莲子》《卖花线》《采茶歌》《长工苦》等，在欣赏童谣的同时，也让学生欣赏各种民间绘画，这样童谣和童画将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融合为一体。在诵唱童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩，在欣赏童画时产生丰富的想象，感受到韵律之美。

童话和神话是伴随孩子长大的“伙伴”。《白雪公主》《灰姑娘》等都是耳熟能详的故事。但随着课外书、电视、电脑等高科技的发展，听爷爷奶奶讲民间故事的机会少了，因此在美术二年级4册《童话和神话》一课中，笔者特别设计让学生收集了有关良渚的神话和传说，如大禹杀防风——“大禹杀防风”的神话故事：大约发生在公元前21世纪，距今约4100年了，其传说的防风国即今日良渚文化发祥地的近旁，距安溪仅数里的德清县封隅二山之间。以民间传说在课堂上进行交流，并通过绘画的形式把听到的、想到的画出来编几张连环画，通过这样的形式，让学生了解了民间的神话传说，也充分激发了学生的好奇心，培养了他们的想象力。

越是实施课程，越能深深地理解乡土资源里面包含的文化底蕴是滋养本土乡风文明的精神养料，而挖掘乡土资源就必须从根本上加以重视和优化。首先要因地制宜，丰富教育资源。《义务教育美术课程标准》指出：“当务之急就是要强化课程资源意识和提高对课程资源的认识水平，因地制宜地开发和利用各种课程资源，更好地实现课程改革目标。”把它们开发并优化组合，对学生来说就是一笔巨大的财富。其次，拓展渠道，使教育形式多元化。传统的教育形式往往局限于课堂的教学，而乡土文化的浸润则更需要让学生身临其境地去感受家乡的历史文化，亲身去体会当地的风俗习惯和风土人情，这就要求教师不能把教育囿于课堂，而应拓展多样化的教育渠道。比如，鼓励家长带领孩子参观游览家乡的名胜古迹，了解家乡的新变化，只有使他们获得感性的知识和情感体验，才能使乡土文化真正地在他们身上得以传承。当然，实施上述的教学方案到达了预订的效果，但是创造力的培养还有待进一步研究，同时美术教师在资源利用的过程中，要养成反思的习惯，只有不断反思自己的教学行为和行为背后的教学理念，才能不断开发利用和生成价值的课程资源。

参考文献：

[1]尹少淳.美术课程标准解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2002-05.

[2]杜威.杜威教育文集[M].吕达，刘立德，邹海燕，绎.人民教育出版社，2008-01.

[3]刘沛.美国艺术教育国家标准[J].中国美术教育，1998（05）.

[4]ClarkG， & ZimmermanE.project arts： Programs for ethnically diverse economically disadvantaged，high ability. Bloomington： indiana university，1997.

[5]张廷凯.课程资源：观念重建与校本开发[J].教育科学研究，2003（05）.

编辑 韩 晓